Ve por algo más que el momento decisivo
Por Laurence Chen | Publicado el 23 de abril de 2012 a las 9:39 p. m.EDT
A veces olvidamos que la fotografía no tiene por qué capturar un solo momento decisivo. A veces puede ser más:un vistazo más allá de nuestros límites sensoriales habituales que revela algo a la vez familiar y extraño.
El fotógrafo neoyorquino Bill Wadman (billwadman.com) se inspiró en el desenfoque de movimiento de una antigua fotografía de boxeo para probar algo lírico con varios amigos que resultaban ser bailarines profesionales.
Trabajó con ocho bailarines durante unos meses. Les encantó la idea de crear imágenes que hablaran de la gracia y la fluidez de sus movimientos, porque las fotografías con poses tradicionales en sus carteles y programas de danza tienden a parecer bastante estáticas.
Sin embargo, lo que todos descubrieron durante este proyecto fue que bailar para producir fotografías con movimiento borroso es “un poco antinatural”, dice Wadman. "Para los bailarines acostumbrados a moverse, resulta contradictorio ver que cuanto más se mueven, menos movimiento aparece en una imagen fija".
El enfoque que eligió fue definir una “caja” tridimensional en el estudio y pedir a cada uno de los bailarines que la llenara. Tenían que imaginar que estaban llenando todo el encuadre con su movimiento en una sola exposición.
En este caso, la exposición fue de 3,2 segundos de duración, a f/10 e ISO 200. El concepto le dio a cada bailarín parámetros básicos con los que trabajar. "Como los músicos de jazz:les das los acordes y ellos improvisan con ellos", dice Wadman.
Utilizando una Canon EOS 5D Mark II y un objetivo Canon EF de 35 mm f/1,4L conectados a una computadora portátil con Adobe Lightroom, Wadman pudo comunicarse con los bailarines sobre sus improvisaciones. Después de una toma, giraba la computadora portátil para mostrarle la imagen al sujeto. Luego, el bailarín repetía la combinación, enfatizando los movimientos que funcionaban.
Pero este método no tuvo éxito, porque replicar movimientos con ligeros cambios a menudo producía una imagen completamente diferente. "El proyecto se desarrolló de forma iterativa", afirma Wadman, "pero definitivamente fue un ejercicio de aleatoriedad".
La imagen que se muestra aquí fue una de las dos únicas tomas que llegaron al corte final después de una sesión típica de 130 tomas y, en realidad, es una combinación de dos exposiciones.
"Cuando comencé, pensé que obtendría imágenes cinéticas, pero reconocibles como personas bailando", dice Wadman. “Pero terminé con algo que era mucho más gráfico y abstracto.””