En un estudio compacto y sin ventanas en el tercer piso de Adorama en la ciudad de Nueva York, el fotógrafo de producto Josipth “G” Gaviria convierte objetos comunes en cautivadoras historias visuales. Con una configuración que él llama "caos limpio", combina softboxes, luces estroboscópicas, modificadores y soportes personalizados impresos en 3D para crear el fondo perfecto para cada sesión.
Durante una sesión reciente, suspendió una máscara de buceo color lavanda de una cuerda casi invisible para mantener la flotabilidad y la forma. La imagen resultante aparece nítida, dimensional y lista para el comercio electrónico, todo ello mientras se retira el hilo en la posproducción. Es un truco sutil que mantiene intacta la ilusión.
Día en la vida
Antes de unirse a Adorama, Gaviria perfeccionó su velocidad y adaptabilidad en un almacén de comercio electrónico de gran volumen, fotografiando cientos de artículos diariamente, desde bolsos de lujo hasta antenas parabólicas. Esa experiencia arraigó un principio fundamental que aún lo guía:eliminar el ruido visual para contar la historia del producto de manera clara y eficiente.
Organización y flujo de trabajo diario
Cada mañana, Gaviria revisa su cola en Jira y toma nota de los horarios y fechas límite de rodaje. Esta lista de verificación previa a la sesión le brinda una hoja de ruta clara para el día, ya sea que esté abordando un único elemento complejo o gestionando diez variantes.
Estrategia de tiro y consistencia
Pregunta:"¿Qué necesita saber el cliente?" y diseña cada toma para responder esa pregunta. La coherencia es clave:seis variaciones de color de una máscara de buceo para niños, por ejemplo, comparten ángulos e iluminación idénticos para mantener una apariencia de marca cohesiva en todas las plataformas de Adorama.
Ejecución Técnica
Gaviria crea imágenes mediante el apilamiento de enfoque, combinando múltiples exposiciones con Helicon Focus y Capture One, para garantizar que cada detalle sea nítido. La iluminación varía de dos a cinco luminarias dependiendo de la complejidad del producto.
Lista de equipo de fotografía de producto
Su kit optimizado incluye:
- Cámaras: Nikon Z6III, Sony A1
- Lentes: Nikon 105 mmf/2,8 Macro, Nikon 24‑70 mmII f/2,8, Canon TS‑E 135 mmf/4L Tilt‑Shift, Canon TS‑E 90 mmf/2,8 Tilt‑Shift, Canon TS‑E 45 mmf/2,8 Tilt‑Shift
- Adaptadores de lentes: Sigma MC‑11, Megadap ETZ21 Pro
- Luces: Punto de inflamación XPLOR Power2400, XPLOR600II, XPLOR200II
- Trípodes y soportes: Pico YC Onion Pineta, patada lateral Studio Titan, soportes en C Flashpoint y soportes combinados
- Tableros: V‑FLAT WORLD Mesa V‑Flat Pequeño, Cono de Luz V‑FLAT WORLD
- Consumibles: Tack it Puddy, hilo de pescar translúcido SpiderWire Stealth, cinta adhesiva
- Impresora 3D: Laboratorios Bambu X2D y P2S
Indica las luces
La iluminación es donde toma forma la visión de Gaviria. Utiliza hábilmente tableros de espuma, reflectores, banderas y luces para esculpir profundidad y textura. En lugar de eliminar los reflejos, los acoge para añadir dimensión. Recomienda mezclar luz dura y suave y experimentar con relleno negativo para mejorar el contraste y la forma.
Primeros años e inspiración
Al crecer como artista de graffiti, Gaviria estuvo influenciado por las letras WildStyle 3-D y el drama visual de la fotografía en blanco y negro. Íconos como AnselAdams y HenriCartier‑Bresson le enseñaron el contraste y los espacios en blanco, mientras que los cómics y las películas agudizaron su sentido del encuadre y la iluminación para contextos comerciales.
Las tuercas y tornillos:captura hasta el final
Después del rodaje, Gaviria realiza una revisión inicial de color, exposición y composición. Luego entrega los archivos a un editor que limpia los fondos y elimina las distracciones. Su meticuloso seguimiento de la configuración y los nombres de archivos mantiene la coherencia en todas las variantes del producto.
Prefiere la Nikon Z6III con una macro de 105 mm para trabajos detallados y una de 24‑70 mm para mayor versatilidad. Si bien la cámara es importante, Gaviria enfatiza el dominio de la luz y la interacción con el sujeto como verdaderos impulsores de la calidad.
Para mayor estabilidad, utiliza el YC Onion Pineta Peak con un cabezal Manfrotto 410 de 3 vías para ajustes rápidos y el Studio Titan Side Kick para piezas más grandes.
Consejos y trucos
Para los aspirantes a fotógrafos de productos:fotografíe todo lo que pueda. Los objetos cotidianos (botellas de refresco, esponjas de limpieza, juguetes) ofrecen diversos materiales y desafíos de iluminación que perfeccionan tus habilidades.
Registre siempre sus decisiones:distancia focal, ángulo, justificación de la iluminación y cómo comunica el valor del producto. Gaviria normalmente dispara a f/16‑f/18 para lograr un enfoque profundo y luego aplica el enfoque acumulado si es necesario para generar archivos nítidos y listos para editar.
Aconseja comenzar con una sola luz y luego superponer luces adicionales para seguir su efecto. El relleno negativo y los degradados sutiles pueden evitar la planitud y añadir interés visual.
Pensamientos finales
El enfoque de Gaviria es una mezcla de ciencia y juego. Juega con Play‑Doh, Legos, masilla para esculpir, restos de madera, una impresora 3D, cuerdas e imanes para manipular cualquier producto. ¿El resultado? Imágenes que se sienten vivas y atractivas.
Explora más del trabajo de Gaviria en su sitio web .
Jacqueline Tobin
Jacqueline Tobin comenzó su carrera en 1986 como editora y escritora en Photo District News. Posteriormente dirigió la marca de fotografía Rangefinder, de 70 años, como editora en jefe durante 12 años. Tobin es autor de dos libros de fotografía de negocios más vendidos y actualmente se desempeña como editor en jefe de World's Best Wedding Photos.