Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación de Rembrandt, caracterizada por un parche de luz triangular en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz, crea un estado de ánimo dramático y evocador. Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo lograr este aspecto en Lightroom, centrándose en los ajustes para mejorar la oscuridad, el estado de ánimo y los detalles sutiles:
i. Antes de comenzar:disparando para la iluminación Rembrandt
Si bien puede trabajar con fotos existentes, comenzar con una foto que ya tiene elementos de iluminación Rembrandt dará resultados mejores y más realistas. Idealmente, su imagen debería tener:
* Una sola fuente de luz: Viniendo de un lado, ligeramente por encima de su sujeto. Piense en cómo caería una luz de la ventana naturalmente.
* Un fondo oscuro: Ayuda a enfatizar la luz sobre el tema.
* Un enfoque de retrato: Un retrato bien compuesto con buena nitidez es clave.
* Unexposure (opcional): Las imágenes ligeramente subexpuestas a menudo funcionan mejor, ya que tirarás de las sombras.
ii. Importación y evaluación inicial en Lightroom
1. Importa tu imagen: Importa tu imagen a Lightroom.
2. Evaluación inicial: Echa un vistazo a tu imagen. Identifique los aspectos destacados, las sombras y el rango tonal general. ¿Dónde está cayendo la luz naturalmente? ¿Qué hay que mejorar o ajustar?
iii. Ajustes básicos del panel
Aquí es donde ocurre el trabajo pesado. Manipularemos la exposición general y el rango tonal.
1. Exposición: Por lo general, querrá reducir la exposición levemente. Esto mejora el estado de ánimo y la oscuridad. Ajustelo en función de su imagen inicial, pero apunta a una sensación general más oscura.
2. Contrast: Aumenta el contraste. Esto fortalece la diferencia entre los reflejos y las sombras, que es crucial para la iluminación de Rembrandt. No te excedas; apuntar a un equilibrio.
3. Destacados: Baje los aspectos más destacados. Esto ayuda a recuperar detalles en las áreas más brillantes y evitar que se desairen. Reducirlos sutilmente para mejorar la sensación oscura y malhumorada.
4. Sombras: Levanta las sombras. Esto puede parecer contradictorio, pero es importante para revelar detalles en las áreas sombreadas. Este es un equilibrio delicado. Levántelos lo suficiente como para ver detalles en las sombras, pero no tanto que la imagen pierda su oscuridad y estado de ánimo. Busque el triángulo de luz en la mejilla para aparecer y definirse.
5. Whites: Baje ligeramente los blancos. Similar a los reflejos, esto ayuda a controlar las partes más brillantes de la imagen.
6. NEGROS: Baje los negros. Esto fortalece las áreas oscuras y agrega profundidad a la imagen. Esto es importante para crear el fondo rico y oscuro.
7. Claridad: Ajuste la claridad con cuidado. Un ligero aumento en la claridad puede mejorar los detalles y la textura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura. A menudo, una ligera disminución puede ayudar a suavizar la imagen y crear un aspecto más pictórico.
8. Dehaze: usa dehaze con moderación. Una pequeña cantidad de deshaze puede agregar profundidad y definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
iv. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el rango tonal.
1. Curva de punto: Use la curva puntual para un control preciso. Crea una ligera s curva Para mejorar aún más el contraste.
* Baje la parte inferior de la curva (negros): Para profundizar las sombras.
* eleva la parte superior de la curva (resaltados): Para iluminar sutilmente los reflejos. Sea muy gentil con esto.
* Midtones: Ajuste el punto medio para controlar el brillo general de la imagen.
2. Curvas de canal (opcional): Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules para crear cambios de color sutiles y mejorar aún más el estado de ánimo. Esto puede agregar un sabor único a su retrato. Por ejemplo, tirar ligeramente hacia abajo del azul en las sombras puede mejorar una sensación de calor.
V. HSL/Ajustes del panel de color
Aquí es donde puede ajustar los colores y crear un estado de ánimo específico.
1. tono: Ajuste el tono de diferentes colores para cambiarlos hacia o lejos de otros colores. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranja en la piel para que sea más cálido o más frío.
2. Saturación: Reduce la saturación de algunos colores. Bajar la saturación general a menudo mejora la sensación de mal humor y silenciada. Puede reducir selectivamente la saturación de colores específicos como los azules o los verdes para desaturar el fondo y poner más enfoque al tema. ¡No desaturate demasiado los tonos de piel!
3. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Oscurecer ligeramente los azules y los verdes en el fondo puede mejorar la oscuridad y llamar la atención sobre el tema.
vi. Ajustes de panel de detalles
1. afilado: Afilar la imagen apropiadamente. Presta atención a los detalles en los ojos y la cara. Use el enmascaramiento para prevenir el exceso de aceleración en otras áreas.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen. Los altos disparos ISO probablemente requerirán más.
vii. Ajustes del panel de efectos
1. grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar el estado de ánimo general. Experimente para encontrar un nivel que le guste.
2. Vignetting: Agregar una viñeta negativa ligera puede oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Ser sutil; Demasiado viñeta puede verse antinatural.
viii. Ajustes del panel de calibración (opcional)
Este panel ofrece más ajustes sutiles de color. Experimente para ver si se suma a su imagen, pero a menudo no es necesario. Puede ajustar el tono y la saturación de los colores primarios rojos, verdes y azules.
ix. Ajustes locales (cruciales para ajustar)
Aquí es donde realmente puede apuntar a áreas específicas y refinar la iluminación. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado.
1. oscurece el fondo: Use el cepillo de ajuste con exposición negativa, sombras y/o negros para oscurecer selectivamente áreas del fondo y aislar aún más el sujeto.
2. Mejora la luz de la cara: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva, reflejos y/o blancos para iluminar selectivamente el triángulo de luz en la mejilla y otras áreas importantes de la cara. ¡Sea sutil!
3. esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para esquivar sutilmente (alegrar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara y la ropa para refinar la iluminación y agregar profundidad. Concéntrese en enfatizar los contornos de la cara.
4. Mejora ocular: Alegar sutilmente y afilar los ojos con el cepillo de ajuste para llamar la atención sobre ellos.
x. Ajustes antes y después y finales
1. Compare antes y después: Compare regularmente su "antes" y "después" para ver cuán lejos ha llegado e identificar áreas que necesitan más refinamiento.
2. zoom en: Acercar al 100% para verificar los artefactos o imperfecciones y hacer los ajustes necesarios.
3. Toma un descanso: Aléjese de la imagen durante unos minutos, luego regrese con ojos frescos para hacer cualquier ajuste final.
Consejos clave para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear una imagen realista y de aspecto natural, no muy estilizado.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para inspirar y orientación. Presta atención a la iluminación, los colores y el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay un enfoque único para todos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt en Lightroom.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas o antinaturales. Ajuste el panel HSL en consecuencia.
* Control de fondo: Asegúrese de que el fondo permanezca oscuro y discreto. Los ajustes locales son clave aquí.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y bien iluminados son cruciales para un retrato cautivador.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!