i. Comprender la estética del grunge
Antes de sumergirse en los pasos, considere lo que define el aspecto grunge al que apunta. Los elementos clave a menudo incluyen:
* textura: Superficies angustiadas, rasguños, polvo y grano.
* Contrast: A menudo aumentó, con sombras y reflejos más duros.
* Color: Apagado, desaturado o vintage. Los marrones, grises, negros y verduras y azules desaturados son comunes.
* tono: Una sensación de imperfección, crudeza e historia.
* Enfoque: Puede ser suave o intencionalmente imperfecto.
ii. El flujo de trabajo general
Aquí está la secuencia general de pasos que seguirá en Lightroom:
1. Ajustes básicos: Exposición correcta, equilibrio de blancos y contraste.
2. Mejora de detalles: Agregue la nitidez y el ruido.
3. Aplicación de textura: Use superposiciones de textura o herramientas de textura incorporadas de Lightroom.
4. Calificación de color: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia para lograr la paleta de colores deseada.
5. Efectos creativos: Experimente con filtros radiales, filtros graduados y otras herramientas para efectos de grunge específicos.
6. Refinamiento: Ajustes de ajuste fino para lograr el aspecto final deseado.
iii. Pasos detallados en Lightroom
Pasemos por cada paso con instrucciones más específicas:
1. Ajustes básicos (la base):
* Exposición: Ajuste para llevar la imagen a un buen punto de partida. Puede subexponer un poco para una sensación más de mal humor o un poco sobreexponible para un aspecto vintage más brillante.
* Contrast: Aumente para sombras y reflejos más dramáticos, o disminuya para un aspecto más plano y vintage. Considere el estado de ánimo general que desea crear.
* destacados/sombras: A menudo, recuperará algunos reflejos y profundizará las sombras. Esto ayuda a controlar el contraste.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para utilizar el rango tonal completo de la imagen. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
* Claridad: Experimentar con claridad. Agregarlo puede mejorar la textura, pero demasiado puede parecer artificial. Restar la claridad puede dar una sensación soñadora y suave, que podría funcionar bien para ciertos estilos de grunge.
* Dehaze: Agregar Dehaze puede darle a una imagen un poco de sensación sucia al mejorar la textura y oscurecer la imagen.
2. Mejora de detalles (agregando la arena):
* afilado:
* Aumente la cantidad de afilado moderadamente. Concéntrese en sacar la textura en la piel y la ropa.
* Ajuste el radio y los controles deslizantes detallados cuidadosamente. Un radio más grande agudizará detalles más grandes, mientras que el control deslizante de detalles controla cuánto detalle se afilaba.
* Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como el cielo. Mantenga presionado ALT (opción) mientras arrastra el control deslizante para visualizar las áreas enmascaradas.
* Reducción de ruido:
* * Agregar * ruido o * reducir * ruido dependiendo del aspecto que desee. El grunge a menudo incluye grano visible, así que no tengas miedo de agregar un poco de ruido.
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad en el panel de reducción de ruido (en la pestaña Detalle) para agregar ruido.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para controlar el ruido de color.
3. Aplicación de textura (el núcleo de grunge):
Aquí es donde realmente traes el grunge. Tienes varias opciones:
* Uso de superposiciones de textura (recomendado):
* Encuentra texturas de grunge: Busque en línea texturas grunge gratuitas o pagas (por ejemplo, "texturas grunge gratuitas", "texturas de papel vintage", "texturas de rascar"). Busque texturas que tengan suciedad, rasguños, manchas y otras imperfecciones. Asegúrese de que la licencia permita uso comercial si es necesario.
* Importar en Photoshop (o similar): Necesitará Photoshop (o un editor comparable basado en capa) para esto.
* Coloque la textura sobre la imagen: Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como Multiply, superpuesta, luz suave, luz dura, pantalla y oscurecer para ver cuál funciona mejor con su textura e imagen. Multiply es un punto de partida común para oscurecer y agregar textura. La superposición y la luz suave pueden agregar contraste y textura sutil.
* Ajuste la opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura para mezclarla de manera realista.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, evitando demasiado la cara del sujeto). Puede crear una máscara que oculte la textura sobre la cara del sujeto y dejarla en su ropa.
* Guardar: Guarde el archivo en capas como PSD o TIFF. Luego, guarde una versión aplanada (JPG o TIFF) para traer de vuelta a Lightroom.
* Importar nuevamente a Lightroom: Importar la imagen editada en Lightroom.
* Usando el control deslizante de texturas de Lightroom:
* El control deslizante de textura en Lightroom puede agregar algo de "mordida" y detallar a la imagen.
* Experimente con el control deslizante de textura para ver qué hace a su imagen. Un poco puede recorrer un largo camino.
4. Calificación de color (configurar el tono):
* Perfil (calibración de la cámara): Experimente con diferentes perfiles de cámara (debajo del panel "Calibración de la cámara"). "Camera Vintage" u otros perfiles pueden darle un buen punto de partida.
* Balance de blancos:
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para crear una sensación vintage o grunge. Los tonos más cálidos (más amarillo/naranja) a menudo funcionan bien para un aspecto vintage. Los tonos más fríos (más azul/verde) pueden crear un efecto más de humor.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambie sutilmente los tonos de diferentes colores para lograr una paleta más única.
* saturación: Desaturar los colores para un aspecto apagado, vintage o arenoso. Puede apuntar a colores específicos, como reducir la saturación de verduras y azules.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los azules o verdes oscurecidos pueden aumentar el estado de ánimo.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida):
* Sombras y reflejos: Agregue diferentes tonos de color a las sombras y reflejos. Por ejemplo, agregue un tono cálido (naranja/amarillo) a los reflejos y un tono fresco (azul/púrpura) a las sombras para un efecto de tonos divididos. Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
* mezcla y equilibrio: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para refinar el efecto de tonificación dividida.
5. Efectos creativos (agregando los toques adicionales):
* viñeta:
* Agregue una ligera viñeta (panel de efectos) para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro. Experimente con diferentes cantidades, punto medio y redondez.
* grano:
* Agregue grano (panel de efectos) para un aspecto más similar a una película o vintage. Ajuste la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para personalizar el grano.
* Filtros radiales:
* Use filtros radiales para ajustar selectivamente las áreas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el fondo o agregar un molde de color a un área específica.
* Cree un filtro radial, colóquelo sobre el sujeto y inviértelo (marque la casilla "Invertir"). Luego, ajuste la configuración (exposición, contraste, etc.) para afectar los antecedentes.
* Filtros graduados:
* Use filtros graduados para oscurecer o aligerar áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo o agregar un color fundido al primer plano.
6. Refinamiento (pulir el aspecto):
* zoom en: Acerce la imagen para verificar cualquier área que necesite un ajuste adicional.
* Ajustes globales: Haga cualquier ajuste global final a la exposición, el contraste, el color, etc.
* Compare antes/después: Alterne la vista "Antes/After" (presione la tecla Back -slash) para ver la diferencia entre su imagen original y la versión editada. Esto le ayuda a evaluar su progreso y hacer más ajustes.
Desglose de ajuste de ejemplo (ilustrativo):
Este es un ejemplo simplificado; Su configuración variará según la imagen.
* Básico: Exposición -0.5, contraste +20, resaltados -40, sombras +30, blancos +10, negros -15, claridad +5, deshaze +10
* Detalle: Cantidad de afilado 60, radio 1.0, detalle 30, enmascaramiento 40, cantidad de reducción de ruido 15
* Calificación de color: Lo más destacado Hue 40, Saturation 10, Shadows Hue 220, Saturación 15, Balance -10
* Efectos: Cantidad de viñeta -20, cantidad de grano 30, tamaño 35, aspereza 60
Consejos y consideraciones importantes:
* Comience sutilmente: Es fácil exagerar el efecto del grunge. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, por lo que siempre puede volver a su imagen original.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes y su estilo personal.
* El contenido de imagen es importante: El éxito del efecto grunge depende del contenido de la imagen. Las fotos con texturas interesantes, líneas fuertes o un sentido de la historia tienden a funcionar bien.
* Consideración del sujeto: Tenga en cuenta su tema. Los efectos grunes pesados pueden no ser apropiados para todos los retratos. Considere la personalidad del sujeto y el mensaje general que desea transmitir. Por ejemplo, es posible que desee aplicar el efecto del grunge menos en la piel del sujeto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear efectos de grunge.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede agregar un efecto grunge único y convincente a sus retratos en Lightroom. Recuerde que la clave es encontrar un equilibrio entre la estética arenosa y la integridad del retrato en sí. ¡Buena suerte!