En esta publicación, Dustin Carbonera entrevista al escenógrafo Raffy Tesoro. Raffy respondió a una serie de preguntas y nos guió a través de algunas de las tomas para las que participó en la creación de escenarios.
Todo el mundo parece estar interesado en la fotografía hoy en día. Todos quieren ser la persona detrás de la lente y capturar un marco hermoso. Todo el mundo quiere ser esa persona que será elogiada por la gente porque fue capaz de crear una toma perfecta, por supuesto, con la ayuda del tan poderoso Photoshop.
Lamentablemente, parece que el nombre del juego hoy (para algunos) no es realmente qué tan bien lo haces en Photoshop, ni qué tan bien sabes cómo obtener una buena toma. Por ejemplo, necesitamos un conjunto surrealista para un modelo. Disparamos a un modelo y renderizamos un bonito fondo. ¡Menos molestias y un procesamiento más rápido, y viola! Una bonita fotografía.
Luego viene Raffy Tesoro, un hombre que puedo decir que es el Creador... de los diseños de escenarios. Es un hombre entre mundos; un hombre que sabe y ama construir su set a mano, pero no deja de ver la facilidad de usar un mundo 3D. Tuve la maravillosa oportunidad de entrevistarlo en línea y aprendí mucho sobre un mundo al que la mayoría no se aventura.
Como nota, no edité sus respuestas porque eran perfectas, al menos tenemos una idea de Raffy Tesoro en un enfoque más personal.
1. ¿Cómo empezaste en esta industria? ¿Por qué elegiste este camino?
Supongo que nací en esto. Mis padres son ambos artistas. Mi mamá es diseñadora de moda y mi papá es abogado de oficio pero actor y amante del teatro de corazón. Así que estaba aprendiendo a hacer cuentas y bordar cuando era niña y seguí avanzando desde allí. En cuanto al diseño de producción específicamente, me metí en él porque mi amigo Jay Tablante me incitó a hacerlo. Empecé haciendo un set porque estaba aburrido y él pensó que debería hacerlo regularmente. Creo que fui demasiado estúpido en ese momento para decir que no... y aquí estamos. En definitiva, creo que el camino me eligió a mí más que yo a él.
El arte perdura – Esta toma la hice en noviembre de 2008 con Jay Tablante. Quería mostrar cómo la belleza y el arte pueden y sobrevivirán la prueba del tiempo. Mi referencia fue cómo los arqueólogos desentierran huesos y piezas del pasado. Pistas de nuestra historia a través del arte… que básicamente es lo único que sobrevive. Bueno, en este caso… ¿y si descubrieran una belleza intacta por el tiempo? Para darle una sensación de realismo… enterré la maqueta en 200 kilos de arena, harina y maicena. Luego se publicó el resto.
- Fotografía :Jay Tablante
- Peluquería y maquillaje :Lanie Acedilio por Paul &Joe
- FA :Genald Tungol para Whitewall Industries
- Modelo :Nadine Howell
2. Humildes comienzos, un poco de historia de quien eres. ¿Quizás antecedentes sobre cómo eras de niño?
Crecer fue diferente para mí. Cuando la mayoría de los niños estaban jugando, yo ayudaba a mi mamá a hacer ropa. A los 12 o 13 años decidí intentar hacer eventos y espectáculos a tiempo completo, así que le pregunté al director de mi madre, Ogee Atos, si podía ser aprendiz. Básicamente estaba haciendo malabares con la escuela, los desfiles de moda, los concursos, el diseño y toda una gama de cosas. En algún punto intermedio, yo era un portero, un tintorero, un fabricante de camisetas, un agente de talentos, un vagabundo, un secretario... lo que sea... Parece un montón de basura en ese momento y definitivamente estaba encontrando mi camino en la vida, pero No lo cambiaría por nada. Todas estas experiencias me ayudan con mi trabajo, mi pasión y mi perspectiva.
Pícaro – Esto fue para la exhibición de Jay. Quería hacer algo interesante, así que le sugerí hacer un personaje de cómic. Junto con Gelo Lico, se nos ocurrió este concepto. ¡Fue un poco divertido! Tuve que hacer ese pilar y romperlo para que pareciera más realista. A Gelo se le ocurrió el diseño y yo descubrí la historia y el aspecto.
- Fotografía :Jay Tablante
- FA/AD :Gelo Lico
- Modelo :Rhian Howell
3. ¿Raffy Tesoro es sinónimo de…?
Extraño. Eso es todo realmente…. pregunta a mis amigos Nunca consigo nada normal en esta vida.
Rock &Roll – Nadine quería un concepto tipo rock &roll para ella. Así que me inspiré en las viejas portadas de revistas de Rolling Stone y se me ocurrió esto.
- Fotografía :Wesley Villarrica para Parallax Studios.
- Modelo :Nadine Howell
4. ¿La escenografía es...?
…se trata de crear un mundo. Que sea un atisbo, un toque… o toda una panorámica de la realidad y/o fantasía. A los diseñadores de producción les gusta bromear diciendo que nuestro trabajo fue el primero desde que Dios creó un mundo a su gusto... jajaja. Pero sí, creamos tiempo (períodos, líneas de tiempo, etc.), espacio (habitaciones, mundos, accesorios), ideas (géneros, conceptos, fantasías) y todo lo demás. El diseño de producción no se trata solo de hacer que las cosas se coloquen en el aspecto físico del trabajo... sino también de diseñar una estética y crear conceptos que sean pertinentes para el trabajo en cuestión. Es más mental que servil, pero no dejes que eso te engañe... hay mucho trabajo duro, sucio y práctico involucrado. Los PD suelen ser los primeros en llegar al set y los últimos en irse... además, hay mucho tiempo de preparación antes de que comience la construcción. Por lo general, los fotógrafos solo tienen que aparecer y configurar las luces, o los MUA solo necesitan traer su equipo y pinceles. Estamos allí horas, incluso días antes que nadie más. No digo que nuestro trabajo sea más importante que el de cualquier otro miembro del equipo… sino que todos deben darse cuenta de que cada profesión tiene sus requisitos. Este es nuestro. Tengo que dedicarle más tiempo que los demás.
Mi dolor – Este fue totalmente sobre la marcha. Bueno, está bien, no realmente... Hice la máscara y tenía la idea en mente... aunque la ejecución fue un poco perra. Terminamos usando una luz e incluso eso tenía gobo. Quería transmitir un sentimiento de tristeza y soledad con esto pero que no saliera tanto en la expresión. En realidad, la máscara estaba allí para mostrar cómo ocultamos nuestras verdaderas emociones, especialmente cuando se trata de nuestro propio dolor.
- Fotografía :Genald Tungol de Whitewall Industries
- Modelo :Karen Pamintuan
- Maquillaje :Noel Flores
5. Creo que su sitio de Flickr es solo un pequeño vistazo de su trabajo y seguro que son alucinantes. ¿Cómo se te ocurren estas ideas? ¿Algún ritual extraño antes de idear un diseño? ¿Alguna historia memorable?
Guh, realmente necesito actualizar mi flickr con más frecuencia. ¡Solo los pienso! De acuerdo, esa no es toda la historia, pero en pocas palabras, así es como funciona. Puedo estar viendo la televisión y empiezo a pensar que sería divertido hacer que la gente vuele desnuda a través de nubes de cacao cremoso. Pero no… es más como un producto de haber estado inmerso en las artes durante tanto tiempo. Las experiencias, las lecciones, la estética, las reglas, etc… todo entra y sale en un instante pero deja una huella en la idea. Un buen ejemplo de esto es una historia que escuché sobre una gran empresa que quería actualizar su logotipo... así que contrataron a un diseñador gráfico muy talentoso para hacerlo. Durante la reunión preliminar, ella estaba garabateando en una servilleta mientras hablaban sobre lo que querían que significara el nuevo logotipo. Entonces, al final de la reunión, les mostró su garabato en la servilleta y listo... ahí estaba su logotipo. Ellos lo amaron. Pero no querían pagarle tanto porque pensaron… ¡simplemente garabateó en una servilleta! A lo que ella dijo que este diseño no salió de la nada. Seguro que fue hecho de la nada realmente… pero detrás de eso, sus experiencias, sus viajes, sus estudios, etc. Eso le costó mucho tiempo, dinero e inversión personal. Eso es lo que estaban pagando. Su Visión. Y esto es algo de lo que la mayoría de la gente no se da cuenta acerca de los artistas. Podemos crear algo de la nada... pero esa nada tenía que salir de algo.
En cuanto a mis historias…. bueno... creo que son demasiado raros para ser publicados. A veces la gente piensa que lo inventé... pero la verdad ES más extraña que la ficción a veces...
Poder – Esto es parte de mi proyecto personal de tiro en la cabeza. Estoy haciendo una serie de tomas de cabeza que transmiten una palabra y una historia. Hago que los actores hagan las tomas y resuelvan las emociones pertinentes a la palabra, luego reúno a mi equipo para crear el escenario, los gráficos, el estilo, el maquillaje y demás para completar el efecto. Este es "Poder". Quería mostrar cómo el uso de colores, efectos, diseño y ubicación podía controlar la mente de las personas. Es una herramienta muy eficaz utilizada por los regímenes autoritarios.
- Modelo :Gino de la Peña
- Fotografía :Jay Tablante
- Maquillaje :Noel Flores
- Estilo :Raffy Tesoro
- Gráficos :Gelo Lico
- Concepto :Raffy Tesoro
6. ¿Cómo es trabajar con uno de los mejores fotógrafos de moda (se refiere a Jay Tablante) del panorama local?
¿Son los mejores? Wahahaha! No en serio, lo son. Quiero decir... con los gustos de Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James... Todos estos tipos son increíbles... Simplemente no puedo ver cómo puede No sea divertido y productivo. Pero tampoco podemos pasar por alto al resto del equipo. Los maquilladores como Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero, o estilistas como Hannah Sison, Guada Reyes… modelos, diseñadores, directores de arte, diseñadores gráficos, y todo el mundo. Quiero decir, podría nombrar a todos los muchachos con los que he trabajado, pero será una lectura larga y aburrida. Independientemente, todos son una parte intrínseca e importante del proyecto. Puede que tengas un gran fotógrafo, pero si tu modelo es malo... tienes un problema. O un MUA pésimo pero el modelo es absolutamente hermoso... aún así no funcionará tan bien. Somos tan fuertes como nuestro eslabón más débil después de todo.
Tiende a mimarte de alguna manera, ya que puedes sacar algo de tu trasero creativamente y te entenderán de inmediato. Dios sabe cuántas veces le he hecho eso a un novato y simplemente me miraban, completamente desconcertados por la locura que estaba diciendo en ese momento. Todos tienen sus estilos, sus peculiaridades y sus percepciones... pero lo que los hace buenos y talentosos es su versatilidad, inteligencia, creatividad y experiencia. Es difícil hacer algo que te agrade a ti mismo si las personas con las que trabajas no pueden ejecutar la visión a tu gusto. Así es como es. Me gustaría pensar que les doy las mismas opciones también. La mayor parte del tiempo.
Cuerdas – Hice esta foto con Jay Tablante y un montón de otros fotógrafos para nuestro taller en Singapur. Creé un concepto para ellos en el que quería pura elegancia... como fotos de joyas atemporales... pero usando solo los materiales más simples... como hilo blanco.
- Fotografía :Jay Tablante
- Modelo :Rhian Howell
7. Cualquier estilo favorito (?) que veas es prominente en tu trabajo. Es como si vemos ___________, ese es Raffy Tesoro.
Realmente no creo que tenga un estilo definitorio... aparte de eso, me gustan los detalles. No solo detalles en el sentido de que están sucediendo tantas cosas... sino más bien cómo se pensó todo hasta los últimos fragmentos aquí y allá. Tengo algunas cosas bastante ornamentadas y también tengo una buena cantidad de trabajos minimalistas… ya que para mí incluso la falta de detalles es un detalle en sí mismo, siempre y cuando lo hayas pensado primero. Además, siempre necesito una historia o una idea en la toma. Si no es así, es solo una instantánea, sin importar lo que sea. A menos que su concepto FUE hacer una instantánea...
Guerrero del Templo – Hice esto para un desfile de moda hace algún tiempo. Decidió darle una sensación amazónica... y como si estuviera protegiendo algo importante. Je.
- Fotografía :Jay Tablante
- Maquillaje :Omar Ermita
- Modelo :Michelle Fedalto
8. Opinión sobre la era digital:con la tecnología avanzada (?) de nuestro lado ahora, podemos hacer conjuntos haciendo clic. Algunos fotógrafos incluso usan disparar al modelo y renderizar un fondo 3D. ¿Alguna idea sobre esto?
No tan entusiasmado con eso. No odio Photoshop o Digitech. Son herramientas como cualquier otra. El problema que tengo es que se abusa mucho de él y crea una apariencia de pereza en todos. Me encanta (inserte sarcasmo aquí) cómo la gente filma algo... luego, cuando revisan la pantalla LCD y ven cosas aquí y allá... simplemente dicen:"Oh, podemos editar eso con Photoshop" en lugar de arreglarlo in situ. Si ese fuera el caso… también resolvería todos los problemas de diseño con mi herramienta favorita:un martillo. “Oh… la pared no está en el lugar correcto. Un martillo puede arreglar eso”. O, “Oye, la modelo no está en su luz. No hay problema... dame mi martillo... ¿Ves lo que quiero decir?
Cualquier buena obra de arte tiene que ser convincente... y eso significa que tiene que haber un equilibrio saludable de todas las habilidades, talentos, herramientas e ideas involucradas. Uso gráficos si la toma lo requiere. De la misma manera que pido un desnudo si creo que el concepto lo necesita más que "oh... la modelo está buena, vamos a desnudarla". Créeme, he escuchado esa línea muuuuchas más veces de las que me gustaría. Pero sí, hay una razón para hacer arte... y hacerlo bien significa que tienes que atraer a la audiencia al mundo que estás creando. Un mundo de un solo lado hecho por una herramienta o cosa por lo general no lo hace muy atractivo. A pesar de que la mayoría de los que miran son legos, recuerda siempre que todo el mundo tiene la capacidad de detectar una mentira. Si lo miras de cierta manera, todas las formas de arte son mentiras. Así que sé un buen mentiroso. :p
Soy un gran defensor de aprender las viejas técnicas. Inculca disciplina y una comprensión más profunda del oficio. Por lo general, explico esto a las personas cuando se preguntan por qué presiono por esto, hablándoles sobre mi teoría de los zombis. Imagina que estás en una situación de película B realmente mala en la que estás atrapado en medio de la nada y un montón de zombis arrastrando los pies vienen en busca de un encantador buffet de brrraaaaainnns. Adivina qué… ¡estás en el menú! Esta escena nunca está completa sin lograr escapar el tiempo suficiente para encontrar un granero decrépito con un Ford destartalado adentro. ¡¡¡ESTÁS SALVADO!!! Excepto cuando descubres que es una palanca de cambios y que solo has conducido una automática. Pobre, pobre de ti. Espero que encuentres una escopeta... excepto... maldición, no sabes cómo recargar la cosa ya que la única vez que usaste un arma de fuego fue para Time Crisis 2. Y la lista sigue y sigue...
La conclusión es:no te engañes al no aprender las viejas costumbres. Sí, la tecnología ha hecho las cosas más convenientes, pero negarse una experiencia de aprendizaje adecuada no es bueno para la técnica artística o la producción creativa. Es parte de obtener una educación adecuada en cualquier carrera que te apasione.
Priscila – Esto fue para una revista para hombres que nunca se lanzó. Le pedí a nuestra amiga Priscilla que modelara para nosotros... y cuando llegué al lugar descubrí que era básicamente una cabaña en blanco hecha de hormigón y tubos de acero. Así que tuve que arreglármelas con un poco de madera, tela y cualquier otra cosa que pudiera encontrar para convertir esto en algo que se pudiera disparar.
- Fotografía :Wesley Villarrica para Parallax Studio
- Modelo :Priscilla Mereilles
- Estilo :Rachel Lisbeth So
9. (Pregunta cliché, bueno, todos lo son) ¿Consejos para los principiantes en este campo?
Claro... este es fácil. No te metas en eso. JAJAJA. A menos que seas lo suficientemente apasionado, lo suficientemente estúpido y lo suficientemente terco como para querer realmente... ¡entonces adelante! Solo digo esto porque mucha gente quiere dedicarse a la PD, la moda, la fotografía, etc. porque es moderno, genial, divertido... lo que sea. Seguro que es todo eso. Pero detrás hay MUCHO trabajo duro y mucha angustia. Prepárate para ello y no te quejes cuando lo descubras por las malas. Así es la vida. Bueno, está bien, puedes quejarte de vez en cuando, pero todo artista necesita cultivar la paciencia, la disciplina, la resistencia mental, la mente abierta, la moralidad y la piel gruesa con un cráneo grueso para combinar. A la gente le va a encantar tu trabajo o lo van a odiar... pero tomo ambos como un cumplido. Lo peor que cualquier artista puede escuchar es cuando su trabajo no genera ninguna opinión. Ay.
Está eso y está ese otro aspecto súper importante:la educación. Los PD necesitan saber mucho sobre construcción, seguridad, materiales, superficies, texturas, razonamiento espacial, etc… pero también necesitan saber un poco sobre todo. Después de todo, estás creando un mundo, hasta las ollas y sartenes, los clavos, las chinches y cualquier otra cosa que haya, sin importar cuán grande o pequeña sea. Como dije... eres un dios... aunque sea por un rato.
Esenciales para bodas – Hice esto para la revista Wedding Essentials. Hice algunas pinturas para él y establecí el tema... como sentarse en una galería de arte o algo así.
- Fotografía:Jay Tablante