Uno de los factores más importantes en la fotografía de paisajes es la composición. Puede hacer o deshacer una imagen. Comprender los principios de la composición de la fotografía de paisajes te ayudará a hacer que tus imágenes sean mucho más agradables a la vista.
Para algunas personas, estas cosas son algo natural e instintivamente entienden los principios de la composición. Tienen “buen ojo”.
Para todos los demás, deben aprenderse, como cualquier otra habilidad fotográfica.
Independientemente del tipo de fotógrafo que seas, siempre hay margen de mejora. Estos son algunos consejos que le ayudarán a crear paisajes más agradables.
13. La regla de los tercios y más allá
Una de las primeras lecciones de composición que la mayoría de nosotros aprendemos como fotógrafos principiantes es la "Regla de los tercios". Probablemente no sea un concepto nuevo para ti. Básicamente, funciona según el principio de que el ojo humano se siente naturalmente atraído por los objetos que ocupan aproximadamente un tercio de una imagen.
Es una regla sólida para una buena composición fotográfica, pero no limite sus paisajes a la regla de los tercios.
Hay un par de guías más que pueden ayudarlo a componer sus paisajes de una manera más agradable a la vista. El primero es la "Proporción áurea" y el segundo es el "Triángulo áureo".
No estoy seguro de qué tienen de áureo, pero sé que pueden ayudarlo a romper la regla de los tercios y abrir Crea composiciones aún más agradables en tus paisajes. La forma más fácil de entender cuáles son estas dos reglas es verlas visualmente.
Cuanto más practiques estos principios dentro de la composición de tu fotografía de paisajes, más se convertirá en una segunda naturaleza.
Muchas cámaras ahora tienen la opción de superponer cuadrículas en el visor o en la pantalla LCD para que puedas ver estas reglas en acción como usted enmarca su composición de fotografía de paisaje.
12. simetría
Las reglas son una excelente manera de comprender y mejorar la composición de su fotografía, pero a veces esas reglas se pueden romper. Uno de esos momentos es cuando usas la simetría en tu fotografía.
La simetría es visualmente agradable para nuestros ojos de muchas maneras, y la fotografía no es una excepción. Intente buscar simetría en su fotografía de paisajes utilizando elementos naturales o artificiales, o ambos.
Las líneas rectas y duras de un edificio pueden contrastar bien con las líneas naturales de un paisaje para crear una gran fotografía simétrica.
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11. Incluir el primer plano
Hay una tendencia natural a pensar en la fotografía de paisajes como grandes vistas que capturan grandes montañas, océanos, cielo, etc. Esas cosas definitivamente crean hermosos paisajes, pero a menudo incluir el elemento de primer plano realmente puede hacer la foto.
Hay un dicho en la fotografía de paisajes:pon un gran primer plano frente a un gran fondo.
He tomado muchas fotos de paisajes que tenían un gran potencial pero se quedaron cortas porque no tenían el interés de primer plano para hacer la imagen. Un gran primer plano captará la atención del espectador, especialmente con una lente ancha que hará que los objetos más cercanos se vean mucho más grandes.
Agregue algo interesante en el primer plano del paisaje, como algunas rocas o flores, y utilícelo para guiar la mirada del espectador. ojo al hermoso fondo.
10. Superponga sus paisajes
Una de las características definitorias de los paisajes naturales son las capas que existen en todas partes. No importa dónde mires en la naturaleza, ahí están. Siempre hay al menos dos:la tierra y el cielo. Sin embargo, normalmente hay muchos más.
A menudo, en la misma escena se pueden ver capas de arena, hierba, árboles, agua, montañas, nubes, cielo, etc. Eso sin tener en cuenta los elementos hechos por el hombre.
Intente componer sus paisajes para capturar una variedad de capas dentro del mismo marco para mostrar los diferentes elementos de la escena. A veces, estas capas pueden alinearse maravillosamente, a veces se entrecruzan y no tienen ningún patrón. Ambos pueden verse geniales.
9. Enmarcado natural
Si alguna vez has notado lo diferente que puede verse una fotografía cuando se coloca en un marco, entonces sabes lo dramático que puede ser el encuadre. Encontrar marcos naturales en su fotografía de paisajes puede cambiar la forma en que la imagen se ve y se siente.
No estoy hablando de hacer marcos naturales con madera flotante para mostrar sus impresiones. Estoy hablando de disparar a través de un hueco en algunos árboles, a través de una ventana, entre dos edificios o debajo de un puente. Incluso puede fotografiar un cuadro dentro de un cuadro.
Puede ser muy creativo con esto. Los marcos naturales pueden enfocar al espectador, agregar interés u ocultar partes poco interesantes de la escena.
8. Haga que su tema sea claro
Cuando miras una fotografía tu ojo está buscando una ruta a seguir y un lugar para descansar. Nada arruinará una imagen como una escena ocupada que no llama la atención.
Si su ojo está buscando algo en lo que enfocarse y no lo encuentra, no mirará esa imagen por mucho tiempo. Incluir un sujeto claro dentro de su fotografía de paisaje es una parte vital de la creación de imágenes visualmente agradables.
Saber lo que atrae la atención es clave. El color, el contraste, el brillo y el tamaño son algunas de las cosas que afectan la forma en que se atrae el ojo a través de una foto. Piensa qué parte de la escena quieres que mire el espectador y cuál es el tema principal en el que quieres que se centre.
7. Bajar
Cuando colocas tu cámara bien cerca del suelo, puedes obtener una perspectiva realmente interesante de la escena que estás fotografiando. Le permite agregar más primer plano a la escena sin tener que recortar el fondo o el cielo.
Si está fotografiando con una lente gran angular, los objetos que están más cerca parecerán más grandes, lo que significa que el suelo se hará más grande en tu marco a medida que te acerques al suelo.
Esto puede funcionar muy bien si tu primer plano incluye objetos pequeños e interesantes como flores. También puede funcionar bien si el suelo tiene una textura interesante como la arena. Uso mucho esta técnica cuando fotografío la playa y los paisajes marinos. También puede funcionar bien cuando el primer plano incluye agua en movimiento como un río.
6. Reflexiones
Probablemente haya notado que los reflejos son populares en la fotografía de paisajes, y esto es por una buena razón. Hay algo en una foto con un reflejo que es muy agradable a la vista. También pueden engañar a nuestros ojos, lo que nos obliga a mirar la imagen por segunda vez.
Lo más común es que veas reflejos en el agua, como un lago en calma, pero puedes encontrarlos en otros lugares, como ventanas. . Los reflejos son una excelente manera de agregar simetría a la fotografía de paisajes.
5. Líneas principales
Las líneas principales se refieren a elementos dentro de su marco que guían el ojo a través del marco como mencioné en el consejo #x. La mayoría de los ejemplos que ve de líneas principales en la fotografía de paisajes usan líneas rectas, pero sus líneas pueden hacer que la vista del espectador viaje un poco a través de la imagen sin necesidad de ser rectas.
A veces pienso en líneas curvas que conducen la vista puede ser más agradable, especialmente si la escena es totalmente natural sin objetos hechos por el hombre. Una ruta de senderismo, las pisadas en la arena o el recodo de un río pueden guiar la vista de una forma mucho más natural.
4. Acercar
Aunque me encanta el aspecto de los paisajes amplios, hacer zoom en una parte de una escena también puede crear algunas fotos de paisajes muy llamativas. Es fácil tratar de encajar todo lo que puede ver en una sola foto, pero a veces aislar solo una parte de la escena puede hacer excelentes fotos.
A menudo, puede obtener varias imágenes que se ven completamente diferentes de la misma escena.
Hay un par de maneras de hacer esto. La primera, y más obvia, es usar los pies y acercarte a la parte de la escena que quieres aislar. La otra opción es que puede usar un teleobjetivo o un lente de zoom para enfocar esa parte de la escena.
Cada una de estas opciones tiene ventajas y desventajas, pero ambas abren nuevas posibilidades además del amplio paisaje.
3. Recortar para drama
La relación de aspecto de su imagen puede tener un efecto dramático en la forma en que se siente una imagen. La mayoría de las cámaras DSLR y sin espejo utilizan una relación de aspecto de 2:3. Recortar sus imágenes a una proporción de 16:9 puede crear una apariencia más cinematográfica. Muchas imágenes panorámicas utilizan una relación de aspecto de 3:1 o incluso de 4:1.
No es necesario fotografiar y unir varios fotogramas en una panorámica para crear una apariencia amplia espectacular. Intenta experimentar recortando tus imágenes en diferentes relaciones de aspecto para ver cómo afecta la sensación de tus fotos.
2. Simplificar
Cuando se trata de fotografía de paisajes, la expresión “menos es más” es muy relevante. Una imagen ocupada con muchas cosas que suceden es confusa a la vista. Si no nos atrae naturalmente, no miraremos la foto por mucho tiempo.
Otra forma de evitar esto es excluir elementos del marco. Algunos de los paisajes más dramáticos que he visto usan bien el minimalismo. A menudo, todo lo que se necesita para una gran foto de paisaje es una forma o una textura.
Intenta observar tu composición y pregúntate qué elementos de la escena puedes eliminar para simplificarla. A veces necesitarás volver a enmarcar tu imagen. A veces, necesitará acercar el zoom. A menudo, deberá recoger su equipo y moverse a otra posición.
Habrá momentos en los que habrá elementos fuera de su control que simplemente tendrá que incluir en el marco. . Es posible que pueda eliminarlos en posproducción.
1. Busca la Mejor Composición
Cuando llegas a un lugar, existe la tentación de sacar el trípode y configurarlo para la primera composición decente que encuentres, o la más obvia. No hay nada de malo en esto, pero recomiendo tomarse un poco más de tiempo para explorar el área y considerar composiciones alternativas.
La naturaleza humana tiende a hacer que nos concentremos en lo primero que vemos y pasemos por alto otras que pueden ser incluso mejores.
Me parece que este suele ser el caso con mi fotografía de paisajes. He aprendido a pasar un poco más de tiempo trabajando en la escena y buscando otras tomas que me puedan gustar más que la primera que veo.
Siempre puedes volver a esa primera toma si no encuentras nada mejor, o puede tomar varias composiciones desde varias posiciones, como hago habitualmente.
Conclusión
Aprender a ser más intencional en la forma en que compones tus paisajes requiere algo de práctica. Es fácil sacar la cámara y comenzar a disparar, pero aprender a detenerse y pensar en lo que está haciendo y cómo estos principios podrían mejorar sus fotos será de gran ayuda.
¿Qué ha marcado la mayor diferencia en la mejora? tus composiciones de paisaje? ¿Tienes algún consejo para agregar? Me encantaría escuchar sus pensamientos en los comentarios.