Diseño de sonido:el héroe no reconocido de la narración visual
El diseño de sonido es mucho más que solo agregar música de fondo y efectos de sonido a un medio visual. Es el arte de elaborar un paisaje sónico inmersivo y emocionalmente resonante Eso funciona en concierto con imágenes para elevar la experiencia de narración de cuentos. Piense en ello como la mano invisible que guía sus emociones, amplifica su comprensión y agrega capas de profundidad a cada escena.
Cómo el diseño de sonido ayuda a contar historias visuales:
Aquí hay un desglose de cómo el diseño de sonido efectivo contribuye a la narración de cuentos:
1. Establecimiento de atmósfera y configuración:
* entorno: Una bulliciosa calle de la ciudad llena de cuernos de automóviles, sirenas distantes y multitudes de parloteo inmediatamente sumerge al espectador en un entorno urbano. Un bosque tranquilo con hojas susurrantes, pájaros y el suave murmullo de una corriente pinta una imagen muy diferente.
* Período de tiempo: Los dramas de época a menudo usan instrumentos musicales específicos y sonidos de Foley para establecer el contexto histórico. Por ejemplo, el ruido de las espadas y los vecinos de los caballos pueden transportarnos a un campo de batalla medieval.
* estado de ánimo: Un zumbido bajo y dronante puede crear una sensación de inquietud e inminente temor, mientras que la música optimista puede evocar alegría y emoción. La elección de las texturas sónicas afecta directamente el estado emocional del espectador.
2. Mejora del impacto emocional:
* Amplificando sentimientos: Un personaje que experimenta dolor puede subrayarse con la música melancólica y el sonido sutil de sus sollozos sofocados. Un momento de triunfo puede acentuarse con una potente puntuación orquestal y el rugido de una multitud que viene.
* Tensión y suspenso de la construcción: El silencio, cuidadosamente utilizado, puede ser increíblemente poderoso. Aumentar gradualmente el volumen de un latido puede generar anticipación antes de un susto de salto. Los sonidos discordantes y las inquietantes texturas pueden crear una sensación de inquietud.
* Creando empatía: Los sonidos de primer plano de la respiración trabajada de un personaje o su voz temblorosa pueden conectar a la audiencia con su estado emocional a nivel visceral.
3. Proporcionando contexto e información:
* Sound Diegé vs. no diegético: Los sonidos diéticos (sonidos que se originan en el mundo de la historia, como el diálogo o un motor de automóvil) crean una sensación de realismo. Los sonidos no diéticos (sonidos que los personajes no pueden escuchar, como la música o la narración) pueden proporcionar comentarios, presagios de presagios o emociones manipuladas.
* Foley Art: Los artistas de Foley crean sonidos cotidianos como pasos, susurro e interacciones de objetos para mejorar el realismo y la fisicalidad de la acción en la pantalla. Estos sonidos sutiles a menudo se pasan por alto pero cruciales para un paisaje sonoro convincente.
* Efectos de sonido como herramientas de narración de historias: Un efecto de sonido específico puede asociarse con un carácter, ubicación o evento particular, convirtiéndose en un motivo recurrente que tiene sentido.
4. Guiando la atención de la audiencia:
* Sound como herramienta de dirección: Un ruido fuerte repentino puede atraer la atención del espectador a un elemento específico dentro del marco.
* sonido fuera de la pantalla: El sonido proveniente de fuera del área visible puede crear curiosidad y anticipación, lo que lleva a la audiencia a preguntarse qué está sucediendo más allá del marco. Esto se puede usar para desarrollar suspenso o revelar información gradualmente.
* Puentes de sonido: Las transiciones suaves entre escenas se pueden lograr usando el sonido. Un sonido de una escena podría trasladarse a la siguiente, creando un enlace y manteniendo la continuidad.
5. Desarrollo de carácter y narrativa:
* sonidos específicos del personaje: La voz única de un personaje, el sonido de sus pasos o un sonido característico que hacen (como una tos nerviosa) puede contribuir a su personalidad e identidad.
* sonido como metáfora: Un terremoto retumbante podría representar una agitación interna, mientras que una marea ascendente podría simbolizar una fuerza abrumadora.
* Forraje: Una señal de sonido sutil, como un reloj de marcado o un trueno lejano, puede insinuar eventos futuros, creando una sensación de inquietud o anticipación.
Ejemplos de excelencia en el diseño de sonido:
* "un lugar tranquilo" :Depende en gran medida de la ausencia de sonido para crear una tensión intensa y enfatizar la vulnerabilidad de los personajes.
* "gravedad" :Utiliza un diseño de sonido inmersivo para transmitir la desorientación y el aislamiento de estar en el espacio.
* "Baby Driver" :Sincroniza la música y la acción perfectamente, convirtiendo el diseño de sonido en una parte integral de la narrativa y el desarrollo del personaje.
* "Dunkirk" :Utiliza tonos Shepard (que se eleva continuamente en el tono) para crear una sensación constante de ansiedad y una fatalidad inminente.
En conclusión:
El diseño de sonido no es una ocurrencia tardía; Es un componente vital de la narración visual que puede mejorar las emociones, establecer una atmósfera, proporcionar contexto y guiar la experiencia de la audiencia. Al crear cuidadosamente el paisaje sonoro, los cineastas pueden crear narraciones verdaderamente inmersivas e inolvidables que resuenan profundamente con los espectadores. Cuando el diseño de sonido se hace bien, se vuelve casi invisible, se integra sin problemas con las imágenes para crear un todo cohesivo y convincente. Es el héroe no reconocido que da vida a historias.