Aprender a enmarcar tu cámara es crucial para tener éxito en la fotografía. Cuando le muestras a tu audiencia una perspectiva diferente, desencadena emociones que hacen que se conecten mejor con tu trabajo.
Estos son algunos de los ángulos de cámara más populares que te ayudarán a influir en los sentimientos de las personas cuando miren tus imágenes.
Haz retratos a la altura de los ojos para obtener perspectivas más íntimas
El nivel de los ojos es el ángulo de fotografía más simple y común. Esta es la perspectiva más familiar para nosotros.
El primer paso es mirar a los ojos de la persona que estás fotografiando. Los fotógrafos novatos a menudo usan sus propios ojos como guía para las tomas a la altura de los ojos.
Pero en realidad, debe estar alineado con el ojo del sujeto. Si se encuentra inclinando la cámara hacia arriba o hacia abajo, lo está haciendo mal.
Mueva la cámara para que coincida con la altura del sujeto. Si el sujeto es más alto que usted, active la vista en vivo en su pantalla y levante su cámara por encima de su cabeza.
Cuando esté fotografiando a una persona más pequeña, considere agacharse o incluso arrodillarse.
También debería preste atención a la cabeza de su sujeto. Los ángulos de la cara son esenciales cuando se trata de tomas a la altura de los ojos. En la mayoría de las situaciones, querrás que tu modelo desvíe la mirada de la lente.
Pídele que fije su mirada en un objeto detrás de la cámara. De este modo, evitará que se vean incómodos en las tomas.
Si desea retratos íntimos, pídales que miren fijamente al objetivo. O puede pedirles que miren el logotipo de su cámara en la parte superior de la cámara.
Pruebe una toma de ángulo bajo para que su sujeto parezca enorme
El nivel de los ojos puede volverse aburrido si esa es la única perspectiva que usa. En su lugar, siempre puedes cambiarlo utilizando tomas de ángulo bajo.
Una toma de ángulo bajo hace que el sujeto parezca mucho más grande de lo que es. Si desea que se vean dominantes en su imagen, entonces es la mejor perspectiva para usar.
Los ángulos bajos también hacen que el movimiento en su foto sea más dramático. Dado que hace que las piernas se vean gigantescas, cualquier cosa que haga el sujeto también se ve más intensa.
Es por eso que las películas las usan mucho en las escenas de acción.
Pero también hay una desventaja. Los ángulos bajos no son la mejor opción cuando se trata de retratos porque hace que las personas parezcan poco atractivas ya que estás tomando fotos desde abajo.
También pueden hacer que el sujeto se vea amenazador porque sus cuerpos se ven desproporcionados. Siéntase libre de tomar algunas fotos de prueba y averiguar si es la perspectiva correcta para su imagen.
Ir con una toma de ángulo alto para incluir el fondo
Si desea que una persona parezca más pequeña que el promedio, tome una foto de ángulo alto. Como los disparas, haces que el sujeto parezca diminuto.
Esta perspectiva también evoca varios efectos psicológicos en el espectador. En la mayoría de los casos, hace que el sujeto se vea menos poderoso porque se ve pequeño.
Su efecto se vuelve más evidente cuando dispara a unos pies por encima de él. También puede ayudar a transmitir la inocencia infantil, especialmente si están mirando fijamente a la lente.
Si levanta la cámara un poco más, este ángulo puede crear una percepción de libertad. ¿Por qué? Porque filmar desde lo alto hace que las personas sientan ganas de volar.
A menudo ves películas que muestran tomas épicas de actores desde una grúa.
Usar un ángulo de vista de pájaro con un dron
¿Listo para llevar tus tomas de ángulo alto a nuevas alturas? Considere usar la vista de pájaro. Como su término lo indica, esta perspectiva implica tomar fotos desde el cielo.
La vista de pájaro es la misma que la toma de ángulo alto. La única diferencia es que estás tomando fotos desde una altura considerable.
Actualmente, puedes producir una imagen a vista de pájaro usando un dron. Pero también puede hacerlo yendo a los niveles más altos de un edificio y apuntando su cámara hacia abajo.
La vista de pájaro puede hacer que su sujeto se sienta significativamente más pequeño que cuando está en el suelo. Esta perspectiva también puede hacer que tu audiencia se sienta como si estuviera mirando un diorama.
Esta perspectiva única también cubre más área ya que estás más lejos del sujeto. Por lo tanto, es la manera perfecta de documentar paisajes y arquitectura también.
Use el ángulo holandés para fotos atrevidas
El ángulo holandés (también conocido como ángulo inclinado) hace que las imágenes parezcan tensas porque proporciona una perspectiva poco convencional.
La gente espera que las fotos sean rectas todo el tiempo. Cuando inclinas el encuadre, captas la atención de la audiencia porque es algo fuera de lo común.
Esta perspectiva creativa tiene sus raíces en el cine. Dado que hace que su foto se vea inestable, crea una sensación de incomodidad. Es por eso que ves que las películas de terror lo usan mucho.
Pero la inclinación holandesa no tiene que ser amenazante todo el tiempo. También podría hacer que la acción en su foto parezca más aventurera y atrevida.
El encuadre inclinado agrega la ilusión de movimiento. Mejora el movimiento de su sujeto. Así que no sorprende que también lo veas en escenas de acción todo el tiempo.
Toma primeros planos para retratos íntimos
El primer plano es uno de los ángulos fotográficos más útiles disponibles. Proporciona la distancia perfecta entre usted y el sujeto.
Crea una atmósfera íntima y amigable en sus fotos. Este ángulo no genera confrontación, pero tampoco es demasiado distante.
Cuando tome fotografías de retratos, piense en la distancia de una persona cuando esté hablando con ella. No debe estar demasiado lejos para tener que gritar.
Pero tampoco debe estar demasiado cerca para invadir su espacio personal.
Los fotógrafos de retratos usan primeros planos todo el tiempo. . Pero también es uno de los ángulos de fotografía más comunes para la fotografía de bodegones.
Es efectivo porque ofrece una perspectiva que coincide con la forma en que miramos los objetos en la vida real.
Toma primeros planos extremos para capturar detalles faciales, como los ojos
El primer plano extremo (también conocido como ECU) crea un espacio más íntimo entre la imagen y el espectador que un primer plano promedio. También permite que su audiencia interactúe con su foto de una manera más personal.
Este ángulo permite que las personas vean detalles más finos que de otro modo no verían.
La ECU tiene muchos usos positivos, pero también puede tener efectos negativos en tus fotos. Su distancia puede hacer que las personas se sientan claustrofóbicas.
Y dado que genera confrontación, también puede crear incomodidad para algunos de sus espectadores. Sobre todo, enfocarse en un área le impide mostrar el resto de su sujeto. Ten esto en cuenta cuando estés componiendo tus tomas.
Utilice un plano general para mostrar el entorno del sujeto
Un tiro largo es un término técnico que implica disparar desde la distancia. Los fotógrafos suelen utilizarlo para mostrar el entorno en el que se encuentra el sujeto.
Puede utilizar un plano general para fotografiar cualquier lugar, ya sea una calle o un pasillo. Su propósito principal es establecer un escenario y brindar a las personas más contexto de la ubicación en la imagen.
Si desea tomar una toma larga, toda la longitud de la persona que está fotografiando debe caber dentro de los marcos.
También debe mostrar lo suficiente de la ubicación para dar a las personas una pista de dónde está ocurriendo todo.
Prueba tomas largas extremas para agregar un sentido de escala
El propósito de un plano general extremo es mostrar la masividad de la ubicación en comparación con su sujeto.
Entonces, si está fotografiando a una persona en una ciudad, por ejemplo, los edificios y el cielo deben ocupar la mayor parte del espacio.
Este ángulo funciona de manera muy similar a un plano general normal. La única diferencia es que la distancia del sujeto ahora es más considerable.
En otras palabras, debe estar lo suficientemente lejos de su punto de interés como para que sea solo una pequeña sección de su imagen.
Toma una foto de gran angular para introducir distorsiones creativas
El gran angular no se trata tanto de cómo te posicionas mientras tomas una foto. Su magia reside en cómo distorsiona los elementos de la imagen.
Así que puedes disparar con él desde varias perspectivas y crear un resultado único cada vez.
Por ejemplo, puedes usar una toma de gran angular para Haz que tu sujeto parezca más grande. Crea un efecto similar a una toma de ángulo bajo, ya que desproporciona las extremidades del sujeto.
Pero también puede usar un ángulo amplio para tomas largas. Cuando dispara desde la distancia, tiende a hacer que su sujeto se vea más pequeño. De esta manera, hace que el fondo se vea más prominente en la imagen.
Usar el gran angular también le permite fotografiar bellos paisajes y arquitecturas. Puede fotografiar una mayor parte del paisaje, ya que cubre mucho más espacio que un objetivo normal.
Conclusión
Tu uso de los ángulos de la cámara marca la diferencia al crear fotografías excepcionales. Así que tómese su tiempo para aprenderlos y ayudarlo a involucrar más a su audiencia.
Recuerde que no se trata solo de las perspectivas geniales. También se trata de cómo haces que la gente se sienta con respecto a tus imágenes en general.