1. La base:la foto correcta
* sujeto: Elija un sujeto con características fuertes y una expresión convincente. Rembrandt a menudo pintaba caras con carácter y profundidad.
* Iluminación: Idealmente, comience con una fotografía tomada con una sola fuente de luz fuerte, que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto es crucial para crear el triángulo de luz de Rembrandt de firma en la mejilla.
* Evite las fotos iluminadas uniformemente o aquellas con luz dura y plana.
* La iluminación de estudio es ideal, pero también puede usar una luz de ventana si se coloca correctamente.
* Composición: Enmarca su sujeto cuidadosamente, permitiendo una buena cantidad de espacio negativo a su alrededor.
* Consejo de disparo: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Importación y ajustes iniciales en el módulo de desarrollo de Lightroom:
* Correcciones de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto fija la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos (temperatura y tinte) para lograr un punto de partida neutro. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido puede funcionar bien para un retrato inspirado en Rembrandt, pero no exagere. Use la herramienta "Eye Dropper" para seleccionar un área que conozca que sea gris neutro si es necesario.
* Exposición: Aquí suele ser donde * disminuye * la exposición general para crear esa sensación oscura y malhumorada. Comience arrastrando el control deslizante de exposición hacia abajo. No se preocupe si la imagen se ve muy oscura al principio; Traeremos la luz en áreas específicas.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre la luz y la sombra. Esto ayuda a definir las características y crea drama. Un buen punto de partida sería +20 a +40.
* destacados: Baje el control deslizante destacado significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes de la cara y la ropa, evitando que sean expulsados. Apunte a -50 o incluso más, dependiendo de su imagen.
* sombras: Aumente ligeramente el control deslizante de las sombras para recuperar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no lavar las sombras por completo. Un pequeño ajuste, como +10 a +20, podría ser suficiente.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para controlar los puntos más brillantes de la imagen. Un ajuste sutil hacia arriba puede ayudar a crear una sensación de brillo sin sobreexpresar.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Experimente para encontrar el punto dulce donde los negros son ricos pero no completamente recortados.
3. La curva de tono:dar forma a la luz
* La curva de tono es esencial para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico. La "curva de puntos" es más versátil.
* s curva: Cree una curva S sutil arrastrando la parte superior derecha de la curva ligeramente hacia arriba y la porción inferior izquierda ligeramente hacia abajo. Esto mejorará aún más el contraste, haciendo que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros.
* ajuste: Ajuste la curva al gusto. Es posible que desee derribar la parte de los reflejos de la curva de manera más agresiva para suavizar las áreas brillantes.
4. HSL/Ajustes de color:
* Desaturate: Las pinturas de Rembrandt a menudo cuentan con colores apagados. En el panel HSL/color, experimente con la desaturación ligeramente de los colores, especialmente los amarillos y las naranjas. Esto le dará a la imagen una sensación más vintage y pictórica.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Bajar la luminancia de las naranjas puede suavizar los tonos de piel, al tiempo que reducir la luminancia de los azules y los verdes puede contribuir al estado de ánimo general.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono para ajustar los tonos de piel y los colores de fondo. Un ligero cambio hacia tonos más cálidos en las naranjas puede ser halagador.
5. Ajustes locales con cepillo de ajuste y filtros radiales:
* Pincel de ajuste: Aquí es donde realmente puede dirigirse a áreas específicas de la imagen.
* esquivar (iluminar): Use un cepillo con un ajuste de exposición positivo y un flujo bajo (10-20%) para iluminar suavemente las áreas destacadas de la cara, particularmente la mejilla con el triángulo de luz Rembrandt, el puente de la nariz y el hueso de la ceja. Construya el efecto gradualmente.
* Burn (Darken): Use un cepillo con un ajuste de exposición negativo para oscurecer los bordes de la cara, el cabello y el fondo. Esto ayuda a atraer el ojo del espectador a las áreas clave de la cara del sujeto.
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavizar sutilmente la textura de la piel. Sea muy gentil con esto; No quieres que la piel se vea antinatural.
* Filtro radial:
* viñeta: Cree una viñeta sutil utilizando un filtro radial, arrastrándolo para cubrir la mayor parte de la imagen y estableciendo la exposición a un valor negativo. Invertir la selección (marque la casilla "Invertir") para oscurecer el * exterior * del filtro, centrando la atención en el tema. Ajuste la pluma para suavizar los bordes de la viñeta.
* Spotlight: Use un filtro radial con un ajuste de exposición positivo para alegrar selectivamente la cara del sujeto. Coloque el filtro sobre la cara y ajuste su tamaño y forma para lograr el efecto deseado.
6. Detalle y afilado:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Comience con la configuración predeterminada y ajuste la cantidad, el radio, los detalles y los controles deslizantes enmascarados para ajustar el afilado. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea borrosa.
7. Calibración (opcional):
* En el panel de calibración de la cámara, puede refinar aún más el color y el tono de la imagen. Experimente con diferentes perfiles y ajustes a las sombras, los controles deslizantes primarios rojos, primarios verdes y azules azules. Esto puede ayudarlo a lograr una apariencia específica.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: El objetivo es crear un efecto creíble y artístico, no sobreprocesado. Haga ajustes pequeños e incrementales y evalúe constantemente los resultados.
* Preservar la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo o el desenfoque de la piel. Mantenga un poco de textura para mantener un aspecto natural.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra. Use esas imágenes como guía para su edición.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de lograr un retrato al estilo Rembrandt.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer las condiciones de iluminación correctas y hacer los ajustes necesarios en Lightroom.
* flujo y opacidad: Use la configuración de flujo y opacidad del pincel para construir el efecto gradualmente y crear transiciones suaves. El flujo más bajo es generalmente mejor para ajustes sutiles.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (simplificado):
1. Importar imagen sin procesar.
2. Correcciones de lentes.
3. Balance de blancos.
4. Reduce la exposición.
5. Aumente el contraste.
6. Destacados inferiores.
7. Aumente ligeramente las sombras.
8. S curva en curva de tono.
9. Desaturar los colores.
10. Dodga y queme con cepillo de ajuste.
11. VIGNETTE con filtro radial.
12. Afilamiento.
13. Ajuste y ajuste al gusto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!