i. Comprender el problema:
Antes de sumergirse en el proceso, identifique por qué el sonido necesita coincidencia:
* Transición perfecta: Desea que dos clips reproduzcan de forma consecutiva sin un cambio notable en el sonido.
* Continuidad del diálogo: Estás reemplazando o complementando el diálogo grabado por separado y quiere que se mezcle sin problemas.
* consistencia del efecto de sonido: Tiene múltiples tomas de un efecto de sonido y necesita hacer que suene uniforme.
* Reparación y mejora: Debe mezclar audio limpiado o reparado con la grabación original.
Conocer su objetivo lo ayudará a priorizar ajustes específicos.
ii. Herramientas esenciales:
* Estación de trabajo de audio digital (DAW): Este es el núcleo de su flujo de trabajo. Las opciones populares incluyen:
* Professional: Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live, Nuendo
* Intermediate: Audacity (gratis, de código abierto), Reaper, Studio One
* gratis/simple: GarageBand (Mac), WavePad, Ocenaudio
* complementos de edición de audio: Estos complementos proporcionan herramientas especializadas para la ecualización (EQ), la compresión, la reducción de ruido, la coincidencia de reverb y más. Algunos DAW vienen con complementos incorporados, pero es posible que deba comprar otros adicionales para funciones avanzadas. Ejemplos:
* eq: FabFilter Pro-Q 3, Equalizador de ozono de izotope
* Compresión: Waves Cla-2a, Universal Audio 1176, FabFilter Pro-C 2
* Reducción de ruido: izotope rx, olas ns1
* Reverb Matching: Izotope RX, Waves IR-1, Convolution Reverbs con bibliotecas de respuesta a impulsos
* Espectrograma: Una representación visual del contenido de frecuencia de audio a lo largo del tiempo. La mayoría de los DAW incluyen uno o se pueden mejorar con el complemento. Ayuda a identificar desequilibrios de frecuencia y problemas de ruido.
* Un buen par de auriculares/monitores de estudio: Crítico para la escucha y el juicio precisos.
iii. El proceso de coincidencia:
1. Preparación y análisis:
* Importar audio: Importe todas las grabaciones en su DAW.
* Sincronización: Asegúrese de que todos los clips estén perfectamente sincronizados en el tiempo. Use formas de onda visuales (como picos prominentes) o marcadores de sincronización (por ejemplo, Clapperboard) para una alineación precisa. ¡Acerca de cerca!
* escucha críticamente: Escuche atentamente cada grabación. Identificar las diferencias clave en:
* tonalidad (eq): ¿Es uno más brillante, más cálido y confuso que los otros?
* dinámica (compresión): ¿Son algunas grabaciones más fuertes, más comprimidas o tienen un rango dinámico más amplio?
* ruido: ¿Una grabación tiene más ruido de fondo, silbido o zumbido?
* Reverb/Ambience: ¿Suenan como si estuvieran grabados en diferentes espacios?
* Presencia/proximidad: ¿Qué tan cerca estaba el micrófono para la fuente?
* Inspección visual: Use el espectrograma para identificar diferencias de frecuencia y patrones de ruido.
2. Gane puesta en escena y equilibrio:
* Normalizar (opcional): Considere normalizar todos los clips al mismo nivel máximo (-1DBFS es un buen punto de partida) para garantizar un volumen constante. Esto se hace mejor antes de cualquier procesamiento.
* Ajuste la ganancia: Atrae la ganancia de cada clip para lograr un nivel de volumen general similar. ¡Usa tus oídos! Un medidor de nivel puede ayudar, pero confía en tus oídos.
3. Reducción de ruido (si es necesario):
* Identificar y ruido de perfil: Si una grabación tiene más ruido, use un complemento de reducción de ruido para aislar y perfilar el ruido.
* Aplicar reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido a los clip (s) afectados, teniendo cuidado de no eliminar demasiado del audio deseado. El procesamiento suave y iterativo es mejor que el procesamiento agresivo.
* Técnicas de reducción de ruido: Considerar:
* Reducción de ruido espectral: Elimina el ruido según sus características de frecuencia.
* De-Hiss: Apunta al silbido de alta frecuencia.
* de-hum: Apunta a Hum.
* Haga clic en la extracción: Aborda los clics y los POP causados por errores digitales o problemas de micrófono.
4. Equalación (Eq):
* Tonalidad correcta: Use EQ para dar forma a la respuesta de frecuencia de cada clip para que coincida con los demás.
* Identificar áreas problemáticas: Use el espectrograma y sus oídos para identificar rangos de frecuencia específicos que necesitan ajuste.
* Ajustes de eq comunes:
* Roll-Off: Eliminar el retumbar o la boomera.
* Boost/Cut de alta frecuencia: Agrega o reste brillo o sibilancia.
* Ajuste de frecuencia media: Correcto de confudencia, nasalidad o cuadro.
* Grabación de referencia: Elija una grabación como su sonido "objetivo" y ajuste a los otros para que coincidan.
* Use bandas estrechas: Haga ajustes sutiles y precisos con bandas de ecualización estrechas en lugar de trazos amplios.
5. Compresión:
* Dinámica del partido: Use la compresión para controlar el rango dinámico de cada clip, haciéndolos sonar más consistentes.
* Ajustes de compresión comunes:
* umbral: El nivel en el que comienza a aplicarse la compresión.
* Relación: La cantidad de compresión aplicada (por ejemplo, 4:1 significa cada 4 dB sobre el umbral, la salida será de 1 dB).
* Tiempo de ataque: Qué tan rápido el compresor comienza a funcionar después de que la señal excede el umbral.
* Tiempo de lanzamiento: Qué tan rápido el compresor deja de funcionar después de que la señal cae por debajo del umbral.
* Use sutileza: Comience con una relación suave (por ejemplo, 2:1 o 3:1) y haga pequeños ajustes.
6. Reverb/Ambience Matching:
* Identificar diferencias de reverb: Determine cómo la reverb o el ambiente difiere entre las grabaciones (por ejemplo, tamaño de la habitación, tiempo de descomposición, reflexiones tempranas).
* complementos de coincidencia de reverb: Estos complementos analizan la reverberación de una grabación y la aplican a otro.
* Reverbio de convolución: Use respuestas de impulso (IRS) de espacios reales para simular la acústica de un entorno específico. Cree un IR a partir de una de las grabaciones y aplíquela a las otras.
* Reverbe artificial: Si no puede igualar la reverberación con precisión, use un complemento de reverberación artificial para crear una sensación constante de espacio en todas las grabaciones.
7. Polaco final y escucha:
* A/B Comparación: Cambie con frecuencia entre las grabaciones originales y sus versiones procesadas para evaluar su progreso.
* Escucha en diferentes entornos: Escuche en diferentes auriculares, altavoces y en diferentes habitaciones para atrapar cualquier problema que pueda haber perdido.
* Tome descansos: Sus oídos pueden fatigarse, así que tome descansos y vuelva al proyecto con orejas frescas.
* Automatización: Si tiene cambios de nivel sutiles que deben ocurrir con el tiempo, use la automatización para ajustar la ganancia, la ecualización u otros parámetros dinámicamente.
* Crossfades: Use fazas cruzadas entre clips para crear transiciones suaves.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* Entorno de grabación: Cuanto más similar sea el entorno de grabación (habitación, micrófono, distancia, fuente), más fácil será el proceso de coincidencia.
* Calidad del material fuente: Las grabaciones fuente de alta calidad siempre darán mejores resultados. Intente minimizar el ruido y los artefactos durante la grabación.
* Selección de micrófono: Si es posible, use el mismo micrófono para todas las grabaciones.
* Efecto de proximidad: Tenga en cuenta el efecto de proximidad (impulso de graves cuando esté cerca del micrófono). Ajuste la colocación del micrófono o use EQ para compensar.
* Sea paciente: El audio coincidente puede llevar mucho tiempo y requerir mucha experimentación. No tenga miedo de probar diferentes técnicas y ajustar su configuración hasta que logre el resultado deseado.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y escuche ejemplos de audio bien combinado.
* Pistas de referencia: Escuche grabaciones profesionales que tengan características sónicas similares a su proyecto para tener una idea de cómo se mezclan y dominan.
* El principio "menos es más": Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Guardar regularmente: Guarde su trabajo con frecuencia y cree copias de seguridad.
Siguiendo estos pasos y utilizando las herramientas adecuadas, puede mejorar significativamente la consistencia y la calidad de sus grabaciones de audio. ¡Buena suerte!