i. Comprender su audiencia y estilo de humor
* Sé con quién estás hablando:
* Rango de edad: Una broma que mata con los adolescentes podría fracasar con adultos mayores y viceversa.
* intereses: ¿Son jugadores, padres, amantes de las mascotas, amantes de la comida, etc.? Adapte su humor en consecuencia.
* Antecedentes culturales: Tenga en cuenta las diferencias culturales y evite los chistes que podrían ser ofensivos.
* Contenido anterior (si lo tiene): ¿Qué ha funcionado bien en el pasado? Analice sus puntos de vista, me gusta y comentarios.
* Identifica tu estilo de humor:
* Slapstick/Comedia física: Piense en caídas, gestos tontos, expresiones exageradas.
* humor observacional: Señalando los absurdos de la vida cotidiana.
* sátira/parodia: Burlarse o imitar algo (películas, programas de televisión, tendencias).
* humor negro: Humor que trata con temas o temas mórbidos. (¡Use con precaución, conozca a su audiencia!)
* Word Play/Puns: Uso inteligente del lenguaje.
* Deadpan/Humor seco: Entregando bromas con una cara seria.
* Comedia de improvisación/boceto: Espontáneo y impulsado por el personaje.
* La autenticidad es clave: No intentes ser alguien que no eres. Tu humor natural brillará.
ii. Ideas y desarrollo de contenido
* Lluvia de ideas:
* Escriba todo: No se censures inicialmente. Incluso las malas ideas pueden provocar buenas.
* Use indicaciones: "¿Qué es lo más molesto de ..." "Un malentendido divertido que tuve ..." "Si [x] fuera una persona ..."
* Eventos/tendencias actuales: Capitalice los temas de tendencia (pero sea original y agregue su propio giro).
* Scripting/Outling (incluso para improvisación):
* Corto y dulce: Los tramos de atención son cortos en línea. Llegue al frase rápidamente.
* Configuración/Punchline (estructura clásica): Construya anticipación y entrega una recompensa satisfactoria. La sorpresa es clave.
* Regla de tres: Dos cosas son normales, la tercera es inesperada y divertida. (por ejemplo, "Necesito comprar leche, huevos y una llama").
* Desarrollo de caracteres (si corresponde): Incluso en sketches cortos, dale a tus personajes peculiaridades y motivaciones.
* Ejemplos de contenido de video divertido:
* Situaciones relatables: "Cosas que hacen todos los estudiantes ..." "Los padres son como ..."
* Reacciones divertidas: A películas, juegos, noticias.
* DIY falla: Intentando un proyecto con resultados humorísticos.
* Videos de mascotas: Los animales son inherentemente divertidos.
* Skits/Parodies: Medios populares de falsificación.
* Momentos improvisados: Capture momentos divertidos inesperados en su vida diaria.
* Desafíos: Desafíos tontos y de bajo riesgo.
* Entrevistas (Man-on-the-Street): Hacer a la gente preguntas divertidas.
iii. Técnicas de producción
* visuales:
* Buena iluminación: Esencial para un aspecto profesional.
* Clear Audio: Use un micrófono. Nada arruina una broma más rápido que el audio inaudible.
* Enmarcado: Presta atención a la composición. ¿El fondo se distrae?
* gags visuales: Use accesorios, disfraces y elementos visuales para mejorar el humor.
* Expresiones exageradas: Las expresiones exageradas pueden ser hilarantes, especialmente en la comedia física.
* Edición:
* ritmo: Mantenga la energía. Corta pausas innecesarias.
* Efectos de sonido: Los efectos de sonido estratégicos pueden amplificar el humor. (Piense en sonidos de dibujos animados para Slapstick.)
* Música: Use música optimista y divertida para establecer el estado de ánimo. La música sin derechos de autor es crucial.
* Efectos visuales (sutiles): Use con moderación. Un zoom bien ubicado o una cámara lenta puede agregar al efecto cómico.
* Subtítulos/subtítulos: Ayuda con la accesibilidad y se puede usar para un efecto cómico (por ejemplo, agregar texto inesperado).
* Rendimiento:
* Compromiso: Incluso si la broma es absurda, comprométase con el rendimiento.
* Energía: Traiga entusiasmo y energía a su entrega.
* Tiempo: Practica tu entrega. El tiempo es crucial en la comedia.
* Naturalidad: No lo forces. Deja que tu personalidad brille.
* Expresiones faciales: Úselos para transmitir emoción y humor.
iv. Consideraciones importantes
* Prueba tu material:
* Muestre su video a amigos/familiares (que serán honestos): Obtenga comentarios antes de publicar.
* Comunidades en línea: Comparta sus videos en comunidades en línea relevantes para una crítica constructiva.
* sea original (o ingeniosamente derivado):
* Evite simplemente copiar el contenido de otras personas. Pon tu propio giro único en él.
* Si está haciendo una parodia, asegúrese de que esté claro que sea una parodia.
* sea respetuoso (generalmente):
* Evite los chistes que son abiertamente ofensivos, odiosos o discriminatorios. (A menos que esté dirigido específicamente a ese tipo de audiencia y esté preparado para la reacción).
* Tenga en cuenta el impacto que tu humor podría tener en los demás.
* consistencia:
* Publique regularmente para construir una audiencia.
* Involucre con su audiencia:
* Responda a los comentarios y mensajes.
* Solicite sugerencias para futuros videos.
* No tengas miedo de fallar:
* No todos los videos serán un éxito. Aprende de tus errores y sigue creando. Analice lo que no funcionó e intenta algo diferente.
* ¡Diviértete! Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tus videos.
Ejemplos específicos de técnicas:
* El giro inesperado: Un video tutorial que de repente sale terriblemente mal.
* El escenario exagerado: Jugando una situación común a un extremo absurdo.
* La broma autocrítica: Burlarse de sus propios defectos o deficiencias.
* El accidente físico: Un momento escenificado (o real) torpe.
* El malentendido: Dos personas que hablan con propósitos cruzados.
* El anacronismo: Poner algo moderno en un entorno histórico (o viceversa).
Herramientas y recursos:
* Software de edición de video: (Gratis:Davinci Resolve, HitFilm Express. Pagado:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro)
* Micrófono: (Los micrófonos lavalier son buenos para principiantes)
* Iluminación: (Luces de anillo, softboxes)
* Sitios de música sin derechos de autor: (Biblioteca de audio de YouTube, Epidemic Sound)
* Cursos/talleres de comedia en línea: (Busque clases de improvisación locales o cursos en línea sobre escritura de humor)
Al comprender su audiencia, elaborar contenido bien estructurado, usar técnicas de producción efectivas y divertirse, puede crear videos divertidos que hagan reír a su audiencia y que los vuelvan a regresar por más. ¡Buena suerte!