Veamos cinco películas de anime, tanto nuevas como clásicas, que deberías ver para inspirarte en tu narración visual.
Dependiendo de qué tan cinéfilo sea alguien, puede haber una ligera desconexión en su relación con el anime, o al menos en sus nociones preconcebidas de lo que es el anime. Estoy seguro de que aquellos que se alejan de la lista de reproducción de anime en Netflix piensan que el anime es algo así, de la serie de televisión Dragonball Z. :
Hombres atléticos que realizan acrobacias acrobáticas a la velocidad del rayo con grandes explosiones de energía. Quiero decir, no estarías equivocado, pero eso es solo una parte de un género específico de anime, como un todo. La palabra anime en sí es solo una forma abreviada de animación, definida como de Japón, y todos sabemos que hay más en la animación que solo Disney.
Sin embargo, más allá de los alcances típicos del anime de lucha al estilo Shōnen, también encontrarás una variedad de películas de anime que presentan historias como un buen equilibrio entre el arte y el entretenimiento. Por ejemplo, Ghost in the Shell , la película de 1995 de Mamoru Oshii, presenta una secuencia de tres minutos que documenta únicamente el paisaje urbano distópico. Es poco probable que veamos una secuencia así fuera del cine Art-House.
Con eso en mente, echemos un vistazo a cinco animes que debes ver para obtener inspiración visual y de qué tipo de inspiración se jactan. Como hay innumerables programas de televisión de anime, limitaré esto solo a películas.
1. Pimentón – Encuadre y edición simbólica
Si bien he enumerado Paprika en el encabezado, toda esta sección es para todos los largometrajes de Satoshi Kon, ya que lamentablemente solo hay unos pocos. El primer debut como director de Kon fue en 1997, y el cineasta solo nos daría cuatro largometrajes durante los próximos diez años antes de su prematura muerte en 2010.
Si ha creado algún tipo de contenido narrativo, sabrá que con toda la planificación y preparación posibles, a veces los mejores resultados se deben a la suerte. Quizás el cielo tenía un tono extra de rosa en la noche de la filmación. O, para su horror corto, ese día hacía mucho viento, lo que provocó que los árboles se sacudieran violentamente fuera de la ventana. En la animación, cada cuadro se compone cuidadosamente y cada elemento se ha colocado de manera intrincada, en contraposición a cualquier forma de azar. El trabajo de Kon es la encarnación de eso.
Cada toma, corte y movimiento está meticulosamente planeado para adaptarse a su visión. Descubrirá que con su edición de transición que se encuentra en todo su catálogo, cada escena es visualmente conectado a las escenas anteriores y posteriores. Él dice,
El trabajo de Kon tiene una presentación visual consistente. Su uso de cortes, color y diseño general tanto para el simbolismo como para la estética es genial. Incluso si no está familiarizado con su trabajo, estoy seguro de que lo encontrará filtrándose a través de otros.
Películas para ver:
- Azul perfecto
- Actriz del Milenio
- Los padrinos de Tokio
- Pimentón
2. Fantasma en la concha – Espacio Visual
Incluso aquellos que no están particularmente versados en anime probablemente estarán familiarizados con la película Ghost in the Shell. , ya sea a través de la reciente adaptación de acción en vivo o simplemente por su gran presencia en la historia de la animación. GiTS , como se le conoce comúnmente, es una obra maestra en la visualización del espacio conceptual entre las personas y su entorno. En el caso de la película, el abarrotado paisaje urbano del futuro.
Con el cine moderno, especialmente los éxitos de taquilla, parece que siempre se nos presenta más en lo que respecta al volumen de elementos CGI. Las ciudades son infinitamente altas, las multitudes están densamente pobladas, los ejércitos son ilimitados, etc.
¿Cómo se muestra una gran ciudad en un futuro cyberpunk? Bueno, en el caso del anime de 1995, en lugar de mostrar una ciudad en expansión desde una perspectiva aérea, fueron tres minutos de una secuencia de ciudad meditativa desde el nivel del suelo. El canal de ensayos de YouTube NerdWriter habló sobre esto profundamente, así como sobre cómo la adaptación de 2017 perjudicó a la versión original.
Cuando las películas de acción en vivo siempre intentan parecer más grandes que la vida, es posible que a veces tengas que volver a otro medio para apreciar los elementos de la vida pequeña.
3. Arquitectura Anime:Mundos Imaginados y Megaciudades Infinitas – Perspectiva
Ok, técnicamente se trata de varios animes. Esos son Akira , Fantasma en la concha, Patlabor , Neon Génesis Evangelion y Tekkonkinkreet .
Escrito por Stefan Riekeles y publicado por Thames and Hudson, Anime Architecture:Imagined Worlds and Endless Megacities es un libro que trata acertadamente sobre la arquitectura en el anime. ¿Quién lo hubiera adivinado por el título del libro?
Si bien inicialmente, parece evidente que este libro es para estudiantes de diseño y amantes de la arquitectura, también tiene un propósito secundario para alimentar la inspiración para enmarcar edificios y ciudades. En muchos animes, el paisaje urbano y, en particular, las megaciudades de escenarios cyberpunk distópicos, son casi siempre un personaje dentro de sí mismos (como se indica en el GiTS secuencia).
Personalmente, a menudo lucho con el aspecto de fotografiar correctamente (fijos y videos) paisajes urbanos para acentuar sus características. A medida que el libro disecciona cómo se construyen físicamente los edificios y luego se animan, estimula la mente para obtener jugo creativo sobre cómo puede abordar la captura de su próximo paisaje urbano de una manera que se sienta cinematográfica.
4. Tu nombre – Belleza en cada fotograma
A menudo hay debate, un debate acalorado, sobre si Makoto Shinkai está en la carrera para ser el próximo Hayao Miyazaki. Ya sea que esté o no de acuerdo con el sentimiento, hay una verdad que no se puede negar:las películas de Shinkai son visualmente hermosas.
Lanzado en 2016, Tu nombre fue un éxito comercial y de crítica que no se había visto en un anime independiente original durante bastante tiempo (no una película basada en una serie de anime preexistente). A partir de 2021, es la tercera película de anime y película japonesa más taquillera, en todo el mundo, de todos los tiempos.
Fuera de la trama bellamente tejida y la música encantadora, los elementos visuales son poco mundanos. Shinkai utiliza muchas características que solo se encuentran en la acción en vivo, como el destello de la lente, la profundidad de campo, los reflejos especulares, etc. Y, una característica que se destaca en la mayor parte del trabajo de Shinkai es que la mayoría de los fotogramas de la película se pueden recuperar y usar fácilmente como una impresión para la pared de su hogar.
En Tu Nombre , ya sea mostrando la belleza natural de Itomori o los estudiantes almorzando en la cancha de baloncesto, todo está enmarcado y animado maravillosamente. El estilo de Shinkai presenta un caso sólido para darle todo a tu toma para que sea hermosa, incluso si es algo tan mundano como una sola toma de alguien preguntando por direcciones.
Como nota secundaria, en 2015 se publicó un libro titulado Sky Longing for Memories:The Art of Makoto Shinkai. , que muestra algunas de sus mejores composiciones, así como desgloses sobre cómo el equipo compuso las tomas. Como se publicó en 2015, no cubre Tu nombre o el recientemente lanzado Weathering with You , pero encontrará su estilo característico en sus trabajos anteriores.
5. La tortuga roja – Distancia focal y minimalismo
Entonces, La tortuga roja no es una verdadera definición de anime. El director, Michaël Dudok de Wit, es holandés y la película está coproducida por la productora francesa Wild Bunch.
Sin embargo, la otra parte de los créditos de coproducción pertenecen a la famosa potencia del anime Studio Ghibli. También cuenta con nombres de Ghibli de larga data como Toshio Suzuki e Isao Takahata como productor y productor artístico (respectivamente). Asimismo, antes de su retiro, quizás el director de Studio Ghibli más famoso de todos los tiempos, Hayao Miyazaki, solicitó hablar y colaborar con Dudok de Wit. Entonces, ¿medio anime? ¿Animación producida en japonés-francés?
De cualquier manera, es mejor que recomendar el anime obvio para ver (Akira ) y la película tiene los temas ecológicos familiares de Ghibli, con características típicas de Ghibli-esque apareciendo a lo largo de la película. Pero, en particular, las imágenes no son tan reconocibles como las típicas películas producidas por Ghibli. La tortuga roja te lleva a una isla tropical en medio del océano y, a diferencia de otras películas de la biblioteca de Ghibli, lo hace sin pedirte que te centres en la narrativa o el desarrollo del personaje.
En su lugar, se nos pide que nos enamoremos de un entorno, concretamente de una pequeña isla tropical en la que un náufrago mudo naufraga.
Sin diálogo y solo con un enfoque en las imágenes, se esperaría que las imágenes fueran deslumbrantes y estuvieran llenas de movimiento cinematográfico para mantener a la audiencia interesada. Sin embargo, es todo lo contrario. A menudo, la cámara está bloqueada y encuadrada con una distancia focal de teleobjetivo a bastante distancia. Esto da como resultado que el personaje sea bañado en escala por el entorno de la isla tropical.
Hasta cierto punto, es casi teatral. Es un buen ejemplo de narración visual para recordarnos que no siempre necesitamos realizar movimientos de cámara extravagantes cuando un enfoque simplista también funciona.