i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preset de Lightroom? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes que se pueden aplicar a una foto con un solo clic. Estos ajustes pueden incluir cosas como exposición, contraste, equilibrio de blancos, clasificación de color, afilado y más.
* ¿Por qué hacer el tuyo?
* consistencia: Aplique el mismo aspecto y sensación en varias fotos.
* Eficiencia: Ahorre tiempo evitando ajustes repetitivos.
* estilo personal: Desarrolle una estética única que refleje su visión.
* Solución de problemas: Cree preajustes para abordar los problemas comunes en sus fotos (por ejemplo, subexposición, problemas de tono de piel).
* Por dónde empezar: Comience con una sola foto bien expuesta como base. Esto hace que juzgar los cambios más fáciles. Además, considere el tipo de iluminación y sujeto que generalmente fotografía (por ejemplo, retratos de estudio, retratos al aire libre, alta clave, discreta).
ii. Paneles de ajuste de llave para presets de retratos
Aquí hay un desglose de los paneles más importantes en el módulo de desarrollo para la edición de retratos, y lo que podría considerar ajustar:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para los tonos de piel naturales. Experimente con temperatura (cálida/fría) y tinte (verde/magenta). Use la herramienta EyedRopper para seleccionar un área gris neutral en la imagen como punto de partida.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados.
* Contrast: Impacta el rango tonal. El contraste más bajo a menudo funciona bien para retratos más suaves.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, como la frente o los pómulos.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.
* blancos: Controle los puntos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Controle los puntos más oscuros de la imagen.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o elimina los detalles finos. Use con moderación, especialmente para la piel. Eliminar un poco puede crear un aspecto más suave y suave.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. La disminución de la claridad puede suavizar la piel, al tiempo que aumenta puede agregar nitidez. De nuevo, use con moderación.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre con fondos distantes.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Un impulso sutil puede mejorar los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. En general, evite los retratos de saturar en exceso.
* Curva de tono:
* Una herramienta poderosa para controlar el contraste y el rango tonal.
* La curva de puntos Permite ajustes precisos.
* *S curva *:aumenta el contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes).
* *Curve S invertida *:disminuye el contraste (aspecto más plano).
* *Levante los negros (punto inferior izquierdo) *:Crea un aspecto desvainado, "mate".
* Ajustar las sombras, los tonos medianos y los reflejos de forma independiente puede darle mucho control.
* HSL / Panel de color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es * crítico * para los tonos de piel.
* Ajustes de tono de piel:
* Hue naranja: Atrae el equilibrio entre el rojo y el amarillo en la piel.
* Saturación de naranja: Ajuste la intensidad de la naranja en la piel.
* Luminancia naranja: Ajuste el brillo de la naranja en la piel.
* tono rojo: Ajustar por enrojecimiento.
* Saturación amarilla: Ajuste para el amarillo.
* A menudo, la reducción ligeramente de la saturación de naranja y el aumento de la luminancia naranja es beneficioso.
* Calificación de color:
* Introducido en versiones posteriores de Lightroom, este panel le permite agregar tintes de color a sombras, tonos intermedios y resaltados por separado.
* Use con sutileza para una paleta de colores única. Intente agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte genial a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrio" ayudan a controlar cómo se combinan los tintes de color.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Úselo con precaución, ya que el exceso de aceleración puede crear artefactos no deseados, especialmente en la piel. Use el control deslizante "enmascarado" para aplicar afilado solo a los bordes, no en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (granidad) en sus fotos, especialmente las tomadas en ISO alto. La reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen. Ajuste los controles deslizantes "Detalle" y "Contraste" en la sección de reducción de ruido para retener algunos detalles.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Este es generalmente un buen punto de partida.
* Aberración cromática: Retire los bordes de color a lo largo de los bordes.
* transformar:
* Problemas de perspectiva correctos, como las líneas convergentes.
* Efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador al centro.
iii. Creación del preajuste:paso a paso
1. Elija una imagen base: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y represente el tipo de imágenes con las que suele trabajar.
2. Haga sus ajustes: Revise cuidadosamente cada uno de los paneles mencionados anteriormente y haga sus ediciones deseadas. Recordar:
* * La sutileza es clave:* Evite ajustes extremos. Un poco hace mucho.
* * Centrarse en los tonos de piel:* Presta mucha atención al panel HSL/color para lograr tonos de piel naturales y agradables.
* * Considere su estilo:* ¿Está apuntando a un aspecto vintage, un aspecto limpio y moderno, o algo más?
3. Guardar el preajuste:
* Vaya al panel izquierdo del módulo de desarrollo y haga clic en el + ícono junto a "preajustes".
* Seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato suave - al aire libre", "B&W de alta tensión", "tonos de piel cálidos").
* Elija un grupo: Seleccione un grupo para guardar el preajuste (o crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* Verifique la configuración: * ¡IMPORTANTE!* Seleccione cuidadosamente* cuál* Configuración incluir en el preajuste. * Desmarque* Configuración que sean específicas de la imagen, como:
* Balance de blancos: Si desea que el preajuste funcione en diferentes condiciones de iluminación, * desmarque * esto. Todavía puede incluir un ajuste general de tint (por ejemplo, un ligero cambio cálido).
* Exposición: Por lo general, querrá * desmarcar * la exposición, ya que depende en gran medida de la foto original. Si comúnmente subexcuesta, puede * incluir * un impulso de exposición menor.
* Crop &rotar: *¡Definitivamente desmarque!*
* Extracción de manchas, cepillo de curación: *¡Definitivamente desmarque!*
* transformar (si realizó correcciones de perspectiva específicas): * Desmarque* a menos que desee aplicar siempre la transformación* misma* en cada imagen.
* Correcciones de lentes: A menudo * quiere * incluir correcciones de lentes, pero si usa múltiples lentes, puede * desmarcar * para evitar aplicar perfiles incorrectos.
* Haga clic en "Crear".
iv. Prueba y refinación
1. Aplique el preajuste a diferentes fotos: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. Haga ajustes: Después de aplicar el preajuste, es probable que deba hacer pequeños ajustes a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para adaptarse perfectamente a cada foto individual. Esto es normal.
3. Refina el preajuste: Si encuentra que constantemente está haciendo los mismos ajustes después de aplicar el preajuste, considere modificar el preajuste en sí para incorporar esos cambios. Haga clic derecho en el preajuste y seleccione "Actualizar con la configuración actual".
V. Consejos para presets creativos de retratos
* Blanco y negro:
* Experimente con diferentes simulaciones de filtro de color (por ejemplo, filtro rojo para un contraste dramático, filtro amarillo para una piel más brillante).
* Ajuste la mezcla en blanco y negro (en el panel B&W) para controlar el rango tonal de cada color.
* Agregue un efecto sutil de tonificación dividida (por ejemplo, tono sepia).
* Look mate:
* Levante los negros en la curva de tono.
* Reducir la claridad.
* Agregue una viñeta sutil.
* High-Key:
* Aumentar la exposición y los blancos.
* Contraste inferior.
* Use un fondo ligero.
* Low-Key:
* Disminuir la exposición y los negros.
* Aumentar el contraste.
* Use un fondo oscuro.
* Vintage/Film Look:
* Agregue un efecto de grano sutil.
* Use tonificación dividida para agregar tonos cálidos o fríos.
* Experimentar con diferentes perfiles de color.
* Desaturate ligeramente la imagen.
* Agregue una viñeta sutil.
* Color Pop:
* Aumente la vibración y la saturación (pero tenga cuidado de no exagerar).
* Use el panel HSL/color para mejorar los colores específicos.
* Aumentar la claridad.
* aspecto cinematográfico:
* Use la clasificación de color para agregar tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Ajuste el contraste usando la curva de tono.
* Cropa de pantalla panorámica.
* Simulación de separación de frecuencia (simplificada): Esta es una técnica avanzada, pero puede aproximarla en Lightroom con un uso inteligente de textura y claridad. Cree un preajuste que * elimine * la textura y la claridad ligeramente (suavizante de la piel) y otro que * agrega * ligeramente (detalles de afilado en otra parte). Aplique primero el preajuste de ablandamiento, luego agregue selectivamente la nitidez cuando sea necesario con el cepillo de ajuste.
vi. Errores comunes para evitar
* EDITIZACIÓN: Menos es a menudo más. Evite ajustes extremos que parezcan antinaturales.
* Balance de blancos inconsistente: Asegúrese de que su equilibrio de blancos sea preciso para los tonos de piel realistas.
* excesivo: El afilado puede mejorar los detalles, pero demasiado puede crear artefactos no deseados.
* Ignorando los tonos de piel: Los tonos de piel son el aspecto más importante de la edición de retratos. Presta mucha atención al panel HSL/color.
* no prueba en diferentes imágenes: Siempre pruebe sus presets en una variedad de imágenes para asegurarse de que funcionen bien en diferentes condiciones.
* incluyendo configuraciones específicas de la imagen: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir al guardar su preajuste. Solo incluye configuraciones que sean universalmente aplicables a los retratos.
vii. Consejos avanzados
* Presets de apilamiento: Puede aplicar múltiples presets a una imagen para lograr un aspecto más complejo. Comience con un preajuste básico para la exposición y el balance de blancos, luego aplique un preajuste más estilístico en la parte superior.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para aplicar ajustes locales a áreas específicas de la imagen, como los ojos, los labios o la piel.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona para usted.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos e intente recrear su estilo.
* Recursos en línea: Hay muchos recursos en línea disponibles para ayudarlo a aprender más sobre la edición de retratos y la creación preestablecida, incluidos tutoriales, foros y artículos.
Siguiendo estos consejos, puede crear su propio Lightroom Desarrollar presets para retratos que lo ayuden a agilizar su flujo de trabajo, desarrollar un estilo consistente y crear imágenes hermosas y convincentes. ¡Buena suerte!