Picos irregulares, caídas escarpadas, valles profundos y extensos:los paisajes montañosos son, sin duda, algunos de los lugares más fotogénicos del planeta. También se nota:eche un vistazo a cualquier revista fotográfica o sitio web y es probable que encuentre no solo una o dos, sino docenas de imágenes de montañas.
Las montañas son un paisaje desgarrado por la constante presión de las placas tectónicas y la erosión, y en ese drama se encuentra el potencial para una fotografía espectacular. ¿Por qué entonces tantas imágenes de montañas son aburridas? Porque el drama paisajístico no siempre se traduce bien en drama fotográfico, sin la combinación adecuada de factores. Aunque en realidad hay demasiados para nombrarlos, creo que cinco son particularmente importantes:primer plano, luz, color (o falta de él), yuxtaposición y perspectiva.
Antes de sumergirnos, quiero dejar muy claro que hay tantos métodos diferentes para crear imágenes exitosas de montañas como montañas. No todas las imágenes tienen que tener un primer plano convincente, ni todas las imágenes tienen que contener colores o luces dramáticos. Estos cinco puntos son sugerencias y puntos de partida, no una fórmula. Dicho esto, comencemos:
1. Primer plano
El primer plano sirve para una serie de propósitos en un paisaje; entre estos se encuentran la profundidad y la escala, los detalles de configuración y para proporcionar un punto de partida para el camino a través de la imagen. Los primeros planos son complicados, si se hacen mal pueden hacer que una imagen sea confusa, engañosa o desequilibrada.
Soy un fanático de un buen primer plano. Me encanta la forma en que un elemento bien colocado puede hacer eco y equilibrar las características del fondo, proporcionar detalles a una escena más grande y guiar la mirada del espectador hacia la fotografía.
2. Luz
La iluminación puede ser el aspecto más importante de una imagen exitosa. Si bien la luz de fondo y la luz delantera pueden funcionar en algunas circunstancias, las montañas prosperan con luz lateral. La luz lateral resalta las sombras y los detalles en las crestas, los acantilados y las laderas onduladas. Proporciona contraste y dramatismo.
Las imágenes de grandes paisajes, como montañas, dependen de la luz natural para la iluminación, por lo que realmente depende del clima. Los días nublados pueden aplanar la luz, mientras que el sol del mediodía ahogará las sombras y convertirá el agradable contraste en una masa de blancos y negros que entrecerrará los ojos. Las imágenes exitosas pueden surgir de estos escenarios desafiantes, pero la luz lateral de ángulo bajo hace que nuestras vidas como fotógrafos sean mucho más fáciles.
3. Color (o falta de él)
Los colores brillantes (no saturados artificialmente) atraen la atención. Esto es particularmente cierto en las imágenes de montañas. El atardecer y el amanecer, los primeros planos coloridos y los cielos alpinos azules brillantes ayudarán a captar y mantener la mirada del espectador.
Mientras lo pienso, esto va muy bien con el n. ° 2 (Luz). Muy a menudo, una buena luz equivale a un buen color. Cuanto mejor sea la calidad de la luz, más vivos serán los colores de la escena. Obtenga uno y, a menudo, obtendrá el otro.
Nada de esto quiere decir que una imagen tenga que tener colores brillantes para tener éxito. Las imágenes de baja saturación pueden ser melancólicas y melancólicas. Las imágenes de tormentas e invierno son dos ejemplos en los que los colores pueden no ser ricos, pero no dañan la imagen final. Estas fotos se nutren del dramatismo de la escena, más que de sus colores.
En las imágenes en blanco y negro, el color está ausente y, sin embargo, puede dar como resultado una rica representación de las montañas. En tales imágenes, el contraste y el estado de ánimo juegan un papel aún más importante.
Una nota sobre el blanco y negro:cuando factores como la luz y el color no están a su favor, una conversión en blanco y negro a menudo puede ser una gran herramienta. Realicé numerosas imágenes en días de luz plana que se convirtieron bien a blanco y negro, cuando una imagen en color real hubiera sido aburrida y apagada.
4. Yuxtaposición
La yuxtaposición se define como:“dos cosas colocadas juntas con efecto de contraste”. En fotografía, ese contraste puede ser literal; contraste claro versus oscuro, colores (brillantes versus sutiles), tonalidad (caliente o fría) o, quizás de manera más efectiva, el tema.
Todas estas son partes importantes de la fotografía de montaña. Contraste, señalé anteriormente en este artículo, pero tanto la tonalidad como el tema merecen cierta atención.
Los tonos de color yuxtapuestos se combinan de maneras interesantes. Las escenas de montaña, particularmente de lugares como las Montañas Rocosas, las Cascadas o Alaska, tienden a estar dominadas por tonos fríos; cielos azules, tundra verde y bosque, arroyos glaciares o lagos de color azul claro. Estas escenas de colores fríos a menudo se benefician cuando los tonos cálidos, como el amarillo, el rojo o el rosa, se integran en la escena. A menudo, ese tono cálido se presenta mejor como un destello de color, un sol poniente, una flor silvestre, la chaqueta brillante de un excursionista, en lugar de igualar los tonos fríos. Cuando los dos son equivalentes, a tu cerebro le cuesta decidir a cuál prestar atención, y la agradable yuxtaposición se convierte en una maraña de colores que chocan.
La yuxtaposición de sujetos es donde las imágenes de un paisaje cobran vida. Cuando se trata de montañas, el potencial para tales contrastes es mucho. Tantos, de hecho, que es difícil mencionar solo algunos. Algunos, como la imagen de abajo del arcoíris sobre las montañas del desierto del Parque Nacional Big Bend, tienen una yuxtaposición de temas obvia (lluvia y roca seca del desierto). Pero la misma imagen también tiene contrastes en formas y texturas (las rocas irregulares y la suave curva del arcoíris, por ejemplo). Todos estos se combinan muy bien para generar interés.
5. Perspectiva
El aspecto final de la fotografía de montaña que quiero discutir es la perspectiva. Es decir, la perspectiva desde la que haces la imagen. En aras de la simplicidad, dividiré esto en tres divisiones:inferior, medio y superior. Cada uno de estos tiene un gran impacto no solo en la apariencia de la imagen final, sino también en su estado de ánimo y sensación.
Las fotografías de montañas hechas desde el fondo de un valle mirando hacia arriba, hacen que las montañas parezcan grandes e imponentes. Estos planos bajos brindan espacio para un primer plano interesante, y muchos paisajes clásicos se han realizado desde esta perspectiva. Aunque es efectivo, existen inconvenientes al disparar desde el fondo del valle. La perspectiva baja significa que la vista es limitada; no hay mares de picos de montañas extendiéndose hasta el horizonte. La luz también suele ser difícil. El fondo del valle es el último lugar en recibir luz solar por la mañana y el primero en perderla por la noche, por lo que equilibrar la luz dificulta la exposición y, cuando el paisaje está iluminado de manera uniforme, la dulce luz del amanecer o del anochecer hace mucho que pasó.
Las tomas de media montaña pueden ser espectaculares y ofrecen vistas tanto desde abajo como desde arriba. Esta perspectiva es una de mis favoritas, ya que permite mucha profundidad en el paisaje, manteniendo el tamaño y el dramatismo de las montañas.
Las cimas de las montañas son complicadas. Las imágenes tomadas desde la cima de los picos tienden a hacer que el paisaje circundante parezca pequeño. He tomado fotografías de picos en los que todas las montañas parecen olas rocosas, en lugar de las cumbres imponentes que son. Puede compensar esto agregando un humano a la toma, lo que proporciona escala. Quitas el enfoque de las montañas y lo colocas en la experiencia humana dentro de ellas. Cambia la imagen, haciéndola menos un paisaje y más un retrato o una toma de acción, pero los resultados pueden ser efectivos.
Conclusión
Una de las grandes alegrías de fotografiar montañas es simplemente estar en las montañas. Una cámara es una gran excusa para ir de excursión o flotar en un río de montaña. Pero, la cámara también puede ser una herramienta para experimentar el lugar más profundamente. Puede hacerte apreciar cómo se ven las montañas en varias luces y estaciones, y desde diferentes ángulos. A su vez, esa apreciación puede conducir a mejores imágenes. Ahora sal y explora.
Esta semana vamos a publicar una serie de artículos para ayudarte a hacer mejores fotografías de la naturaleza. Ver artículos anteriores aquí:
- 3 hábitos que todo fotógrafo de exteriores debe desarrollar para evitar fallar tomas
- 5 consejos para una mejor fotografía de la naturaleza
- 27 imágenes serenas del mundo natural
- Desafío fotográfico semanal:Naturaleza
- 10 ideas para fotografiar la naturaleza en tu jardín
- 6 consejos para capturar el carácter y la personalidad en la fotografía de vida silvestre
- 5 consejos para establecer el enfoque en la fotografía de paisajes
- 7 consejos para fotografiar mejor la fauna marina
- Consejos para procesar fotografías de paisajes:desde ediciones básicas hasta interpretación artística