1. Comprender los conceptos básicos:
* Codificación de audio espacial: Este proceso implica capturar o generar audio con información direccional (pan, inclinación, rollo). Esto permite que el reproductor de audio (por ejemplo, auriculares VR, YouTube) reproduzca el sonido de la ubicación correcta en el espacio 3D en relación con la posición de la cabeza del espectador. Los formatos comunes incluyen:
* Ambisonics (por ejemplo, Ambisonics de primer orden - FOA, Orden Superior Ambisonics - HOA): Captura el sonido desde todas las direcciones utilizando una matriz de micrófono tetraédrico. Altamente flexible y ampliamente compatible, pero a menudo requiere decodificar plataformas específicas.
* audio binaural (basado en hrtf): Simula la forma en que el oído humano escucha el sonido, teniendo en cuenta la forma de la cabeza, las orejas y el torso. Esto a menudo se logra a través de funciones de transferencia relacionadas con la cabeza (HRTF). Efectivo para los auriculares, pero menos para los altavoces.
* Sistemas basados en canales (por ejemplo, 5.1, 7.1): Distribuye el sonido en múltiples altavoces. No es ideal para un video 360 a menos que se asigne cuidadosamente al espacio 3D.
* Seguimiento de la cabeza: Se rastrean los movimientos de la cabeza del espectador. Esta información se utiliza para ajustar la reproducción de audio espacial, asegurando que las fuentes de sonido permanezcan en las posiciones correctas en relación con la orientación del espectador. Esto es esencial para una experiencia verdaderamente inmersiva.
2. Grabación de audio espacial:
* micrófonos ambisonic: Estos micrófonos están diseñados específicamente para capturar audio espacial. Las opciones populares incluyen:
* Zoom H3-VR:una opción relativamente asequible y fácil de usar.
* Sennheiser Ambeo VR Mic:un micrófono de grado profesional conocido por su alta fidelidad.
* Rode NT-SF1:otra opción de grado profesional conocida por sus imágenes espaciales precisas.
* Micrófonos binaurales/grabaciones de cabeza ficticia: El uso de un micrófono binaural (a menudo incrustado en una cabeza ficticia) captura el sonido, ya que una persona lo escucha naturalmente, incluidos los efectos de la cabeza y las orejas. Esto es fantástico para las experiencias basadas en auriculares.
* múltiples micrófonos mono: También es posible (aunque más complejo) grabar el sonido con múltiples micrófonos individuales colocados alrededor de la escena. Estas grabaciones se procesan en postproducción para crear audio espacial. Esto requiere una planificación y experiencia cuidadosa.
3. Codificación de posproducción y audio espacial:
* Estaciones de trabajo de audio espacial (DAWS): Necesitará un DAW (estación de trabajo de audio digital) que admita complementos y flujos de trabajo de audio espacial. Las opciones populares incluyen:
* Reaper: Asequible y altamente personalizable, con un excelente apoyo para Ambisonics.
* Logic Pro x: DAW profesional de Apple, que ofrece herramientas de audio espaciales integradas.
* Pro Tools: Estándar de la industria, pero más caro. Requiere complementos específicos para audio espacial.
* nuendo: DAW de Steinberg, diseñado específicamente para la postproducción y el audio espacial.
* complementos de audio espacial: Estos complementos lo ayudan a funcionar, colocar y manipular sonidos en un espacio 3D. Los ejemplos incluyen:
* Facebook 360 Estación de trabajo espacial: Un conjunto gratuito de complementos que le permite crear y obtener una vista previa de audio espacial para plataformas de Facebook y Oculus.
* Dearvr Pro: Un complemento de grado profesional que simula varios entornos acústicos virtuales.
* Waves nx Rala de mezcla virtual: Simula un entorno de escucha de estudio de alta gama para mezclar auriculares.
* Los fabricantes de ruido Ambi Pan: Un complemento de panning ambisonic versátil.
* complemento espacializer Oculus: Otra excelente opción para crear audio espacial para Oculus.
* codificando al formato correcto: Después de mezclar y dominar su audio espacial, deberá codificarlo en el formato apropiado (por ejemplo, Ambisonics) para su plataforma objetivo (por ejemplo, YouTube, Oculus, VR Apps). Su DAW o complementos de audio espacial generalmente se manejarán.
4. Integrando audio con video:
* Sincronización: La sincronización precisa entre el audio y el video es crítica. Use el código de tiempo u otros métodos de sincronización para garantizar que los eventos de sonido se alineen perfectamente con los eventos visuales.
* Espacialización basada en señales visuales: Al mezclar, preste mucha atención a la ubicación de los objetos y eventos en el video. Por ejemplo, si un personaje habla a la izquierda del espectador en el video, el audio también debe ser espacializado para originarse a partir de la izquierda.
* Modelado de distancia: Use reverb y otros efectos para simular la distancia de las fuentes de sonido. Los sonidos que están más lejos deberían ser más tranquilos y tener más reverberación.
5. Optimización de diferentes plataformas:
* YouTube 360: YouTube admite audio espacial en forma de Ambisonics de primer orden (FOA). Cargue su video con los metadatos de audio espaciales correctos, y YouTube manejará la espacialización. Tienen documentación sobre cómo hacer esto.
* aplicaciones Oculus/VR: Por lo general, necesitará utilizar un SDK de audio espacial específico (kit de desarrollo de software) proporcionado por la plataforma (por ejemplo, Oculus Audio SDK, Steam Audio) para integrar el audio espacial en su aplicación VR.
* VR móvil: Considere las limitaciones de los dispositivos VR móviles. La potencia de procesamiento es limitada, por lo que es posible que deba simplificar su configuración de audio espacial para mantener el rendimiento.
6. Consejos para crear audio espacial inmersivo:
* Plan por delante: Piense en el paisaje sonoro de su escena antes de comenzar a grabar. Identifique fuentes de sonido clave y cómo se moverán en el espacio 3D.
* Use sonidos naturales: Trate de usar sonidos naturales y del mundo real siempre que sea posible. Esto ayudará a crear una experiencia más creíble e inmersiva.
* Considere la oclusión y la reflexión: Piense en cómo las ondas sonoras serán bloqueadas por objetos y reflejarán las superficies en la escena. Use efectos de audio espacial para simular estos fenómenos.
* menos es más: No superas tu paisaje sonoro con demasiados sonidos. Concéntrese en los sonidos más importantes y asegúrese de que sean claros y distintos.
* Prueba a fondo: Pruebe su audio espacial en diferentes dispositivos y plataformas para asegurarse de que suene bien en todos los entornos.
* Use el monitoreo de auriculares mientras edita: Mientras se mezcla, use auriculares de alta calidad con los que esté familiarizado. Esto lo ayudará a evaluar con precisión la mezcla de audio espacial.
* Considere los principios de diseño de sonido: Use efectos de sonido y música para mejorar el impacto emocional de su video. Considere los sonidos de capas para crear paisajes sonoros más complejos e interesantes.
* Priorice la claridad y la precisión: Asegúrese de que el audio espacial sea claro y preciso. Los sonidos deben colocarse correctamente en el espacio 3D y deben moverse de manera realista con los elementos visuales del video.
* Experimente con diferentes técnicas: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de audio espacial para encontrar lo que funciona mejor para su proyecto.
* Consulte con profesionales de audio: Si no se siente cómodo con la producción de audio espacial, considere contratar a un diseñador de sonido profesional o un ingeniero de audio.
En resumen:
La creación de audio espacial convincente para videos esféricos requiere una planificación cuidadosa, técnicas de grabación, habilidades de postproducción y optimización específica de la plataforma. Al seguir estas pautas, puede crear experiencias verdaderamente inmersivas que transporten a sus espectadores a otro mundo. Recuerde probar e iterar para refinar su combinación de audio espacial y lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!