El movimiento de la cámara simplemente se refiere al movimiento del equipo de filmación para brindarle a la audiencia una vista más amplia y mejorada de la escena que se está filmando. Los movimientos de cámara han eliminado la necesidad de tediosas horas de editar secuencias juntas. Ahora puedes filmar tomas más largas y con una apariencia más realista. Y mover la cámara de maneras específicas puede ayudarlo a dirigir la atención de la audiencia a una parte particular de un clip o introducir un efecto dramático en su clip para interesar a los espectadores. La buena noticia es que estas técnicas son súper cómodas y no te costarán un riñón.
¿De dónde vienen los movimientos de la cámara?
En los primeros tiempos, las tomas se filmaban con cámaras fijas porque eran enormes y casi imposibles de mover. Sin embargo, los directores de fotografía a principios de 1900 introdujeron el concepto de panorámica, zoom y dolly para expresar mejor sus narrativas a la audiencia. Estos fueron solo los tipos básicos de movimientos de cámara que evolucionaron hasta convertirse en técnicas cinematográficas complejas durante décadas bajo las expectativas de la audiencia y los avances tecnológicos. Aunque en la década de 1920 se introdujeron la mayoría de los movimientos de cámara, no fue hasta hace poco que surgieron equipos para llevar a cabo este tipo de filmación.
7 tipos de movimientos de cámara que debes conocer
La introducción de 7 tipos principales de movimiento de cámara llevó la cinematografía a un nivel completamente nuevo. La buena noticia es que estas técnicas son súper cómodas y no te costarán un riñón. Déjame guiarte a través de los siete movimientos de cámara principales.
1. Movimiento de cámara panorámica
Uno de los primeros movimientos de cámara, también conocido como "panorama", consiste básicamente en montar la cámara en un soporte de trípode con un pivote móvil. Puede mover la cámara de izquierda a derecha o viceversa, pero el trípode se queda quieto. Panorámica es muy similar a mover la cabeza de lado a lado.
Puede usar la panorámica para perseguir a un ladrón de un extremo a otro de la calle o proporcionar una vista amplia de la playa serena. Hace que la filmación fuera de la pantalla sea mucho más fácil y amplía el campo de visión, y todo lo que necesita es un soporte y una cámara simple. Entonces, incluso si tiene poco presupuesto, el uso de esta técnica, junto con su creatividad, seguramente captará la atención de la audiencia.
2. Movimiento de cámara Dolly
Dolly, aquí no está tu muñeca Barbie de la infancia. Es una plataforma móvil con ruedas para sostener su cámara mientras la plataforma se mueve en el espacio real. Dollying, aunque suena gracioso, es una técnica cinematográfica efectiva. Le permite mover la cámara hacia adelante o hacia atrás, lo que también se conoce como dolly in o dolly out. En el movimiento del carro, la cámara permanece estacionaria y la pista que la lleva se mueve de un lado a otro. Por lo tanto, el movimiento rodante se conoce comúnmente como un "plano de seguimiento". Aumenta o reduce la escena. Sin embargo, explicaré en qué se diferencia del término "zoom". Necesitará una plataforma móvil para garantizar movimientos fluidos y evitar movimientos inestables, pero no es necesaria una cámara de alta calidad.
3. Movimiento de la cámara con zoom
La técnica del zoom, sobreutilizada y, a menudo, subestimada, tiene un enorme potencial para capturar tomas impresionantes. Ignorarlo podría ser un grave error de su parte. Hacer zoom no es un movimiento sino una habilidad. Se trata de ajustar la distancia focal de la cámara mientras permanece estacionaria. Puede acercarse fácilmente y capturar una escena de espionaje con claridad. Aleje el zoom para filmar un vasto paisaje y brinde a la audiencia una mejor idea del entorno circundante sin mover la cámara ni un centímetro. Pero necesitarás una cámara de alta calidad para que las tomas sean nítidas.
4. Movimiento de inclinación de la cámara
Al igual que la panorámica, el movimiento de inclinación altera el ángulo de visión. La cámara en este movimiento se montará en un soporte estacionario con un cabezal giratorio para representar el movimiento de la cámara verticalmente. Al igual que miramos hacia arriba y hacia abajo, inclinar significa mover la cámara hacia arriba y hacia abajo. Por lo general, se usa para disparar algo de grandeza o superioridad. Puedes usarlo para filmar rascacielos o introducir un robot gigantesco. Disparar desde un punto alto te permitirá mirar hacia abajo y retratar inferioridad. No se necesita equipo de alta tecnología para dominar esta técnica, todo lo que necesita es un trípode con una pizca de creatividad.
5. Movimiento de inclinación de la cámara
Los camiones a menudo se confunden con el movimiento de la cámara del carro. De hecho, estas técnicas son todo lo contrario en términos de dirección. Aunque el transporte por camión involucra el mismo equipo de soporte como una pista móvil, la cámara se mueve hacia los lados en lugar de hacia adelante y hacia atrás. Esto le permitirá disparar a lo largo, y un edificio o área extensa se filmará fácilmente en una sola toma. Debe usar una plataforma deslizable o equipo de movimiento para evitar movimientos bruscos que podrían arruinar la calidad de su disparo. Afortunadamente, puedes usar esta técnica incluso si no tienes una cámara elegante.
6. Pedestal
El movimiento de cámara más destacado tiene que ser el movimiento del pedestal. Los directores de fotografía han utilizado un "pedestal", un soporte de trípode ajustable, para crear efectos sorprendentes en sus películas. La flexibilidad del soporte permite que la cámara se mueva hacia arriba y hacia abajo, así como hacia los lados. Puede dar a la audiencia un recorrido por un gran valle y proporcionar una vista del paisaje superficial pero expansiva. El movimiento del pedestal da la impresión de que algo se levanta del suelo hacia el cielo, y el uso de un pedestal garantizará movimientos fluidos y le dará a su video un efecto de Hollywood.
7. Enfoque de bastidor
Rack focus es nuevamente más una habilidad que una técnica. La cámara se coloca en un plano estacionario mientras se cambia el enfoque de la lente. Puede arrastrar o cambiar la atención de la audiencia de un tema a otro o pasar de una escena a otra sin mover la cámara. Un objeto oculto en el marco puede revelarse con suspenso enfocándolo a través de la técnica de trasiego. También conocido como "foco extractor", esta es la mejor manera de dirigir la atención del espectador a un detalle específico. Desafortunadamente, no podrá realizar esta técnica a menos que tenga una cámara profesional de alta calidad.
Agregue movimientos de cámara a sus tomas con Wondershare FilmoraPro
Wondershare FilmoraPro, como su nombre indica, está diseñado específicamente para profesionales. Pero su interfaz fácil de usar hace que la edición de videos sea igual de fácil para los principiantes. Puede usar una amplia gama de herramientas de edición profesionales y agregar diferentes movimientos de cámara a una toma simple.
Añadir movimiento de cámara
Pero, ¿por qué arruinar una toma perfectamente estable con el movimiento de la cámara? A veces, agregar movimientos de cámara le da a las tomas un aspecto más realista. Incluso puedes simular un terremoto con solo unas pocas técnicas de edición simples de FilmoraPro.
1. Haga clic en la pestaña "Medios", luego toque "importar". Seleccione los medios para importar un video.
2. En la pestaña "Efectos", busque el efecto de movimiento, arrástrelo y suéltelo en la línea de tiempo.
3. Ahora ajuste la cantidad y la velocidad del batido según su gusto. Mantenlo bajo para una apariencia sutil y realista o mantenlo alto para dar un efecto de estremecimiento.
4. Si desea mantener estables los cambios en la velocidad, elija el valor 100 para suavizar.
5. Para evitar que la imagen se caiga del proyecto, haga clic en "no" en la pestaña "envolver". Y ajusta la escala para acercar.
Agregue movimiento de cámara dinámico:acerque o aleje, gire e incline alrededor de su video
¿Quieres agregar efectos dinámicos a un video aburrido? No se preocupe porque las herramientas de edición avanzadas en FilmoraPro lo tienen cubierto.
1. Después de arrastrar su video a la línea de tiempo, mueva la línea vertical en la línea de tiempo hacia donde desea editar y haga clic en posición y escala en la pestaña 'Controles'. Los círculos se convertirán en diamantes. Repita el proceso en cada punto del clip que desee.
2. Incluso puede establecer la escala en 200 y luego ajustar la panorámica en la ventana de visualización arrastrando las flechas.
3. Seleccione todos los fotogramas clave, haga clic con el botón derecho y toque 'Interpolación temporal' para suavizar. Esto le dará al movimiento un efecto natural.
4. Recuerde habilitar el desenfoque de movimiento en "Propiedades de clip" para asegurarse de que su edición se vea realista y genial.
Conclusión
La industria del cine ha evolucionado significativamente en las últimas décadas. El crédito se debe principalmente a los avances en el equipo de filmación. Si no fuera por el equipo de apoyo y los engranajes de alta fidelidad, hoy no podríamos lograr tomas tan geniales.
Incluso si no es un cineasta profesional, dominar los movimientos de la cámara le permitirá crear efectos sorprendentes en muy poco tiempo. La mayoría de estas técnicas no le quitarán mucho tiempo o presupuesto. En general, el movimiento de la cámara es un arte que un aspirante a artista debe usar para dar efectos realistas a escenas que de otro modo serían puestas en escena.