¿Quieres aprender a dominar YouTube?
Crear videos y lanzarlos al mundo puede ser un gran desafío, especialmente si eres un educador que necesita crear videos interesantes e informativos.
Valerie Pennington del canal de YouTube The Penguin Prof se une a este episodio de The Visual Lounge para compartir sus consejos y trucos para dominar YouTube. Ella explica las lecciones que aprendió para superar los desafíos comunes que enfrentan los educadores con el video.
Además de ser un genio de YouTube, Valerie es profesora de biología en Southwestern College y coordinadora de enseñanza con tecnología.
Comenzó a crear videos para sus alumnos para enseñarles sobre biología, anatomía y química. Finalmente, decidió hacer públicos sus videos y hoy su canal de YouTube ha acumulado más de 100.000 suscriptores. Recientemente ha estado enseñando a otros educadores sobre el uso de la tecnología y el video como Coordinadora de Enseñanza con Tecnología.
Humanizar videos educativos de YouTube
Cuando Valerie comenzó su viaje de creación de videos, simplemente hizo videos para ayudar a sus propios alumnos. No fue hasta hace unos seis o siete años que consideró que estos videos podrían tener una audiencia más amplia. Valerie decidió hacer públicos sus videos y todo partió de allí.
Cuando Valerie asumió un nuevo puesto en su universidad como Coordinadora de Enseñanza con Tecnología, comenzó a ayudar a los educadores a dominar la tecnología.
Valerie siempre trata de ayudar a sus espectadores a creer en sí mismos. Cuando enseña algo tan complejo como la química, quiere que la gente crea que puede hacerlo. Puede que no sea fácil.
Para Valerie, inyectar calidez y humanidad en el video es muy importante porque es fácil sentirse desconectado cuando está detrás de una lente. Siempre le gusta preguntarse cómo puede humanizar este proceso. Ella dice que esto es clave para hacer videos altamente efectivos.
Los desafíos de crear videos
Cuando Valerie se convirtió en Coordinadora de Enseñanza con Tecnología, estaba trabajando con personas que nunca habían estado frente a una cámara. Si bien siempre hay una curva de aprendizaje con cualquier tecnología nueva, Valerie notó que había otro desafío al que se enfrentaba la gente.
Sabía que dominar la tecnología era bastante simple, pero el verdadero desafío era hablarle a una lente. Los otros miembros de la facultad a los que enseñó a menudo compartían lo desafiante que lo encontraban. Pero la mayoría no estaba segura de por qué.
Valerie pasó el año pasado enfocándose en por qué es una lucha tan común, incluso para los educadores que están acostumbrados a hablar con grupos de personas. Lo que concluyó fue que no hay retroalimentación real. No es como una conversación. Hay una distancia entre tú y la otra persona o público, y eso conlleva incertidumbre.
En una conversación normal, hay comunicación subliminal a la que puedes responder. En video o en llamadas de Zoom, eso es menos prominente, por lo que te quedas dudando de ti mismo.
Estrategias de Valerie para superar los nervios de los videos
La solución más simple es, por supuesto, practicar estar en video. Valerie destaca que no puedes esperar que tus primeros intentos sean perfectos. Se trata de practicar salir de tu zona de confort.
Valerie va un paso más allá. Estaba decidida a aprender más sobre estar frente a la cámara y sentirse cómoda. Habló con personas que estudian teatro y un profesor de canto que aún hoy la ayuda.
Se interesó mucho en el audio durante su investigación porque "nada arruina un buen video más rápido que un mal audio". A medida que estudiaba más sobre el audio y su propia voz, se dio cuenta de que mejorar su propia voz era tan importante como alguien que se gana la vida hablando.
Las lecciones que aprendió aquí son parte de lo que Valerie ahora enseña cuando capacita a educadores.
Un consejo que comparte es comprar un pequeño micrófono con clip y acostumbrarse a usarlo. Comienza a grabarte y muévete cuando lo hagas. Sal a caminar y acostúmbrate a hablar y grabarte cuando estés relajado.
Las tres fases de la creación de videos
¿Cómo superas los nervios y los desafíos de la creación de videos? Valerie dice que necesitas trabajar en las tres fases de la creación de videos
1. La fase de lucha
Este es el que todos conocen mejor. Es cuando tu sistema nervioso simpático está en modo vuelo o lucha. Aquí es cuando presionas grabar y tu frecuencia cardíaca aumenta. Empiezas a sudar y te sientes como basura.
Donde la gente sale mal es tratando de superarlo. Valerie sugiere que necesitas darle a tu cerebro más experiencia cuando no estás grabando para superar ese sentimiento.
2. La fase de lanzamiento
La segunda fase es cuando tu modo de vuelo o lucha se apaga, tu ritmo cardíaco se ralentiza y te sientes más relajado. Pero no ha terminado. Una vez que vuelves a saltar frente a la cámara, vuelves a la fase de lucha.
3. La fase de flujo
Si puede avanzar, puede llegar a la tercera fase:la fase de flujo. Aquí es cuando has practicado mucho y te sientes más cómodo frente a la cámara.
Valerie dice que tiene que ver con la corteza prefrontal, la parte del cerebro que controla todo el pensamiento de alto nivel, la toma de decisiones y también todo ese juicio propio. En la fase de flujo, este auto-juicio se apaga.
Para superar estas tres fases, Valerie dice que la clave es practicar y aprender a sentirte cómodo sintiéndote incómodo.
¿Guión o no guión?
Valerie no escribe guiones para sus videos, pero reconoce que muchas personas se sienten más cómodas cuando tienen un guión para continuar.
Lo que sí destaca es la importancia del contacto visual. El contacto visual es esencial para ayudarte a construir una conexión con tu audiencia. Da la sensación real de que estás hablando con el espectador.
Sin embargo, con un guión, puede ser un desafío. Algunas personas descubren formas de mostrar su guión justo al lado de la cámara o encima de ella para ayudarlos a mantener el contacto visual. Otros mirarán su guión mientras graban y eliminarán esas tomas en la versión final.
Hacer videos educativos interactivos
Una vez que superes el miedo y la preocupación de crear videos, la siguiente etapa es hacer que tus videos sean más efectivos.
Aquí es donde Valerie sugiere hacer que tus videos sean más interactivos. Por ejemplo, presentaba problemas de muestra para que sus alumnos los resolvieran en sus videos. También presentaba preguntas de examen para ayudar a los estudiantes a prepararse para ellos.
Ahora incluso hace algo que llama videos previos al laboratorio. Dado que trabajar y capacitarse en un laboratorio puede ser muy estresante, a Valerie le gusta crear videos previos al laboratorio para presentar a sus alumnos el laboratorio, el equipo y el trabajo antes de que lleguen. De esa forma, les resultará familiar y, a la larga, les ahorrará una gran cantidad de tiempo.
También hace que los estudiantes estén más comprometidos, informados y los alienta a hacer mejores preguntas una vez que están en el laboratorio porque ya se han involucrado con el video.
El video es una herramienta poderosa en el salón de clases y más allá. Hacerlo bien puede ser un gran desafío, ¡pero la práctica es clave!
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