Me encontré por primera vez con la fotografía de Anna Gay en su cuenta de Flickr cuando investigaba un poco para una publicación sobre autorretratos y el proyecto 365. No recuerdo qué imagen me llamó la atención primero, pero sí recuerdo navegar a través del trabajo en sus archivos del desafío de 365 días y quedar impresionado por la calidad de su fotografía, la dedicación que debe tomar para tomar autorretratos todos los días durante un año (dos veces) y estar interesado en aprender más sobre su flujo de trabajo.
Entonces, cuando Anna aceptó participar en una entrevista aquí en dPS, y hablarnos sobre tres de sus tomas, estaba encantada. Espero que disfrutes escuchando cómo Anna aborda su fotografía.
¿Cómo llegaste a la fotografía? ¿Cuánto tiempo llevas haciéndolo?
Tomé una cámara por primera vez en noviembre de 2008. En ese momento, un miembro de la familia estaba trabajando en un proyecto de fotos 365, y pensé que parecía algo muy bueno, así que decidí intentar tomar una foto. foto todos los días durante un mes como una especie de experimento para ver si me gustaba la fotografía y si tenía la fuerza de voluntad para apegarme a algo todos los días durante un mes.
Siempre me ha gustado mucho pintar y dibujar, y tengo una licenciatura en teatro, por lo que las artes siempre han sido una parte importante de mi vida. La fotografía era un medio nuevo para mí, así que tenía curiosidad por explorarla más a fondo. Sin embargo, mis primeros intentos no fueron autorretratos:comencé fotografiando la decadencia urbana y rural, y prácticamente todo lo que me llamó la atención o me interesó. No fue hasta que estuve fotografiando durante un par de meses que pensé:"Me pregunto qué pasaría si me fotografiara a mí mismo".
Día 106:Descenso
Esta toma fue de mi primer 365, y todavía estaba aprendiendo sobre compuestos y usando fotos de stock en mi propio trabajo. En este caso, tenía una idea para una toma, pero no tenía ni idea de cómo ejecutarla. Entonces, tomé mi autorretrato en mi habitación y luego busqué tutoriales sobre cómo agregar pájaros a una foto y hacer que se vean realistas. Lo principal que aprendí mientras trabajaba en esta toma fue cómo ajustar los niveles de la paloma para que coincidieran con la luz de mi toma, y también cómo agregar una sombra paralela a la paloma en CS4 para que la sombra de la paloma apareciera en mi pared.
Cuanta más atención preste a los detalles en sus manipulaciones fotográficas, más realista se verá la toma. También ajusté las curvas de color para resaltar las sombras verdes en la pared detrás de mí. La iluminación en esta toma es desde mi ventana, cámara a la derecha. También usé la herramienta "esquivar" en CS4 para resaltar algunos de los reflejos en mi cabello.
¿Qué tipo de equipo usas? (cámaras/lentes)
En estos días, estoy disparando principalmente con una Nikon D90 y un Nikkor 50mm f/1.8 sin falta. ¡Me encanta esa configuración! Cuando la luz natural no es suficiente, tengo un flash SB-600 con un pequeño paraguas reflector. Esos son mis elementos básicos, y si solo pudiera elegir una lente y una configuración de iluminación, eso sería todo lo que necesitaría. Trato de mantener las cosas lo más simple posible en términos de equipamiento.
Estás en tu segundo desafío 365. ¿Qué te atrajo de este tipo de desafíos?
Inicialmente, comencé mi primer 365 con el deseo de aprender sobre fotografía, pero también de aprender sobre mí mismo. Sin embargo, cuando comencé ese primer año, no tenía ni idea de cuánto iba a cambiar mi vida personal, así que creo que, emocionalmente, terminé obteniendo mucho más de lo que esperaba.
Pasé por momentos muy oscuros, y poder tomar y luego procesar una foto todos los días me dio una especie de rutina, una pequeña cantidad de consistencia en mi vida. Lo que realmente me encanta de un 365 es que es lo que haces con él, y para mí, me encanta aprender cosas nuevas, así que durante 365 días me sentí muy satisfecho porque, sin importar lo que sucediera en mi vida personal. , sabía que aprendería algo nuevo sobre fotografía todos los días.
Cuando terminó mi primer 365, sentí que faltaba algo en mi vida sin esa necesidad apremiante de tomar al menos una oportunidad por día. Comencé un segundo año en mi cumpleaños en marzo, ¡y me lo he pasado genial con el segundo año! Publico todas mis fotos en Flickr, y hay algo realmente gratificante en tomar una foto de la que estás orgulloso y luego compartirla con personas de todo el mundo.
Día 209:Playa o busto
Otra foto tomada durante mi primera 365. Al crear un autorretrato, me gusta encontrar elementos para agregar a la foto que la gente encuentre identificables. Tomé esta foto en un depósito de chatarra que encontré camino a Hilton Head, Carolina del Sur. Estaba tan emocionada por irme de vacaciones y quería que otras personas compartieran esa emoción conmigo.
Tuve una gran sensación de libertad ese día, y sabía que VW, la idea de la carretera abierta, los jeans cortados y los pies descalzos transmitirían a mis espectadores esa sensación de abandono imprudente que estaba sintiendo ese día de septiembre. Parte de ser un artista de autorretratos, para mí, es relacionarme con las personas que me rodean, por lo que me encanta encontrar elementos para agregar a una foto que sean un terreno común para todos nosotros.
¿Qué es lo más desafiante? sobre un desafío 365 y cómo te las arreglas para seguirlo?
Seamos realistas, el tiempo es valioso, y ninguno de nosotros parece tener suficiente en estos días. Por lo tanto, puede ser realmente difícil encontrar ese momento conmigo mismo para tomar una foto. A veces hay distracciones. Otras veces, estoy cansado, enfermo o ambos. Pero, siempre hago el tiempo. No veo mucha televisión, no juego juegos de computadora, y cuando leo, por lo general está relacionado con la fotografía, por lo que en mi tiempo libre puedo concentrar mi energía en crear una imagen todos los días. Se trata de prioridades, y crear imágenes diariamente para mí y para los demás ocupa un lugar bastante alto en mi lista.
¿Qué consejos le darías a otros aspirantes a entusiastas del autorretrato? ¿Qué tipo de proceso sigues para configurar y tomar tus tomas?
Primero, comprenda los principios básicos de la fotografía:composición, iluminación, equilibrio, perspectiva, etc. Luego, conozca su cámara. Haga un esfuerzo para disparar en modo Manual en todo momento y desarrolle una base para comprender la velocidad de obturación y la apertura. Si puedes entender esas dos cosas (y son bastante fáciles de entender con un poco de práctica y paciencia), entonces el cielo es el límite para ti no solo en tus autorretratos, sino también como fotógrafo en general.
Invierta en un control remoto:¡no hay nada más agotador que correr de un lado a otro cuando su cámara está en un temporizador! Encuentra a otras personas interesadas en los autorretratos y conócelas a ellas y a su trabajo. Aprenderás mucho compartiendo tu trabajo con otros fotógrafos, y también encontrarás mucho apoyo moral en ellos, y creo que eso es muy importante.
Sobre todo, no seas demasiado duro contigo mismo. Vas a tener algunos autorretratos que te encantarán más que otros, y algunos de tus autorretratos pueden ser un poco vergonzosos, pero eso está bien, porque todos estamos, con suerte, constantemente en una curva de aprendizaje. Siempre esfuércese por mejorar, pero nunca se esfuerce hasta el punto de desanimarse. Siempre quieres expandir tus horizontes como artista, pero trata de no perder de vista la idea de que el autorretrato se supone que es algo bueno para ti:una exploración saludable de ti mismo. Tanto como puedas, sé tú mismo frente a la cámara, porque eso es lo que es tan hermoso de los autorretratos:muestran a todos los demás quién eres realmente como individuo. Los autorretratos tienen el potencial de ser veraces y todos apreciamos la verdad.
Día 115:Vaya con él
Esta toma es de mi 365 actual, sin embargo, comencé a rotar mis tomas en el primer año. Un día, descubrí que si rotaba mi toma, agregaba una dimensión completamente nueva a la sensación general de la foto. Sin embargo, como regla general, nunca giro mis fotos como una ocurrencia tardía:siempre compongo la toma teniendo en cuenta la rotación final. Entonces, para esta toma, lancé mi bufanda hacia arriba en el aire, luego giré la toma en el sentido contrario a las agujas del reloj para que transmitiera esa sensación de movimiento hacia la derecha.
Jugar con rotaciones ha sido muy divertido para mí, y creo que puede agregar un elemento surrealista a una composición que de otro modo sería muy simple.
También estoy interesado en su enfoque de la posproducción. ¿Podría darnos una idea de su flujo de trabajo y procesos en esta área?
¡Mi proceso varía mucho de un día a otro! Trato de hacer que cada toma sea fresca y nueva, incluso si estoy construyendo sobre un tema anterior; trato de no hacer lo mismo dos veces. La mayoría de las veces, me despierto con una idea en mente para una toma, pero a veces dejo que la toma se me presente por sí sola. Mi cámara siempre está en un trípode y siempre uso un control remoto. En la mayoría de los casos, tomo alrededor de 10 fotos, las cargo en mi computadora y elijo 2-3 favoritas. Luego, proceso las tomas en Lightroom y CS4, y elijo mi edición final entre esas 3.
Para la mayoría de mis tomas, ajusto la exposición y el balance de blancos en Lightroom, y utilizo ajustes preestablecidos para ajustar los tonos y las curvas de color para adaptarme al estado de ánimo general del aspecto que busco. Si siento que la toma aún necesita trabajo, a veces agrego una textura en CS4 y realizo los retoques de piel necesarios. A veces, me gusta procesar mi toma y luego alejarme de ella durante unas horas antes de publicarla en línea.
Me parece que dejar de lado una toma por un momento y luego volver a ella con ojos frescos antes de hacer los toques finales puede ayudarme a ver la toma con mayor objetividad. Todo lo que sé lo aprendí leyendo tutoriales en línea o hablando con otros fotógrafos, y descubrí que mi proceso se vuelve más fluido cuanto más conocimiento técnico adquiero. Llegué a un punto en el que adapto mi flujo de trabajo a la toma en cuestión.
Ver más fotografías de Anna Gay en su sitio web y en su cuenta de Flickr.