Gracias a los sistemas modernos de medición y balance de blancos, puede parecer que solo apuntar la cámara a un sujeto y presionar el botón del obturador es todo lo que necesita hacer para garantizar buenas imágenes. Pero incluso esos sofisticados sistemas de medición pueden ser engañados por una iluminación difícil. En este tutorial, explicamos algunas de las condiciones de iluminación más desafiantes para los fotógrafos y le decimos cómo configurar su cámara para enfrentarlas.
01 Cielos nublados brillantes
Los días nublados son fantásticos para la fotografía macro o la naturaleza muerta al aire libre. La gruesa capa de nubes ayuda a difundir la luz para que no se produzcan sombras duras en los sujetos. Pero para cualquier otro tipo de fotografía, los cielos nublados pueden resultar un verdadero desafío.
Particularmente con la fotografía de paisajes, un cielo nublado brillante puede ser difícil de medir, y estas condiciones a menudo engañan a su cámara para que subexponga la escena. E incluso si no se subexpone, probablemente volará partes del cielo, lo que puede estropear una imagen.
Un truco que usan los fotógrafos de paisajes para superar esto es montar un filtro de densidad neutra graduado. Una lente de graduación ND tiene una mitad oscura y una mitad clara; la mitad oscura que coloca sobre el cielo, que deja entrar menos luz en la lente. Esto le permite exponer la tierra sin sobreexponer el cielo, lo que le permite capturar detalles en ambos.
Otro método que usan muchos fotógrafos es lo que se llama combinación de exposición. Un fotógrafo tomará dos o más tomas con diferentes exposiciones, luego combinará las mejores partes de cada una en una imagen que tenga detalles en todas partes. En algunos casos, incluso puede ser posible lograr lo mismo con un procesamiento cuidadoso de un archivo sin procesar.
02 Luz de fondo
La retroiluminación es cuando el sujeto se coloca frente a la fuente de luz. En estos casos, es probable que subexpongas a tu sujeto porque tu cámara está tratando de hacer frente a toda esa luz brillante del fondo.
Una forma de solucionar este problema es cambiar a los modos de medición ponderada central o puntual. La ponderación central basa sus elementos de medición en el centro del encuadre, mientras que la medición puntual le permite tomar una lectura del medidor desde un área muy precisa (normalmente, el punto AF activo).
Otra opción para hacer frente a la luz de fondo fuerte es utilizar un flash para iluminar el sujeto e iluminarlo en comparación con el fondo.
03 Iluminación de alto contraste
Algunas cámaras luchan más que otras en condiciones de iluminación de alto contraste. Esto se debe a que sesgan la exposición hacia lo que requiere el área debajo del punto AF activo. Sin embargo, si su punto AF cae sobre una parte muy brillante de la escena, es probable que su cámara lo convierta en un tono medio y subexponga otras áreas.
Del mismo modo, si su punto AF cae sobre un área oscura de su escena, gran parte de su imagen probablemente estará sobreexpuesta.
El mejor remedio en estas situaciones es utilizar la herramienta de compensación de exposición para corregir las variaciones de brillo. Otro método es utilizar los modos de medición parcial o puntual para medir desde un área de medios tonos.
04 Atardecer o amanecer
Tan hermosa como puede ser la luz en las horas doradas justo antes del amanecer y justo después del atardecer, representa un gran desafío para el fotógrafo exponer correctamente. Esto se debe a que el hermoso cielo en estos momentos es mucho más brillante que el suelo. Con demasiada frecuencia, esto da como resultado siluetas.
A veces, esto puede ser muy efectivo, pero en general, normalmente desea capturar algunos detalles en su primer plano para que sus imágenes sean más naturales y le den al espectador algo de contexto.
Nuevamente, usar un filtro ND Grad puede ayudarlo a dominar ese cielo brillante, lo que le permite exponer el primer plano. También puede editar selectivamente un archivo sin procesar o combinar dos o más imágenes tomadas con diferentes exposiciones.
05 Sol de mediodía
Cuando disparas al aire libre al mediodía, el sol está en su posición más alta, sentado directamente sobre tu cabeza. Esto es especialmente cierto en los meses de verano y el resultado son sombras cortas y duras que pueden estropear las imágenes.
Los fotógrafos de paisajes tienden a simplemente evitar disparar en este momento, mientras que los fotógrafos de retratos pueden buscar alguna sombra para que su modelo pose.
Otra opción es sostener un difusor sobre el sujeto; sin embargo, probablemente necesite que alguien más lo ayude con esto o tenga un disparador remoto que le permita sostener el difusor y disparar la cámara de forma remota.
El flash de relleno, un breve estallido de luz de un flash, también puede ayudar a rellenar esas sombras si tiene que disparar bajo el sol del mediodía. Un reflector también hará el trabajo.
06 Poca luz
Para disparar con poca luz necesitas aperturas amplias y una exposición prolongada. Sin embargo, al tomar una exposición prolongada, cualquier movimiento del sujeto o de la cámara dará como resultado un desenfoque no deseado. Del mismo modo, disparar con aperturas amplias (números f bajos) le dará una profundidad de campo realmente reducida, lo cual es bueno en un retrato, pero si toma un paisaje, generalmente desea una zona de nitidez más grande.
Una forma de evitar esto es llevar la configuración ISO a una sensibilidad más alta. Esto le permitirá utilizar velocidades de obturación más rápidas y aperturas más estrechas; sin embargo, esto se logra a expensas de algo de ruido en la imagen y una saturación reducida.
Afortunadamente, el rendimiento de alta sensibilidad de las cámaras modernas ha mejorado drásticamente en los últimos años. En muchas cámaras, disparar a ISO 3200 y 6400 ofrecerá resultados perfectamente aceptables.
La clave para aumentar tu sensibilidad es conocer las limitaciones de tu cámara. Realice algunas tomas de prueba, aumente su ISO cada vez y descubra en qué punto comienza a introducirse ruido en sus imágenes.
Otra solución es agregar algo de luz, ya sea de un flash o de una fuente de luz constante.
07 Iluminación escénica
La iluminación del escenario en conciertos de música en vivo puede parecer muy brillante, pero a menudo es necesario aumentar la sensibilidad de la cámara a ISO 3200 para poder usar velocidades de obturación lo suficientemente rápidas para congelar los movimientos de la banda. Esto es necesario porque el uso de un flash suele estar mal visto en estos lugares.
Otro problema con la iluminación del escenario es que no tienes control sobre la dirección o la duración de esa luz. A menudo se enciende y se apaga, o se mueve por el escenario.
La mejor manera de hacer frente a estas demandas de iluminación es configurar su cámara en su modo de exposición manual y tomar una foto cuando el sujeto principal esté correctamente iluminado utilizando la configuración de exposición sugerida. Luego evalúe la imagen en la parte posterior de la cámara y verifique el histograma.
Si es necesario, ajuste la exposición y tome algunas fotos más. Una vez que haya configurado la exposición de las luces, manténgala igual y espere a que las luces incidan en el sujeto.