1. Disparando de la manera correcta (consideraciones previas a la edición):
* La configuración de iluminación es clave: Idealmente, dispare con una sola fuente de luz suave colocada en un lado y ligeramente frente a su sujeto. Un gran softbox o paraguas funciona bien. Apunte a una luz estrecha y enfocada.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante (tela negra, pared oscura) es crucial para este estilo.
* posando: Ángulo del sujeto ligeramente lejos de la fuente de luz. Estás buscando un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz:esta es la "luz Rembrandt".
* Exposición: Un poco subexo a la imagen durante la sesión. Esto le dará más espacio para manipular los reflejos y las sombras en la publicación. ¡Mira tu histograma!
* Ropa: La ropa oscura complementará el estado de ánimo general.
2. Ajustes de Lightroom:los principios centrales
* Centrarse en el contraste: El estilo de Rembrandt tiene que ver con el contraste entre la luz y la sombra.
* Mantener detalles: No triture a los negros por completo. Preserve algunos detalles en las sombras para un aspecto más realista.
* tonos calientes: Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen tonos cálidos y dorados.
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. La clave es crear una sensación natural y pictórica.
3. Flujo de trabajo de Lightroom paso a paso:
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil: En "Correcciones de lentes," Seleccione "Habilitar correcciones de perfil" para arreglar cualquier distorsión de lente.
2. Balance de blancos:
* Ajuste la temperatura al lado más cálido. Un valor entre +5 y +20 es un buen punto de partida. Esto agrega un tono dorado.
* Ajuste el tinte ligeramente hacia la magenta si es necesario para equilibrar los tonos de piel.
3. Exposición: Ajuste la exposición para iluminar la imagen, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos. Es probable que esté ligeramente subexpuesto en la cámara, así que tráelo de vuelta.
4. Contrast: Aumentar el contraste. Un valor entre +20 y +40 es un buen comienzo. Esto mejorará la separación entre la luz y la sombra.
5. Destacados: Levante los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Experimento entre -20 y -50.
6. Sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Comience con +10 y ajuste al gusto. Evite levantarlos * demasiado * mucho, ya que aplanará la imagen.
7. Blancos: Aumente ligeramente el control deslizante de blancos para crear reflejos más brillantes. Esto ayudará a definir las áreas donde la luz está golpeando al sujeto. Tenga cuidado de soplarlos.
8. NEGROS: Lleva a los negros para profundizar las sombras. Experimento entre -20 y -50. Esto es crucial para la sensación de mal humor.
9. Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad para agregar algo de textura y nitidez. Un pequeño aumento, alrededor de +5 a +15, suele ser suficiente. Demasiado puede parecer artificial.
10. Vibrancia/saturación: Experimente con pequeños ajustes a la vibración o la saturación. Ligeramente desatural puede mejorar el estado de ánimo sombrío.
b. Curva de tono:
1. Curva de puntos (o herramienta de región): La curva de tono es tu amigo para dar forma al contraste general. Cree una curva S sutil para aumentar el contraste.
* destacados: Tire ligeramente hacia abajo de la parte superior de la curva para proteger los reflejos.
* Midtones: Agregue un pequeño punto y tírelo suavemente para alegrar los tonos intermedios.
* sombras: Agregue un pequeño punto en las sombras y tírelo suavemente hacia abajo para profundizar las sombras. Evite aplastarlos.
* NEGROS: Anclar la parte inferior de la curva, evitando completamente aplanar a los negros.
* Alternativa: Use los objetivos de la herramienta de región flotando sobre la imagen y arrastrándose hacia arriba o hacia abajo en el área que desea ajustar. Esto puede ser más intuitivo.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel. Concéntrese en naranja y amarillo.
2. Saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen o demasiado vibrantes. Presta atención a los rojos y naranjas.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para refinar el brillo de áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules en el fondo.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles en la cara del sujeto. Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para afilar solo el sujeto y no el fondo.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras. No exagere, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
e. Panel de efectos:
1. grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede imitar la textura de una pintura antigua y mejorar la sensación vintage. Experimento entre 5 y 20.
2. viñeta: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Una viñeta negativa oscurece los bordes de la imagen. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la fuerza. Experimente con "punto medio" y "redondez" para el efecto perfecto.
f. Panel de calibración (opcional):
1. Tinte de sombra: Experimente con el control deslizante de tinte de sombra para agregar un color sutil fundido a las sombras. Un ligero cambio hacia el azul o el verde puede mejorar el estado de ánimo.
4. Ajustes locales (refinar la imagen):
* Pincel de ajuste/filtro radial/filtro graduado: Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos en áreas específicas.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva ("esquivar") para iluminar los reflejos en la cara y la exposición negativa ("quema") para oscurecer las sombras y crear más profundidad. Concéntrese en áreas como los ojos, los pómulos y los labios.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente el iris y afilar el área de los ojos.
* Darking de fondo: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, asegurando que el sujeto se destaque.
Consejos y consideraciones:
* Práctica y experimento: La configuración exacta variará según la imagen original. Experimente con diferentes valores hasta que logre el aspecto deseado.
* Presets: Hay muchos presets de Lightroom disponibles en línea que pueden ayudarlo a lograr un aspecto de estilo Rembrandt. Úselos como punto de partida y luego personalícelos en su imagen específica.
* antes y después: Compare regularmente las versiones de antes y después de su imagen para rastrear su progreso y asegúrese de que se mueva en la dirección correcta.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel durante todo el proceso de edición. Apunte a una tez natural y saludable. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o fangosa.
* histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
* Materia: Si bien los retratos son clásicos, este estilo también se puede aplicar a la naturaleza muerta o la fotografía de paisajes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que capturan la belleza y el drama de la luz y la sombra. ¡Buena suerte!