Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Aquí hay una guía completa sobre cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom, centrándose en crear un aspecto limpio, profesional y accesible:
i. Importación y organización inicial:
1. Importar fotos: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use convenciones de nombres adecuadas para carpetas y archivos (por ejemplo, cliente name_headshots_date).
2. Culling: ¡El paso más importante! Visite cada imagen y marque los mejores. Use la tecla 'P' (elija) para marcar sus favoritos y la tecla 'X' (rechazar) para marcar las que no desea. No tengas miedo de ser brutal.
3. Filtrado: Filtre su vista para mostrar solo fotos "seleccionadas" (las que marcó con 'P').
ii. Ajustes básicos (aplique a todas las imágenes seleccionadas, luego refine individualmente):
* Presets (opcional): Considere usar un preajuste diseñado para retratos como punto de partida. Pero no confíes en ellos por completo. Ajustarlos para que se ajusten a cada imagen específica.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el tentador de ojos en un área gris neutral (camisa blanca, fondo) si está disponible.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste el color general. Apunte a los tonos de piel naturales, no demasiado cálidos (naranja) o demasiado fresco (azul).
* Exposición:
* histograma: Use el histograma para garantizar que su imagen esté expuesta correctamente. Evite el recorte de reflejos (demasiado brillantes) o sombras (demasiado oscuras).
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general.
* Sliders de reflejos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas. Use estos sutilmente para evitar un aspecto plano y HDR.
* Whites &Blacks Sliders: Establezca los puntos blancos y negros. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras se ajusta para ver dónde se produce el recorte.
iii. Ajustes de tono (crítico para un aspecto profesional):
* Contrast: Agregue un contraste sutil para la definición. El contraste demasiado alto puede envejecer el sujeto.
* Claridad: Use una cantidad * pequeña * de claridad para mejorar los detalles. Demasiado puede crear textura no deseada y hacer que la piel se vea dura. Por lo general, menos de 10.
* textura: Similar a la claridad pero más centrado en refinar la textura. Úselo con moderación para evitar la piel excesiva. Nuevamente, menos de 10 suele ser el punto dulce.
* Dehaze: Si es necesario, use Dehaze para reducir la neblina atmosférica o mejorar el contraste, particularmente si el disparo fue tomado al aire libre. Úselo sutilmente.
iv. Ajustes de color (sutileza es clave):
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste sutilmente los tonos de piel si es necesario. Evite cambios drásticos. Concéntrese en amarillos, naranjas y rojos.
* saturación: Reduzca la saturación * ligeramente * para domar los colores demasiado vibrantes y lograr un aspecto más profesional. Concéntrese en amarillos, naranjas y rojos. No hagas que los tonos de piel se vean lavados.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumente la luminancia en naranjas y amarillos para iluminar la piel.
* Calificación de color (opcional): Use una calificación sutil de color para un aspecto específico (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras frías). Evite la clasificación de color moderna o excesivamente estilizada.
V. Ajustes locales (correcciones dirigidas):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo suave con claridad negativa y textura para suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar. Concéntrese en imperfecciones, arrugas y textura desigual de la piel. Ajuste los controles deslizantes de flujo y densidad para obtener más control. ¡La pluma es clave!
* Mejora ocular: Use un cepillo para iluminar ligeramente y afilar los ojos. Agregue un toque de contraste.
* EDITAR Y BURNING: Aligere las áreas (esquivar) como debajo de los ojos, y se oscurecen (quemar) áreas como la línea de la mandíbula para un contorno sutil.
* Filtro graduado:
* Mejora de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
* Filtro radial:
* Vignetting: Use un filtro radial sutil para crear una viñeta, oscureciendo los bordes de la imagen y atrayendo el ojo del espectador al tema.
vi. Detalle y afilado:
* Panel de afilado:
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (20-40).
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5 - 1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Mantenga la alt/opción y arrastre el control deslizante de enmascaramiento para aislar el afilado a las áreas de detalle (ojos, cabello) y evite afilar la piel. Afilar la piel puede mejorar las imperfecciones.
vii. Correcciones y transformaciones de lentes:
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Panel de transformación: Perspectiva correcta si es necesario (por ejemplo, si la imagen se filmó en un ángulo). Use la herramienta vertical guiada para correcciones complejas.
viii. Reducción de ruido:
* Panel de detalles: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si dispara a ISO alto.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
ix. Toques finales y exportación:
* Extracción de manchas: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar las imperfecciones restantes, las distracciones o las imperfecciones.
* Curting: Recorte la imagen para crear una composición equilibrada. Considere la regla de los tercios.
* antes/después de la comparación: Alterne entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG para la mayoría de los usos. TIFF para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB para imprimir (si la impresora lo admite).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Considere la resolución (PPI) - 300 PPI para la impresión, 72 PPI para la web.
* Calidad: Establezca la calidad en un nivel alto (80-100) para una compresión mínima.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Asegure ediciones consistentes en todos los disparos en la cabeza dentro de una serie.
* Look natural: Evite la edición demasiado agresiva o los estilos modernos. Apunte a una apariencia limpia, profesional y accesible.
* Tono de piel del sujeto: Presta mucha atención a representar con precisión el tono de piel del sujeto.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Generalmente se prefiere un fondo neutral.
* Consideraciones éticas: Evite alterar la apariencia del sujeto de una manera engañosa o tergiversarlos. Las mejoras sutiles están bien, pero no cambien drásticamente sus características.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en las ediciones iniciales y ajústelo en consecuencia.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y aprenda de fotógrafos experimentados.
* usa preajuste sabiamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos por completo.
* Trabajar de manera no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
Siguiendo estos pasos y pautas, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales e impactantes que representen bien a sus clientes. Recuerde que la sutileza y los resultados de aspecto natural son clave. ¡Buena suerte!