En este artículo, me centraré en objetos de pintura con luz en escenas nocturnas durante una sola exposición larga (en lugar de exposiciones múltiples combinadas en Photoshop) y algunas de las trampas que he experimentado. Espero que comprenda cómo las diferentes fuentes de luz, la intensidad y la calidez pueden iluminar los elementos de primer plano de forma equilibrada para proporcionar un giro creativo a su toma.
Un hermoso cielo nocturno lleno de estrellas a menudo está entrelazado con atractivos elementos de primer plano que pueden proporcionar contexto e intriga a sus tomas. Es probable que hayas visto muchos ejemplos de estas cosas en el trabajo de otras personas, como un cactus saguaro debajo de la Vía Láctea en medio del desierto, una cabaña en medio de un viejo pastizal o un bote flotando en un lago tranquilo.
Esta exposición única captura la Vía Láctea sobre un campo de flores silvestres amarillas en el centro de Minnesota. Usé pintura con luz para enfatizar las flores que eran una parte importante de la escena.
Estoy seguro de que puede pensar en elementos de primer plano en su entorno personal. Aunque las siluetas de esos elementos de primer plano pueden brindarle imágenes sorprendentes, puede considerar usar técnicas de pintura con luz para enfatizar los elementos de primer plano de su toma.
¿Qué es la pintura con luz?
La pintura con luz es una técnica de fotografía nocturna en la que utiliza una fuente de luz para iluminar un objeto (en otras palabras, lo "pinta"). La era de las cámaras digitales ha hecho que la pintura con luz sea mucho más común, ya que es más fácil verificar y compensar la exposición de la toma. Debido a que la pintura con luz ofrece tantas opciones creativas, puede tomar muchas formas.
Para pintar con luz, necesitará llevar un poco de equipo adicional y tener algunos conocimientos básicos sobre la configuración manual de su cámara. Una comprensión de estas configuraciones básicas de la cámara aumentará el disfrute de su noche al ayudarlo a crear hermosas imágenes.
Configuración de la cámara
El modo manual será necesario para disparar tus largas exposiciones. Debe saber cómo cambiar al modo manual y luego ajustar la apertura y la velocidad del obturador. Para la fotografía nocturna, querrá utilizar una gran apertura (p. ej., f/2,8) y velocidades de obturación lentas, a menudo de 5 segundos o más.
Serán necesarios cambios de ISO para que la cámara capte la mayor cantidad de luz posible. Recomiendo comenzar en ISO 800 y luego ajustar en consecuencia a medida que aprende sobre su escena particular y las condiciones de disparo. Es importante recordar que un ISO realmente alto requerirá que realice un procesamiento posterior del "ruido" digital y que cada modelo de cámara tiene un rango de valores ISO al que puede disparar antes de que se vuelva muy granulado.
El ajuste del balance de blancos es fundamental para disparar de noche y pintar con luz. Busque en el manual de su cámara o juegue con la configuración de su cámara para asegurarse de que puede acceder al balance de blancos manual y puede crear valores de balance de blancos más bajos o más altos. El balance de blancos se mide en Kelvin y la mayoría de las cámaras lo representarán con una "K" después del valor del balance de blancos (por ejemplo, 4500 K).
Hice rebotar la luz en la nieve para iluminar esta toma porque la luz directa hizo que el tótem se volviera demasiado brillante y se desequilibrara.
Equipo
Se necesita una fuente de luz adecuada para pintar con luz. Debe considerar traer múltiples fuentes de luz que tengan haces anchos y estrechos, así como múltiples temperaturas de color. Puede considerar cosas como un faro, un teléfono celular, una linterna o iluminación profesional, ya que tienen diferentes anchos e intensidades de haz.
Para determinar la calidez de su fuente de luz, marque la casilla, ya que puede indicarle la clasificación de temperatura. Por ejemplo, muchas bombillas de la tienda dirán 4500K al costado de ellas. Algunas fuentes de iluminación profesionales te permitirán ajustar tanto la temperatura como la intensidad de la luz, por lo que puedes considerarlas a medida que progresas y te vuelves más hábil en la pintura con luz.
Más allá de la cámara y una fuente de luz, un trípode es lo siguiente más importante que puede traer cuando toma exposiciones largas. Asegúrese de que su trípode pueda permanecer estable durante exposiciones prolongadas (hasta varios minutos ocasionalmente).
¡Un amigo es una gran adición a una noche de pintura con luz! Tu amigo puede ayudar a iluminar objetos mientras tomas las fotos, proporcionar soluciones creativas a los problemas y mantenerte seguro mientras te mueves en la oscuridad.
Uso este panel de luz LED que me permite controlar la intensidad y el color de la luz.
Técnicas básicas de pintura con luz
Cada noche tiene condiciones únicas que deben tenerse en cuenta, pero me gusta comenzar cada noche con una serie de pasos familiares. Instale su cámara en un trípode y tome algunas fotos de prueba. Normalmente empiezo en f/2.0, ISO 800, 10-15 segundos y 4500K.
A partir de esos ajustes básicos, puede experimentar con ISO, velocidad de obturación y establecer un balance de blancos que le quede bien. Una vez que tenga la configuración correcta para la escena, configure una composición que le guste y que una los elementos de primer plano necesarios. Comience su exposición y luego use una fuente de luz para pintar el primer plano frente a usted.
Esta imagen de la aurora boreal captura la belleza del bosque boreal y la sutil aurora detrás de él. Usé configuraciones estándar (ISO 2000, f/2.2, 20 segundos) y un panel de luz para hacer esta imagen.
La selección de una fuente de luz es importante. Sus cualidades determinarán cómo se puede utilizar. Hay tres consideraciones en las que debe pensar:
- ¿Cuál es la intensidad de la luz?
- ¿Qué tan ancho es el haz?
- ¿Cuál es la temperatura de color de la luz?
Tener estas cosas en mente te ayudará inmensamente cuando salgas a disparar. Un haz ancho puede ayudarte a iluminar objetos cercanos, mientras que un haz más enfocado puede iluminar uno más lejano. A menudo uso un panel de luz profesional porque me permite controlar la intensidad, el ancho y la calidez del haz.
Una buena fuente de luz lo ayudará a superar las trampas que se identifican a continuación.
Error n.° 1:no coincidir con el balance de color
Cuando comencé a pintar con luz, me costó mucho combinar el color de mi luz y el contexto de mi escena. Su cámara enfocará los objetos brillantes en la toma, como la luna, una farola o la aurora boreal, que se convertirá en la temperatura dominante en la toma.
Tenga esto en cuenta cuando tome sus fotos de prueba porque necesitará ajustar su balance de blancos de acuerdo con esas fuentes de luz. Si el balance de blancos de su fuente de luz es ajustable, ajústelo al mismo que el de la cámara. Si no puede controlar la temperatura de su fuente de luz (por ejemplo, un teléfono celular), considere ajustar el balance de blancos de su cámara para que coincida con la fuente de luz. Sabrá que la fuente de luz y la cámara están calibradas juntas correctamente cuando el color de los elementos de primer plano se vea natural (neutro) a sus ojos.
He proporcionado algunos ejemplos de imágenes a continuación que salieron bien y otras que no (según mi opinión) debido a una calibración incorrecta del balance de blancos. Debería poder ver imágenes que demuestren la trampa del calor coincidente que acabamos de revisar. He dejado algunos pensamientos en las leyendas de las imágenes para reflexionar sobre cada uno más.
No es demasiado difícil diagnosticar qué está mal con esta imagen:no calibré correctamente la temperatura de mi cámara y fuente de luz. La fuente de luz es demasiado fría en comparación con la configuración de mi cámara.
La calibración de la cámara y la fuente de luz estaban cerca en este caso, pero la temperatura era un poco demasiado fría en la fuente de luz, como lo demuestra el tinte azulado del árbol de la izquierda.
¡Un buen partido! Pude usar el blanco de la bandera estadounidense para calibrar la fuente de luz y la cámara para obtener buenos colores tanto de la bandera como de la aurora.
Esta es una buena coincidencia en el balance de color. Había luna y aurora en esta noche, así que solo usé un faro para iluminar suavemente este perro de trineo que parece estar observando la aurora.
Error #2:No equilibrar la luz en tu escena
Elegir el ancho y la intensidad del haz correctos te ayudará a equilibrar la iluminación de los elementos de primer plano con el resto de la escena. Una cámara digital configurada en ISO 800 o superior es increíblemente sensible a la luz y es muy fácil "hacer estallar" una toma al sobreexponer los elementos del primer plano. Aquí hay algunos consejos para ayudar a equilibrar la luz en su escena.
- Un haz ancho ayudará a iluminar uniformemente toda una escena y un haz angosto puede iluminar aspectos específicos de la escena. He proporcionado ideas y ejemplos a continuación sobre cuándo el ancho de mi fuente de luz era apropiado y cuándo era incorrecto.
- Si tiene elementos de primer plano cercanos, considere hacer rebotar su fuente de luz. A menudo uso superficies reflectantes como la nieve para iluminar indirectamente el primer plano a través del rebote. Si no puede hacer rebotar la luz, pruebe la iluminación lateral o la iluminación del objeto desde atrás.
- Puede disminuir la exposición cerrando la apertura. Descubrí que aumentar la apertura (por ejemplo, de f/2,0 a f/4,0) y aumentar el tiempo de exposición hace que sea mucho más fácil crear un equilibrio de luz en la escena.
- Es lógico pensar que si pinta un objeto durante mucho tiempo con la luz, se verá más brillante. Descubrirá que la duración es fundamental cuando se pinta con luz y, a menudo, menos es más. Intente pintar con luz el objeto en una ráfaga corta de la mitad a un segundo de luz y vea si ilumina adecuadamente el objeto.
¡Reventar! Estaba pintando con luz estos álamos otoñales para capturar los colores del otoño con la aurora boreal. Sin embargo, mi haz era demasiado angosto para el trabajo que quería hacer.
Un pequeño haz de luz me permitió iluminar esta “barba de anciano” que cuelga de los abetos en el sureste de Alaska. Un haz amplio no habría funcionado aquí, ya que habría iluminado toda la escena.
Aquí quería capturar la cara del glaciar y la aurora juntas, así que coloqué mi panel de luz detrás de un bloque de hielo. Esto lo ocultó de la vista directa y me permitió hacer rebotar la luz en la nieve.
Un automóvil que pasaba proporcionó la iluminación para esta toma, ¡y me gustó mucho la calidez de la luz! El haz ancho era más apropiado aquí.
Alimentos para reflexionar y concluir
Espero que este artículo pueda ayudarte a superar un par de las empinadas curvas de aprendizaje de la pintura con luz. Recuerde, cualquier fuente de luz a su disposición puede usarse para iluminar su escena y cada una puede tener sus propios beneficios únicos. Experimente con faros, teléfonos móviles, faros de automóviles y fuentes de iluminación profesionales para ver qué puede aportar cada uno a la toma.
¡Espero que disfrutes de tu noche! Como siempre me gusta decir, "los píxeles son baratos", así que haz muchos mientras aprendes a pintar con luz.