i. Comprender la base:
* Comience con una buena imagen: Una imagen bien expuesta y bien compuesta es el mejor punto de partida. Los preajustes son *mejoras *, no los trabajadores milagrosos. Serán más efectivos en una buena base.
* público objetivo/estilo: Defina el estado de ánimo y el estilo que apunta. Vas a buscar:
* Natural y limpio: Ajustes mínimos, centrarse en mejorar los tonos naturales.
* cálido y dorado: Enfatice la luz dorada, los tonos de piel cálidos.
* Cool &Moody: Colores moderados, tonos más fríos, sombras dramáticas.
* Alto contraste y contundente: Colores en negrita, fuerte contraste, detalles nítidos.
* Soft &Dreamy: Información inferior, tonos pastel, reflejos difusos.
* Blanco y negro: Malhumorado, clásico, alto contraste.
* consistencia: Los presets ayudan a mantener una mirada consistente en múltiples fotos de la misma sesión o proyecto.
ii. El módulo de desarrollo - donde sucede la magia:
Aquí hay un desglose de los paneles clave en el módulo de desarrollo y cómo usarlos para crear preajustes creativos:
* Panel básico:
* Perfil: Explore diferentes perfiles (color de adobe, coincidencia de cámara, etc.). Proporcionan diferentes puntos de partida. Experimente para ver cuál se adapta a su visión. Algunos usuarios compran o crean perfiles personalizados.
* Balance de blancos: Crucial para los tonos de piel.
* Temp: Ajuste por calor (amarillo/naranja) o frescura (azul).
* Tint: Correctos de los yesos verdes/magenta. Apunte a los tonos de piel naturales y equilibrados.
* Exposición: Brillo general. Ajustar según sea necesario.
* Contrast: La diferencia entre los reflejos y las sombras. El contraste más alto crea una apariencia más dramática; Contraste inferior uno más suave.
* destacados: Controle las partes más brillantes de la imagen (por ejemplo, cielo, resaltados de piel). La reducción de los reflejos puede recuperar detalles.
* sombras: Controle las partes más oscuras de la imagen (por ejemplo, sombras en la cara). Raising Shadows puede alegrar la imagen y revelar más detalles.
* blancos: Establece el punto más brillante absoluto en la imagen. Ajuste cuidadosamente para evitar el recorte (sobreexposición).
* NEGROS: Establece el punto más oscuro absoluto en la imagen. Ajuste cuidadosamente para evitar el recorte (subexposición).
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles "pop". Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro.
* Dehaze: Elimina la neblina o la niebla. También se puede usar creativamente para oscurecer los cielos o agregar un efecto "mate".
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, haciéndolos más vibrantes sin saturar los colores ya fuertes. A menudo preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Puede conducir a tonos de piel antinaturales si se usa en exceso.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Da un control preciso sobre los tonos.
* s curva: Crea contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes). Una curva S sutil es a menudo un buen punto de partida.
* efecto mate: Levante el punto inferior izquierdo para elevar el punto negro y aplane el contraste, creando un aspecto suave y desvaído.
* Curva lineal: Puede aplanar la curva, dando una película como look.
* Curvas de tono de región: Permitirle ajustar reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, se mueve rojo hacia el naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de cada color. Excelente para tonos de piel ajustados.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color. Ilumine los tonos de piel (naranja, amarillo, rojo) para un efecto más halagador. Oscurece azules y verdes para contraste con el sujeto.
* Calificación de color creativo (nuevo en Lightroom): Esta herramienta proporciona ruedas de color para aplicar diferentes tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esta herramienta facilita la división del tono y crea un aspecto de color único.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega definición a los bordes. Menos a menudo es más para los retratos. Use * enmascaramiento * para aplicar afilado solo a áreas con detalles (por ejemplo, ojos, cabello), evitando la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el grano o el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Puede suavizar los detalles, así que use juiciosamente. * La reducción del ruido de color* es generalmente más efectiva que la reducción del ruido de la luminancia.
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color.
* Panel de transformación:
* Corrige la distorsión de la perspectiva. Útil para tomas arquitectónicas, pero menos para retratos a menos que esté tratando de lograr un efecto específico.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega grano artificial para un aspecto cinematográfico. Experimente con tamaño, rugosidad y cantidad.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema o crear un estado de ánimo.
* Dehaze: mencionado anteriormente se puede encontrar en el panel básico y de efectos.
iii. Creando el preajuste-paso a paso:
1. Elija su imagen: Seleccione una imagen de retrato representativa para trabajar.
2. Ajuste la configuración de desarrollo: Experimente con los paneles de arriba, ajustando los controles deslizantes hasta lograr su aspecto deseado. Concéntrese en algunos ajustes clave para comenzar, luego refine.
3. Tonos de piel de ajuste fino: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL (especialmente el tono, la saturación y la luminancia para el naranja y el amarillo) y el equilibrio de blancos para lograr resultados naturales y halagadores.
4. La sutileza es clave: Evite los ajustes extremos a menos que busque un aspecto muy estilizado. Los retratos sobreprocesados a menudo parecen antinaturales.
5. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" junto a "Presets" en el módulo de desarrollo.
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "suave y soñador").
* Seleccione Configuración para incluir: * ¡IMPORTANTE!* Elija cuidadosamente qué configuración guardar. * Desmarca* Configuración que son específicas de la imagen individual (por ejemplo, exposición, balance de blancos si el disparo estaba particularmente apagado). En general, desea incluir:
* Perfil
* Curva de tono
* HSL/Color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (grano, viñeta)
* Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refina su preajuste:
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y configuraciones de cámara.
2. Haga ajustes según sea necesario: Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Esté preparado para ajustar la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones después de aplicar el preajuste. ¡Esto es normal! Piense en el preajuste como un punto de partida.
3. iterar: Si encuentra que el preajuste necesita constantemente los mismos ajustes, regrese y modifique el preajuste en sí. Este es un proceso iterativo.
4. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones de ella. Por ejemplo, "retrato cálido - piel oscura", "retrato cálido - luz brillante".
V. Ideas y técnicas creativas:
* Toning/clasificación de color: Experimente con la adición de diferentes colores a los reflejos y sombras para crear estados de ánimo únicos.
* efecto mate: Cree un aspecto suave, similar a una película, levantando el punto negro en la curva de tono.
* Conversiones en blanco y negro: Use el panel HSL/color para ajustar los tonos en sus imágenes en blanco y negro. Experimente con diferentes mezclas de color para lograr diferentes resultados.
* Emulación de película: Investigue las existencias de películas clásicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Pro) e intente recrear su aspecto.
* Centrarse en un solo color: Cree un preajuste que enfatice un color específico (por ejemplo, amarillos cálidos, azules fríos) para crear un estilo distintivo.
* Experimentar con grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede dar a sus retratos una sensación más orgánica, similar a la película.
* Vignetting por énfasis: Use Vignetting para atraer el ojo del espectador al tema. Las viñetas oscuras crean un aspecto más dramático, mientras que las viñetas más claras pueden agregar una sensación suave y soñadora.
* Crear una apariencia de firma: Desarrolle un conjunto de preajustes que reflejen su estilo personal y lo ayuden a crear un aspecto consistente en su cartera.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira e intenta recrear su look utilizando presets de Lightroom. ¡No copie, pero aprende!
vi. Consejos para el éxito:
* Organización: Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso.
* copia de seguridad: Realice una copia de seguridad de sus presets a una unidad externa o almacenamiento en la nube.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y participe en foros en línea para aprender nuevas técnicas e inspirarse.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que funcionen para usted.
* No tengas miedo de romper las reglas: No hay reglas duras y rápidas cuando se trata de crear preajustes. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Los presets no son un reemplazo para los fundamentos de aprendizaje :Aprender a exponer adecuadamente y componer sus imágenes es esencial. Lightroom es genial, pero debe tener una base sólida para aprovechar al máximo sus imágenes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear una colección de Lightroom únicos y creativos para desarrollar preajustes que mejoren su fotografía de retratos y optimizarán su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!