Asumir la tarea de crear un universo animado no es una carga fácil de soportar, especialmente con una franquicia reconocible como Hombre Araña . Sumérgete en cómo los creadores de la película tomaron notas de Jack Kirby y otras leyendas de los cómics para traer el Spider-Verse. a la vida.
Todas las imágenes a través de Sony Animation y WIRED.
Si ha tenido la oportunidad de ver la última entrega del superhéroe favorito de Sony, Spiderman:Into the Spider-Verse , puede que sepas que es, con mucho, una de las películas más fieles al cómic que se haya presentado en la pantalla. Si no lo ha visto, probablemente haya visto sus elogios. Ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. De cualquier manera, es un espectáculo visual increíble que hizo que la gente volviera corriendo al cine para verlo de nuevo.
Entonces, ¿qué tiene esta película que la hizo tan especial? ¿Fue el guión o los personajes originales? Bueno, obviamente contribuyeron mucho a la calidad de la película. Pero, la verdadera joya brillante de esta película es su estilo de animación. Ninguna otra película se acerca a igualar su nivel de atención inmersiva a los detalles en el ámbito de los cómics. Entonces, ¿cómo lo lograron?
Danny Dimian, supervisor de efectos visuales, y Josh Beveridge, jefe de animación de personajes, recientemente se sentaron con WIRED para discutir qué decisiones tomaron para crear un tributo tan increíble a la franquicia de cómics de Spider-Man.
Los puntos de Kirby
Kirby Dots se muestra en los cómics de Los 4 Fantásticos .
Kirby Dots, llamado así por el famoso dibujante de cómics de Marvel Jack Kirby, son pequeños puntos de colores que muestran acción. Gran parte de la animación de esta película está llena de estos pequeños puntos, especialmente en las escenas del acelerador de partículas.
Esto muestra energía sin tener que usar pequeñas partículas para simular rayos de energía, como muchos han hecho con CGI en el pasado. Estos puntos realmente mantienen intacta la sensación "cómica" dentro de la película.
Los Kirby Dots también entran en juego con el uso de los omnipresentes marcadores "POW" que entran en el marco con la acción física. A los cómics les gusta mostrar acción con verborrea ilustrada de forma creativa junto al dibujo para que el lector sepa qué se está transmitiendo el tipo de acción.
Cuando tienes un medio limitado como la ilustración, tienes que sortear tus limitaciones. Los animadores de Spider-Verse tomaron la decisión de incluir marcadores "POW" en su proyecto. Entonces, se siente como un libro de historietas que cobra vida.
Uso creativo de la profundidad de "Error de impresión"
Un rasgo destacado de los cómics es la falta de desenfoque de movimiento o profundidad de cámara. Esto se debe a que, en la mayoría de las ilustraciones, es bastante difícil dibujar de forma convincente el desenfoque de movimiento. Esto es especialmente cierto en un campo como los cómics, que históricamente tenían tiempos de respuesta muy cortos para su publicación. Spider-Verse Los animadores decidieron evitar por completo el desenfoque de movimiento y la profundidad de la cámara, pero aún querían una forma de mostrar el enfoque de una toma. Entonces, se inspiraron en los cómics antiguos y en un "error" que se convirtió en una marca registrada en los estilos artísticos de los cómics:los puntos de "error de impresión". Antes, cuando los cómics se imprimían a bajo precio, se superponían con una serie de puntos de colores que creaban un producto final a todo color. A veces, esos puntos se imprimían descentrados, lo que le daba al cómic estas paletas de colores cambiantes y arenosas que asociamos inmediatamente con los cómics de hoy.
Spider-Verse los animadores usaron estos puntos para cambiar el enfoque, evitando por completo la necesidad de simular el enfoque de la cámara y el desenfoque de movimiento. En algunas tomas, puede ver que estos puntos se usan para separar el primer plano del fondo o para llamar la atención sobre el enfoque de la toma. Esta elección de evitar el desenfoque de movimiento le dio a la película un rasgo único. Cada cuadro es claro, nítido y algo que verías en un cómic analógico en el estante.
Animación en los 2
Descubrir cómo traer movimiento al mundo de un cómic puede ser una tarea difícil. Cuando se trabaja con un sujeto proveniente de un medio inmóvil, debe encontrar formas creativas de incorporar animación sin que parezca demasiado fluida. Por eso todo el movimiento de los personajes en Spider-Verse está animado "en los 2". Lo que esto significa es que los movimientos del personaje no siguen la regla de 24 fps que siguen la mayoría de las películas animadas. En cambio, se mueven solo 12 fotogramas por segundo, mientras que el fondo se mueve a los 24 fps convencionales.
Esto le da al movimiento del personaje una sensación pop-art, casi como si estuviera saltando a través de un mundo 3D en 2D. De alguna manera, simplemente se siente como se vería un cómic si tuviera animación dentro.
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