La fotografía de pintura con luz puede aportar una sensación de asombro y magia a sus imágenes. La luz es una parte integral de la fotografía. Y, por lo general, luchamos por aprovechar al máximo su poder.
Pero con la fotografía de pintura con luz, la luz se convierte en la pintura que pintas sobre un lienzo de oscuridad. Creas formas, imágenes e incluso palabras.
Con la pintura con luz, puede crear fotografías impresionantes y únicas. Y si la fotografía con pintura de luz es algo nuevo para ti, te mostraremos cómo se hace.
¿Qué es la fotografía con pintura de luz?
¡La pintura con luz nos recuerda a los niños que juegan con bengalas en Bonfire Night! Cómo podrías usar el brillo rojo de la bengala para escribir nuestros nombres en la fría oscuridad de noviembre.
El principio de la fotografía de pintura con luz es el mismo. Estás usando una fuente de luz para pintar una imagen en una hoja de negrura.
Pero a diferencia de las bengalas, las formas no desaparecen en la oscuridad. La cámara captura la luz y la mantiene inmóvil.
Cuando vea por primera vez una foto de pintura con luz, puede creer que es un efecto de procesamiento posterior. El dibujo de luz, o grafiti de luz, como se le conoce a veces, es un efecto que puedes lograr en tu cámara.
Usas una fuente de luz artificial como tu pincel. Lo mueves alrededor de tu marco para crear formas y efectos. Y tu cámara está configurada con una exposición larga para capturar todo el viaje de la luz.
La larga exposición reduce segundos o minutos de movimiento en una sola fotografía.
La técnica de la pintura con luz se puede utilizar para darle vida a muchos tipos de fotografía. Muchos fotógrafos astrológicos utilizan la técnica para iluminar el primer plano de sus tomas.
Puede agregar pintura de luz a paisajes nocturnos o retratos. Funciona bien con fotografía de productos, moda e incluso urbana.
9 consejos para la fotografía con Light Painting
Necesitará algunas piezas de equipo. Y deberá tener algunos conocimientos sobre el triángulo de exposición.
Pero incluso si es un fotógrafo principiante, lo guiaremos a través de todo lo que necesitará para crear increíbles fotografías de pintura con luz.
1. Obtenga el equipo de cámara adecuado
Para crear las mejores imágenes de pintura con luz, debe tener el equipo de cámara adecuado. No hay nada demasiado elegante. Pero hay algunos momentos esenciales que necesitarás para esta técnica.
Cámara
Lo primero que necesitas es la cámara adecuada. La mejor opción es una cámara DSLR de buena calidad con ajustes manuales ajustables. Te brindarán los mejores ajustes y funciones para pinturas con luz.
Las cámaras sin espejo también son excelentes para pintar con luz. Debe asegurarse de que su máquina sin espejo le proporcione la configuración manual para pintar con luz.
La pintura de luz es posible con la cámara de su teléfono inteligente. Los modelos de iPhone más nuevos tienen un modo nocturno en la cámara, lo que le brinda suficiente información creativa para pintar con luz. Los modelos más antiguos no tienen este modo. Pero puedes obtener aplicaciones específicas para pintar con luz.
Las aplicaciones para teléfonos inteligentes pueden ser muy divertidas, pero no le brindan la flexibilidad de una cámara DSLR. Una DSLR te da un control creativo completo, dándote la libertad de experimentar.
Lente
El tipo de lente que utilice depende de los tipos de imágenes que desee capturar. No es necesaria una lente de zoom porque usted tiene el control de la posición de su sujeto. Así que un teleobjetivo también es redundante.
Una lente principal funcionará perfectamente. Y a muchos fotógrafos de pintura con luz les gusta usar una lente gran angular. Brindan un mayor margen para las opciones de pintura.
Un plano más amplio le permite usar trazos amplios y expansivos con sus pinceles de pintura ligera. Puedes usar la luz para pintar de un lado a otro de la imagen.
Trípode
Un trípode es esencial para pintar con luz con la fotografía. Usarás una velocidad de obturación larga. Al igual que con todas las sesiones de fotografía que involucran largas exposiciones, necesitas una cámara estable.
El uso de un tiempo de exposición prolongado sin trípode dará como resultado imágenes borrosas. Tus trazos ligeros de pintura no serán claros. Y todo en la foto estará borroso y no se distinguirá. Esto es especialmente cierto cuando trabajas en la oscuridad.
Un trípode se asegurará de que sus imágenes estén libres de movimiento de la cámara. Mantendrá sus imágenes nítidas y claras.
Disparador inalámbrico
Muchos miembros de la comunidad de pintura con luz recomiendan un disparador inalámbrico. Le permiten trabajar lejos de la cámara y aun así obtener la toma que necesita.
Si tiene un asistente o si está fotografiando un sujeto, puede presionar el botón del obturador usted mismo. Pero si trabaja solo, no puede estar delante y detrás de la cámara al mismo tiempo.
Con un disparador inalámbrico, puede trabajar frente a la cámara. Presionas el botón y empiezas a pintar con tus pinceles ligeros. No es necesario que corras desde detrás de la cámara mientras el obturador está abierto.
Si su cámara tiene capacidades wifi, puede usar aplicaciones de teléfonos inteligentes como disparador remoto. Pero tienden a ser menos confiables que un dispositivo especializado.
2. Vaya a Manual con la configuración de su cámara
Si tiene experiencia con escenas nocturnas o disparos de larga exposición, es posible que esté familiarizado con algunos de estos. Pero con la pintura con luz, es posible que la configuración de la cámara no sea la esperada.
Usa el modo manual de tu cámara. Necesita tener el control para poder hacer ajustes. Las funciones automáticas no entenderán lo que intentas hacer.
Usar una velocidad de obturación lenta
Para pinturas claras, necesita un tiempo de exposición prolongado y una velocidad de obturación lenta. Y estamos hablando de segundos, si no de minutos.
Muchas cámaras tienen un obturador de 30 segundos. Esto podría ser suficiente para lo que quieres dibujar. Pero si necesita más tiempo, elija el modo de bulbo manual. Te permite decidir cuándo abrir y cerrar la persiana.
El uso del modo de bombilla hace que un disparador inalámbrico sea aún más útil. Te evita correr desde y hacia la cámara. Puedes abrir y cerrar la persiana estés donde estés.
Mantenga su ISO bajo
Al disparar en situaciones oscuras, puede optar por una configuración ISO más alta. Pero con pinturas claras, querrás mantener un ISO bajo.
Puede ir tan bajo como ISO 200 o 100. El largo tiempo de exposición dará suficiente luz. Y desea mantener la calidad de imagen con una configuración ISO sin ruido.
Utilice una apertura baja
Una apertura más baja permitirá que entre más luz en la cámara. Y el f.stop más bajo en su lente es el mejor lugar para comenzar.
Un f.stop más bajo le dará una mayor profundidad de campo, lo que facilitará el enfoque. Esto es especialmente útil cuando se dispara en la oscuridad.
Una vez que haya realizado algunas tomas de prueba, puede ajustar la apertura. Es posible que desee reducir la cantidad de luz. O tal vez quieras reducir la profundidad de campo.
3. Consigue un enfoque nítido en la oscuridad
Obtener un enfoque nítido puede ser difícil cuando se trabaja en la oscuridad. Si no tiene suficiente luz ambiental, es difícil obtener una solución para su sujeto, incluso con un enfoque manual.
Es posible que la fuente de luz que usa para pintar con luz no tenga mucha salida. Y depende de una exposición prolongada para obtener suficiente luz para la toma final.
Para ayudar a obtener el enfoque previo al disparo, puede usar una linterna. Brilla sobre tu sujeto mientras haces los ajustes en tu cámara.
Otro consejo excelente es usar una luz roja sobre la luz de la antorcha. Todavía te dará suficiente luz para que puedas enfocarte. Pero significa que sus ojos no tendrán que seguir ajustándose a la luz y la oscuridad. Puedes mantener tu visión nocturna con una luz roja.
4. Subexponga sus tomas de prueba
Tendrá que hacer tomas de prueba sin la pintura de luz para que su composición sea perfecta. Pero cuando estás filmando tus pruebas, tu instinto es exponerlas correctamente.
Pero cuando se trata de técnicas de pintura con luz, lo mejor es apuntar a una toma subexpuesta en tus pruebas.
Debe compensar la luz de pintura que utilizará en la imagen final. Si su prueba está perfectamente expuesta, sus imágenes finales estarán sobreexpuestas debido a la fuente de luz añadida.
Obtener la exposición justo antes de disparar significa que hay menos prueba y error. Una vez que comience a pintar, puede concentrarse en obtener las formas que desea. Y no quieres que se agoten las pilas.
5. Experimenta con diferentes luces
Una de las partes divertidas de pintar con luz es que puedes usar una amplia variedad de luces como pincel. No necesita un tipo especial de flash externo con una conexión de radio. Puedes usar cualquier luz que tengas.
El tipo de luz que elija depende del tipo de efecto que desee. Puede utilizar una fuente de luz constante fuera de la cámara para las imágenes del cielo nocturno. Puede iluminar un objeto en primer plano, así como las estrellas de arriba.
Si está en el lugar, necesitará algo que funcione con baterías. O puede usar una fuente de luz que no sea eléctrica. Las velas y las bengalas pueden ser muy divertidas si tienes cuidado.
Puedes usar luces de colores. O puede usar geles de color para su cámara. Los geles de color son un material transparente que se coloca sobre la lente de la cámara. Son baratos y fáciles de transportar.
Las luces de hadas son las favoritas de los pintores de luz. La multitud de pequeñas bombillas da un efecto suave. Y cuando se mueven, generan mucha energía.
Tal vez te sobraron algunas barras luminosas de la última rave a la que fuiste. Su suave luz de colores actúa como un pincel perfecto sobre el lienzo de la noche.
La fuente de luz no tiene que ser constante. Las luces estroboscópicas son excelentes herramientas para pintar con luz. Pueden darte un efecto de exposición múltiple. Otras luces intermitentes también pueden brindarle diferentes texturas y efectos en su imagen final.
6. Experimenta con el movimiento
Una vez que tenga sus fuentes de luz, puede experimentar moviéndolas en la oscuridad. Puedes ver qué tipo de pincel será cada luz.
Puedes empezar jugando con la luz en la oscuridad. Ni siquiera necesitas la cámara. Puedes mover las luces frente a tus ojos. O si tienes un amigo, puede hacer formas frente a ti.
Piensa en lo que quieres pintar. ¿La pintura de luz va a ser un efecto? ¿O va a ser el tema?
Si está haciendo retratos, puede colocar las luces en diferentes lugares alrededor de su sujeto. O puede mover las luces alrededor del sujeto durante la exposición.
Sus pinceles se pueden utilizar para crear imágenes de luz pura. Pueden ser objetos del mundo real. O puedes crear piezas de arte abstracto.
7. Explora diferentes ubicaciones
Su ubicación es una consideración importante cuando desea crear fotografías de pintura con luz.
La ubicación no tiene que estar en algún lugar en el desierto. Puedes oscurecer un estudio, cubriendo todas las ventanas. A continuación, puede trabajar en la comodidad de un bonito estudio.
Pero si quieres filmar en exteriores, hay algunas cosas en las que deberías pensar.
Cuando busque ubicaciones, piense en cómo se verá de noche. ¿Serán visibles las características? ¿Y cómo reaccionarán a la luz?
Los cuerpos de agua son excelentes ubicaciones. Son pintorescos y el agua tiene una cualidad reflectante que puedes explotar. Puedes duplicar tus formas. Y puedes crear ecos visuales.
Las montañas pueden crear escenarios espectaculares después del anochecer; su silueta atraviesa el cielo estrellado.
Los paisajes industriales ofrecen muchos objetos con los que la luz puede interactuar. O, si desea crear pinturas de luz pura, puede encontrar un área remota con pocas funciones.
También debe pensar en los niveles de luz ambiental en cada ubicación. Las ciudades tienen mucha luz artificial. Esto no es ideal si quieres imágenes oscuras. Y la luna llena produce más luz de lo que piensas.
Siempre debe explorar sus ubicaciones durante el día. De esta manera puede obtener una buena vista de la zona. Te ayudará a componer tus tomas. Y es más seguro, especialmente si está utilizando ubicaciones remotas o abandonadas.
8. Mantenga el Movimiento Adicional al Mínimo
Al pintar con luz, mueves la fuente de luz durante la exposición prolongada. Esto crea pinceladas eléctricas que se mueven por la imagen.
Pero para el resto de la toma, querrás mantener el movimiento al mínimo. Cuando utiliza una velocidad de obturación lenta, el movimiento de la cámara es su principal preocupación.
Cuando estás pintando con luz, tu obturador está abierto durante 30 segundos o más. Eso significa que incluso los pequeños movimientos darán como resultado un desenfoque de movimiento.
Un trípode mantendrá la cámara fija, lo que sin duda ayuda. Pero debe tener en cuenta cualquier otra cosa en su imagen que pueda moverse.
Las exposiciones largas se pueden utilizar para paisajes urbanos nocturnos. Y las luces del coche pintan su imagen en la imagen. Por lo tanto, puede crear un gran efecto visual. Pero debe asegurarse de tener esto en cuenta.
Esta es una de las razones por las que los pintores de luz suelen elegir ubicaciones remotas. No hay personas ni vehículos moviéndose en el fondo.
Si eres el que pinta en la imagen, puedes reducir el impacto usando ropa negra. También deben ser no reflectantes.
9. Prueba la fotografía de Kinetic Light Painting
Con la pintura de luz cinética, la fuente de luz está quieta. Y para crear las pinceladas, mueves tu cámara.
Puedes usar lámparas tenues o velas. Cualquier luz fija servirá. Incluso puedes pedirle a un amigo que sostenga una luz en posición.
La pintura con luz cinética te dará resultados más abstractos. Puedes crear fabulosas formas y líneas. Pero el fondo siempre estará borroso.
Cuando mueves tu cámara, tus movimientos deben ser deliberados y considerados. No puedes sacudir la cámara violentamente. Eso resultará en un gran desenfoque.
Además, considere la distancia entre la fuente de luz y su cámara. Cuanto más cerca estén, más sensibles al movimiento serán.
Puedes probar la pintura de luz cinética en el lugar o en el estudio. Incluso puedes probarlo en casa. No necesita preocuparse tanto por el entorno o el movimiento adicional.
Conclusión
La fotografía de pintura con luz es una excelente manera de experimentar con la luz. Aprenderás sobre exposiciones largas y fotografía nocturna. Y crearás algunas imágenes especiales.
Un lienzo negro es el telón de fondo perfecto para pintar con luz. Puede mejorar un paisaje nocturno. O puede crear un conjunto único de retratos usando sus pinceles ligeros. Puedes ir literal. Y puedes volverte abstracto.
No necesitas mucho equipo. Y todo el trabajo duro se hace en la cámara. Por lo tanto, aún puede crear impresionantes imágenes de luz sin un título en edición de Photoshop.
Espero que esta información haya sido clara y útil. Ahora es el momento de conseguir algunas barras luminosas y adentrarse en la noche. ¡Que la noche sea tu lienzo y la luz tu pincel!