1. El punto de partida ideal:captura y materia
* La iluminación durante la captura es clave: Apunte a luz suave y direccional Eso cae de un lado de la cara del sujeto. Rembrandt a menudo usaba luz natural que transmitía a través de una ventana. Esta fuente de luz única es crucial.
* Antecedentes: Opta por un fondo oscuro o apagado aislar su sujeto. Velvet negro, madera oscura o incluso una pared simple en la sombra funciona bien.
* sujeto: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan sujetos maduros con interesantes características faciales. Piense en la textura, las arrugas y el carácter.
* Ropa: La ropa oscura o apagada ayudará a mantener el enfoque en la cara.
2. Ajustes de Lightroom:Configuración global
* Importación y evaluación inicial: Importe su imagen en Lightroom y tómese un momento para analizar la luz y las sombras existentes.
* Perfil: Seleccione "Adobe Standard" o un perfil similar como punto de partida. (Experimente con otros más tarde).
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr un tono ligeramente cálido o neutral. Mira los tonos de piel; Evite los yesos de color amarillo o azul duro.
3. Ajustes de exposición y contraste (la base)
* Exposición: Reduzca ligeramente la exposición para crear una imagen general más oscura. Quieres que las sombras sean prominentes. Comience con -0.5 a -1 detener y ajuste desde allí.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre áreas de luz y oscura. Un aumento moderado (15-30) es un buen punto de partida.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. No quieres reflejos. Comience con -20 a -50.
* sombras: Lleve las sombras * ligeramente * para revelar detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres preservar la oscuridad. Comience con +10 a +30.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para definir el punto más brillante de la imagen, asegurando que no se recorte.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. Esto es crucial para la estética Rembrandt. Comience con -20 a -50.
4. Curva de tono (ajuste la luz)
* Curva de punto: Cambie a la curva puntual para un control más preciso.
* Crear una curva sutil "S": Agregue un pequeño punto en el cuadrante superior derecha y tírelo ligeramente hacia abajo para oscurecer los reflejos. Agregue otro punto en el cuadrante inferior izquierda y tírelo ligeramente para iluminar las sombras *muy sutilmente *. El "S" debe ser superficial. El objetivo es mejorar el contraste de una manera matizada.
* Curva de región (si está disponible): Algunas versiones de Lightroom tienen una curva de región, lo que permite un control más preciso sobre diferentes rangos tonales. Puede usar esto para ajustar las áreas destacadas, claras, oscuras y sombras por separado.
5. Ajustes de color (creando una paleta rica)
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel si es necesario. Es posible que desee calentar ligeramente la piel cambiando el tono naranja ligeramente hacia el rojo.
* saturación: Reduzca la saturación * ligeramente * para crear una sensación más apagada y clásica. No excedas esto; Quieres conservar algo de color. Considere los azules y verdes desaturantes un poco más que otros colores.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar aún más la luz y las sombras. Por ejemplo, oscurecer la luminancia de los azules puede mejorar el estado de ánimo.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Considere agregar un toque sutil de color cálido (por ejemplo, un ligero tono naranja o amarillo) a los reflejos para imitar el calor de la pintura al óleo. Use un valor de saturación muy bajo (por ejemplo, 5-10).
* sombras: Agregue un toque sutil de color frío (por ejemplo, un ligero tono azul o púrpura) a las sombras para crear profundidad y contraste. Nuevamente, use un valor de saturación muy bajo (por ejemplo, 5-10).
6. Afraso de detallado y reducción de ruido
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles, especialmente en los ojos y los rasgos faciales. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido para limpiarla. Tenga en cuenta no suavizar demasiado la imagen.
7. Correcciones de lentes y transformar
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta.
* VIGLETING MANUAL: Después de habilitar las correcciones de perfil, es posible que desee agregar una viñeta manual * sutil * para oscurecer aún más los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Use un valor de cantidad negativa (por ejemplo, -10 a -30).
8. Ajustes locales (refinando los detalles)
* Pincel de ajuste o filtro graduado:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo y una densidad para esquivar sutilmente (iluminar) áreas como los ojos y resaltar en la mejilla, y quemar (oscurecer) áreas como los bordes de la cara y debajo de la barbilla para esculpir la luz aún más.
* Mejore el triángulo de iluminación Rembrandt: Si el "Triángulo Rembrandt" de la luz en el lado sombrío de la cara es débil, use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente esa área.
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado o un cepillo de ajuste para oscurecer aún más el fondo, especialmente si distrae.
* Filtro radial: Use un filtro radial para iluminar sutilmente la cara y los ojos del sujeto, creando un efecto suave de atención. Cupe los bordes del filtro para que el efecto sea natural.
9. Calibración (Avanzado - Opcional)
* Calibración de la cámara: El panel de calibración de la cámara se puede usar para ajustes de color sutiles. Experimente con los tonos y saturaciones primarias rojos, verdes y azules para ajustar la paleta de colores general.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear un retrato atemporal de aspecto natural.
* Presta atención a los tonos de piel: Monitoree los tonos de la piel cuidadosamente durante todo el proceso de edición.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire de cerca las pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz, la sombra y el color. Presta atención a la colocación de la luz y las transiciones entre la luz y la sombra.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Trabajar de manera no destructiva: Todos los ajustes de Lightroom no son destructivos, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un conjunto de ajustes que le gusten, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otras imágenes.
* El "Triángulo Rembrandt": La característica definitoria de la iluminación de Rembrandt es el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla sombreada. Esfuércese por crear este efecto, ya sea a través de su configuración de iluminación inicial o a través del procesamiento posterior.
* menos es a menudo más: La belleza de un retrato de estilo Rembrandt se encuentra en su simplicidad y profundidad. No tengas miedo de dejar pasar la belleza natural del sujeto.
Al aplicar cuidadosamente estas técnicas, puede transformar un retrato simple en una obra maestra dramática y cautivadora de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!