La fotografía impresionista es un género único que anima a los artistas a romper las reglas. Puede usar sujetos borrosos, movimientos y líneas torcidas en este proceso creativo.
El estilo impresionista puede parecer complicado, pero es bastante fácil de dominar. También es una forma divertida de expresarse.
Qué es el impresionismo y cómo usarlo en fotografía
El arte impresionista se asocia con las pinturas al aire libre y las que muestran el paso del tiempo. El movimiento artístico nació en el siglo XIX.
Los pintores impresionistas famosos incluyen a Claude Monet, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh. En comparación con las pinturas detalladas de ese período, este movimiento artístico se destacó.
El nombre en sí proviene de una pintura de Monet a la que llamó Impression, Sunrise.
Las pinturas impresionistas consisten en pinceladas rápidas que se asemejan al desenfoque de movimiento y al bokeh. En esencia, el estilo en sí mismo es una impresión de la vida.
Las técnicas de la fotografía impresionista se centran en capturar atmósferas, cambiar la luz y los movimientos sin priorizar la nitidez. Hasta el día de hoy, muchos fotógrafos intentan hacer lo mismo, ya sea con su cámara o en el posprocesamiento.
¿La fotografía impresionista es ideal para ti?
La fotografía impresionista es uno de los pocos géneros que no sigue reglas regulares. De hecho, va en contra de la mayoría de las reglas. Por ejemplo, en lugar de mantener la cámara fija, te recomendamos que la muevas.
La fotografía impresionista es ideal para artistas que:
- Le gusta trabajar con una cantidad limitada de equipos;
- Disfruta experimentando con técnicas de fotografía inusuales;
- Enfóquese en capturar atmósferas y movimientos en su trabajo;
- Vea el potencial de las composiciones abstractas;
- Aprecia el arte de las emociones.
Encontrarás mucha libertad creativa en este género.
Me gustan las fotos nítidas y detalladas. Pero he encontrado una cantidad sorprendente de consuelo en la fotografía abstracta. Después de experimentar con este género, es posible que tú también sientas lo mismo.
Ahora que está más familiarizado con la fotografía impresionista, profundicemos en algunos consejos útiles.
Consejos de fotografía impresionista
1. Elija la configuración de cámara adecuada para la fotografía impresionista
Todo lo que necesitas para crear una foto impresionista es una cámara (o incluso un teléfono inteligente) y tu imaginación.
Si bien el equipo es simple, la configuración se vuelve un poco más complicada. Hay algunos ajustes de la cámara que facilitarán la gestión del proceso de captura.
Eva Polak es una fotógrafa impresionista profesional. Ella dice que disparar en modo de prioridad de apertura o de obturador dará los mejores resultados. Su cámara priorizará la apertura o la velocidad de obturación. De esta manera, encontrará la mejor configuración para usted sin hacerle perder el tiempo.
Sin embargo, si desea tener más control sobre sus fotos, dispare en modo manual.
¿Tu cámara no tiene ninguno de estos modos? Luego puedes recrear algunas técnicas impresionistas en un programa de edición como Photoshop.
2. Encuentre sujetos potenciales estudiando su entorno
No necesita viajar por el mundo o ir a un lugar extravagante para encontrar un tema digno de su atención. Las oportunidades de fotografía impresionista existen en todas partes.
Su tema puede ser una mariposa en un parque. Un copo de nieve cayendo en tu vecindario. O incluso un niño andando en bicicleta en la distancia.
Tienes que entrenar tu ojo para mirar el mundo a través de un punto de vista impresionista. Entonces encontrarás estas oportunidades creativas.
Piense en la fotografía en blanco y negro. Dado que el mundo no parece monocromático para la mayoría de nosotros, tenemos que enseñarnos a visualizarlo.
Para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es estudiar tu entorno. Tómese un descanso del trabajo y salga a caminar. ¿Cuál es el lugar más concurrido en tu área? ¿Qué hay del lugar más tranquilo?
¿Dónde puedes encontrar movimientos que podrían convertirse en las estrellas de tu próxima foto?
3. Captura la esencia del movimiento usando la panorámica
La panorámica es una técnica muy popular y sencilla. ¡El truco consiste en mover la cámara junto con el sujeto y usar una exposición moderadamente larga!
Esto solo funcionará si el sujeto se mueve rápido. Y si puedes predecir sus movimientos. Sus resultados se verán completamente borrosos o tendrán un sujeto muy nítido.
De cualquier manera, el fondo se verá como una pintura abstracta interesante.
El objetivo de la panorámica es capturar la esencia del movimiento. Y te ayudará a enfatizar la rapidez del movimiento de tu sujeto.
4. Predecir el movimiento del sujeto para un encuadre perfecto
En lugar de hacer una panorámica o mover la cámara por todos lados, puede quedarse quieto y observar. Esto funciona muy bien si el sujeto es un bailarín.
Lo único a lo que debes prestar atención es al encuadre. Si su sujeto sale del marco, tendrá una fotografía incompleta. Una vez más, debe poder predecir los movimientos de su modelo.
Cuando se trata de bailarines, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que todo el escenario esté en el marco.
Si desea que toda su foto se vea borrosa, no use un trípode. Si desea tomar una foto como la que se muestra a continuación, deberá usar una.
Establezca su apertura en f/5.0 o algo más grande que eso para obtener interesantes resultados de fotografía de larga exposición . ¡Alcance una velocidad de obturación de 1/30 o menos para obtener el desenfoque de movimiento deseado!
Cuanto mayor sea su número f, más tiempo le llevará a su cámara capturar una foto. Y más desenfoque de movimiento tendrá tu foto. Esto dará como resultado líneas suaves como las de arriba.
5. Desenfoque para crear profundidad y misterio
- Blur puede crear formas abstractas interesantes. También es agradable a la vista.
Use el número f más pequeño que pueda para tomar las fotos más borrosas posibles. Una apertura de f/1.2, f/1.4 o f/1.8 le dará los mejores resultados.
Una vez que lo haga, busque una composición que le guste y enfóquela manualmente.
No hay límite para lo que puedes hacer con la técnica borrosa. Puede usar el desenfoque de lente para fotografiar paisajes. A misteriosas siluetas o figuras. O para llenar tu marco con un hermoso efecto bokeh.
Si quieres llevar tu técnica de desenfoque al siguiente nivel, combínalo con freelensing. Es una técnica que puedes usar con cámaras que tienen lentes intercambiables.
Tendrás que quitarte la lente y sujetar una parte de ella contra la cámara para crear un efecto de cambio de inclinación.
Una parte de la foto se verá borrosa mientras que la otra se verá más nítida.
Si no desea utilizar la arriesgada técnica de lente libre, puede utilizar el efecto de cambio de inclinación en Photoshop. Vaya a Filtro> Galería de desenfoque> Tilt-Shift. Allí, podrá controlar la cantidad de distorsión y desenfoque en su foto.
Esto no se verá tan perfecto como una foto hecha con una lente de cambio de inclinación real. Pero le dará resultados interesantes que podrían inspirarle a experimentar con Photoshop más a menudo.
6. Domina el efecto Zoom para obtener un resultado artístico
- Si tiene una cámara con lente de zoom, puede tomar fotos interesantes.
- Haz zoom y presiona el obturador al mismo tiempo. Esto creará la ilusión de movimiento. Es como lo que experimentarías mientras conduces por un túnel.
Si no posee una lente de zoom, aún puede recrear el efecto. Muévase rápidamente hacia o lejos de su sujeto mientras toma una foto. Dado que es impresionismo, no tiene que preocuparse por los resultados borrosos.
La técnica del zoom funcionará mejor con sujetos fijos que puedan caber en su marco. Ejemplos de esto son plantas, frutas y ojos.
Al igual que el efecto de cambio de inclinación, el efecto de zoom se puede recrear en Photoshop. Vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque radial y seleccione Zoom en Método de desenfoque.
A diferencia de la sección de cambio de inclinación, este efecto no le permitirá obtener una vista previa de sus resultados. Es posible que deba probar este efecto varias veces antes de obtener los resultados que desea.
7. Dispara a través de un primer plano para agregar capas
- Las bayas rojas hacen que la foto de abajo sea más atractiva visualmente. Las hojas enmarcan una parte de la imagen. Sin ellos, el cielo se vería vacío y sin brillo.
- Detalles como este pueden mejorar o destruir una composición. Cuanto más practiques, más fácil será encontrar los primeros planos y sujetos perfectos para tus fotos.
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Muchas pinturas abstractas consisten en capas de colores que agregan profundidad al tema. Puedes hacer lo mismo. Dispara a través de primeros planos que complementen tu sujeto.
Preste mucha atención a su primer plano. Si es demasiado brillante o vibrante, eclipsará el sujeto de la fotografía.
Es más fácil encontrar temas apropiados en la naturaleza. Los colores de exterior se complementan entre sí de forma natural.
Conclusión
La fotografía impresionista no mejorará tus habilidades técnicas convencionales. Sin embargo, te inspirará a abrazar tu imaginación. Cambiará la forma en que miras las fotos y lo que puedes lograr con ellas.
A veces es necesario romper las reglas y mirar la fotografía desde una perspectiva diferente. Encontrarás mucha inspiración en este género.
Para obtener más ideas de fotografía artística, consulta nuestro artículo sobre cómo convertir fotos en pinturas con estas increíbles aplicaciones.
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