Estaba leyendo los comentarios dejados en una publicación reciente que escribí aquí en DPS y uno de ellos realmente me habló y finalmente me inspiró a escribir esta publicación para ustedes hoy. Como referencia, he citado el siguiente comentario de Justin Donie.
Lo que realmente me llamó la atención fue la forma en que Justin cerró su comentario:“… la instrucción fotográfica tiende a centrarse en la tecnología y la técnica…” tiene un punto. Solo mire alrededor de DPS o cualquier otro blog relacionado con la capacitación en fotografía y encontrará una publicación tras otra que le enseñan cómo usar su cámara, cómo componer mejor sus escenas, cómo usar Lightroom o Photoshop o algún otro software para mejorar las imágenes. han capturado, la lista continúa. Sin embargo, cuando buscas información sobre cómo profundizar en el lado emocional de capturar una obra de arte y traducir esa emoción en una imagen fija, se vuelve un poco más difícil de encontrar.
Esto no es algo malo, así que no me malinterpreten, es algo de lo que debemos ser conscientes. Como Justin mencionó al comienzo de su comentario, estas técnicas y habilidades son importantes y te ayudarán a hacer mejores fotografías al final, pero al igual que Justin, creo que el punto aquí es que para capturar imágenes realmente poderosas, tenemos que aprender a traducir nuestro emociones de la escena que estamos fotografiando a través de la cámara y en una imagen fija.
He pensado en cómo iba a escribir este artículo durante bastante tiempo. Sabía que no iba a ser una pieza fácil de escribir, pero quería llamar la atención sobre el concepto que Justin mencionó y hacer todo lo posible para que podamos, al menos comenzar el camino hacia una respuesta.
Mi esperanza es que a través de la comunidad aquí en DPS podamos generar una lista enorme de ideas para conectarnos con nuestros sujetos, ya sea que fotografíe las estrellas que llenan nuestros cielos, tome macros de los insectos más pequeños o cualquier otra cosa: ¿Cómo te conectas con tu sujeto?
Aquí hay algunas ideas que se me ocurrieron. Espero que continúe agregando a la lista en los comentarios a continuación.
Un proceso de cuatro pasos sobre cómo conectarse con su sujeto y mejor tu fotografía
1.) Deja la cámara
El primer paso en este proceso es dejar la cámara y alejarse de la escena. La cámara en algunos casos es muy parecida a una manta de seguridad, es un amortiguador entre nosotros y nuestro sujeto, al dejarla, eliminas ese amortiguador y comienzas a ver la escena de manera diferente. La idea aquí es simplemente liberarse de la cámara por un minuto y eliminar la necesidad de ajustar la configuración.
2.) Defina su tema
Lo siguiente en la lista es definir verdaderamente el tema de tu fotografía. Si no puede decirme de qué se trata la fotografía que está tomando, probablemente no debería tomar una fotografía de la escena después de todo. Si está fotografiando a un modelo, puede ser muy fácil hacerlo, pero cuando está en un paisaje amplio y abierto, a veces el sujeto es tan grande que es difícil encontrar una forma de definirlo dentro de los límites del encuadre de la cámara. .
Dedique un tiempo a tratar de describir qué es lo que está tratando de capturar para usted o para un amigo. Cuanto más hagas esto, mejor podrás elegir las pequeñas cosas que realmente comenzarán a ayudarte a contar una historia con una imagen.
3.) Meditación
Esto es algo que aún no he hecho, pero en realidad voy a intentar intentarlo en mi próxima sesión. Mi idea aquí será llegar más temprano al lugar que quiero fotografiar. Configure mi cámara y determine mi sujeto. Después de eso, me sentaré, cerraré los ojos y me alejaré durante unos minutos para aclarar mi mente. Una vez que termine esta meditación, volveré una vez más al paso dos y veré si algo ha cambiado o si he notado algún detalle más fino de la escena.
Hago esto antes de escribir artículos largos o cuando me encuentro luchando por encontrar ideas sobre las cuales escribir. Entonces, el pensamiento aquí es que si puede ayudarme a despejarme la cabeza para escribir, tal vez, solo tal vez, pueda ayudarme a despejarme en una sesión.
4.) Háblalo
Este consejo tiende a oscurecer la idea del número dos, pero aquí, en lugar de hablar específicamente sobre el tema que está capturando, hable sobre todo en su conjunto. ¿Qué tipo de fotografía estás buscando hacer? ¿Es en blanco y negro? ¿Es un HDR? ¿Qué quieres que sienta tu espectador? ¿Qué sientes tú actualmente?
Ya sea que esté con otro fotógrafo, una modelo o solo en la naturaleza, es increíble simplemente poner palabras a las emociones que siente. Describir la escena en voz alta puede parecer extraño al principio, pero te ayudará a verla mejor en tu mente.
Es muy importante nunca olvidar que el equipo, el software y el conocimiento de lo que debemos hacer en la escena solo pueden llevarnos hasta cierto punto. Para capturar realmente el mundo que nos rodea, debemos conectarnos con la escena que estamos capturando y transferir las emociones que sentimos a la imagen fija. Sin esta conexión, podríamos terminar con fotografías técnicamente sólidas que carecen de poder o propósito y, en última instancia, eso es lo que hace que las personas se detengan y miren las fotografías que ha creado.
Ahora, me encantaría que se tome un momento, o un día, y proponga algunas de sus propias técnicas para conectarse con los sujetos y deje las respuestas que encuentre en el comentario a continuación para que otros puedan aprender a hacerlo. conectarse con su sujeto y, en última instancia, tomar mejores fotografías.