Tu primer cortometraje:una guía para principiantes sobre producción y edición

Cómo hacer tu primer cortometraje:lo que desearía saber antes de empezar

Se suponía que mi primer cortometraje sería una comedia navideña de 10 minutos. Terminó siendo una carrera de 48 horas a través de reescrituras de guiones, cambios de utilería de último momento y suficiente cafeína para alimentar una ciudad pequeña. Filmamos “El paquete de Noelle ” en un fin de semana frenético, editado hasta que nuestros ojos se nublaron y de alguna manera ganó el premio Audience Choice Award.

Mirando hacia atrás, me estremezco ante la mitad de las decisiones que tomé. Pero esta es la cuestión:aprendí más de esa caótica primera película que de cualquier libro de texto o tutorial. Cinco cortometrajes después, entre ellos “Going Home, "En "Married &Insulated" y "The Camping Discovery", he descubierto lo que realmente importa cuando haces tu primer corto.

Este no será uno de esos artículos que te dicen que hacer películas es fácil si sigues estos 12 sencillos pasos. Que no es. Pero tampoco es tan complicado como lo dicen los libros de texto de las escuelas de cine.

El problema:la mayoría de los principiantes empiezan en el lugar equivocado

Veo el mismo patrón con cada nuevo cineasta con el que hablo. Se obsesionan con las cámaras, las lentes y el equipo. Pasan semanas investigando el equipo perfecto . Luego aparecen en el set con una cámara de 2000 dólares y sin tener la menor idea de qué historia están contando.

El equipo no hace la película. Filmé “Elsa” con un iPhone. Se proyectó en tres festivales.

Esto es lo que realmente descarrila las primeras películas:intentar hacer demasiado. Escribes un guión de 25 minutos con seis localizaciones, diez actores y una trama secundaria sobre el trauma infantil del protagonista. Entonces llega la realidad:tienes un fin de semana, dos amigos que pueden ayudarte y tal vez $200.

La mayoría de los festivales limitan los cortometrajes a entre 20 y 30 minutos y los programadores prefieren trabajos aún más cortos. La duración óptima es de unos 13 minutos , con películas en el rango de 5 a 15 minutos que obtienen la mayor reproducción en festivales. Cuando hice “Blood Buddies” de 22 minutos, tuve problemas para programarla. Los festivales prefieren proyectar cuatro películas de 5 minutos que una de 20 minutos.

Eso no es un juicio creativo, es simple matemática.

La verdadera causa:pensamos como realizadores de largometrajes

Las películas que amamos son largometrajes. Dos horas de personajes complejos, múltiples historias, arcos dramáticos. Entonces, cuando nos sentamos a escribir nuestro primer corto, intentamos concentrarlo todo en 15 minutos.

No funciona.

Los cineastas suelen historias complicadas eso se puede contar de forma sencilla, añadiendo demasiados personajes o giros en la trama. Hice esto con mi segunda película. Tres personajes, dos líneas de tiempo y un final retorcido que no tenía absolutamente ningún sentido porque no lo había configurado correctamente.

La cuestión fundamental es que los cortos funcionan de manera diferente a los largometrajes. No son minipelículas, son su propio formato. Piense en ellos como cuentos versus novelas. Un cuento no pretende ser una novela condensada. Se centra en un momento, una emoción, un giro.

Tu primer corto debe hacer lo mismo.

La solución:empezar de forma sencilla y construir de forma inteligente

Esto es lo que funcionó para mí, en cinco películas e innumerables errores.

Escribe por lo que tienes

Antes de escribir una sola escena, mira a tu alrededor. ¿A qué ubicaciones puedes acceder gratis? ¿Quién realmente aparecerá y ayudará? ¿Qué puedes fotografiar en uno o dos días?

Cuando escribí “Watching Something Private”, sabía que tenía mi departamento, un amigo actor y un fin de semana. Entonces escribí una historia que sucedía enteramente en una habitación con dos personajes. La limitación me obligó a centrarme en el diálogo y la interpretación en lugar de intentar sorprender a la gente con el diseño de producción.

Muchos cortometrajes exitosos presentan una historia completa en una sola ubicación, centrándose en personajes fuertes y guiones ajustados. Kevin Smith disparó a “Clerks” en la tienda donde trabajaba. Tus limitaciones no son limitaciones:son barreras creativas.

Mantenga su historia enfocada

Un personaje. Un objetivo claro. Un obstáculo. Eso es todo.

En “Chicken Surprise”, la historia es muy simple:un chico intenta preparar la cena para su novia. No sabe cocinar. Las cosas van mal. Esa es toda la película. Siete minutos. Se presentó en más festivales que mi “obra maestra” de 22 minutos.

Los mejores cortometrajes tienen una premisa clara y concisa con un objetivo específico o un periodo de tiempo corto . Elimina todo lo que no sirva directamente a tu idea central. Si una escena no hace avanzar la historia ni revela algo esencial sobre tu personaje, córtala.

Planifique todo en preproducción

Aquí es donde fracasan la mayoría de los principiantes. Creen que la preproducción significa elegir algunos actores y comprar algunos accesorios. Luego aparecen en el set y se dan cuenta de que no tienen idea de cómo bloquear las escenas, dónde colocar la cámara o cómo tomar todas las tomas antes del atardecer.

Dedicar la mayor parte de su tiempo a la preproducción hace que la experiencia sea más fluida durante la filmación y la edición. Esto es lo que realmente debe suceder antes de tocar una cámara:

Lista de tomas: Anota cada toma que necesites. Amplia toma de establecimiento del apartamento. Plano medio del personaje A entrando. Primer plano de ella viendo el desastre. Cuando me salto este paso, siempre olvido la cobertura crucial y me doy cuenta al editar cuando ya es demasiado tarde para volver a grabar.

Guión gráfico: No necesitas ser un artista. Las figuras de palitos funcionan. Utilizo bocetos sencillos para descubrir los ángulos y el movimiento de la cámara. Ahorra horas de estar de pie en el set tratando de descubrir dónde colocar la cámara.

Horario: Haga un cronograma de rodaje que tenga en cuenta el tiempo de preparación, los descansos y los retrasos inevitables. Mi regla:cualquier tiempo que creas que necesitas, duplícalo. Cuando filmé “In The End ”, Programé ocho horas para lo que pensé que tomaría cuatro. Terminamos con 20 minutos de sobra.

Comprobación de marcha: Prueba todo el día anterior. Configuración de la cámara, niveles de audio, duración de la batería. En “Closing Walls”, me presenté y descubrí que mi micrófono externo no era compatible con mi cámara. Tuvimos que usar el micrófono incorporado y la calidad del audio se vio afectada.

Comprenda los conceptos básicos antes de disparar

No es necesario que memorices todas las reglas cinematográficas, pero sí debes comprender algunos conceptos básicos que mejorarán inmediatamente tu metraje.

La regla de los 30 grados

Al cortar entre tomas del mismo sujeto, mueva la cámara al menos 30 grados para evitar cortes de salto discordantes. Si disparas a alguien desde un ángulo y luego mueves la cámara ligeramente para la siguiente toma, parece un error. Muévelo al menos 30 grados o cambia significativamente el tamaño de la toma, la distancia focal o el ángulo.

Ignoré esto en mi primera película. El editor pasó tres horas intentando que el metraje se montara sin problemas. En realidad, nunca lo hizo.

Las 5 C de la cinematografía

Las cinco C —Ángulos de cámara, continuidad, corte, primeros planos y composición—proporcionan conceptos esenciales para la narración visual. Estas no son reglas rígidas, pero pensar en cada una de ellas mejorará tus posibilidades:

• Ángulos de cámara: El lugar donde colocas la cámara cambia la forma en que los espectadores perciben la escena
• Continuidad: Mantenga la dirección de la pantalla y las relaciones espaciales constantes
• Corte: Edite para lograr ritmo e impacto emocional, no solo cobertura
• Primeros planos: Úselos para revelar emociones y crear intimidad
• Composición: Organizar elementos en el encuadre para guiar la mirada del espectador

Implementación de la solución:su plan de producción real

Paso 1:escriba un guión de 5 a 10 páginas

Eso es todo. De cinco a diez páginas. Una página de guión equivale aproximadamente a un minuto de tiempo en pantalla, por lo que el objetivo es tener entre 5 y 10 minutos de película terminada.

Centra tu historia en el problema inmediato de un personaje. No la historia de su vida, sólo este momento. ¿Qué quieren ahora mismo? ¿Qué los detiene? ¿Cómo se resuelve?

Primero escriba un esquema simple:

• Apertura: Muéstranos el personaje y su mundo
• Problema: Presentar el obstáculo o conflicto
• Complicación: Hazlo peor
• Resolución: Págalo (no tiene por qué ser feliz)

Obtenga comentarios de alguien que sea honesto. No "¿Te gusta?" sino "¿Dónde te confundiste?" o "¿Adónde se desvió tu atención?"

Paso 2:Lista de verificación de preproducción

Establezca la fecha de su sesión (al menos 2-3 semanas de antelación):Esto crea una fecha límite real. Ponlo en el calendario de todos. Enviar recordatorios.

Elige a tus actores: Los amigos están bien para tu primera película. Solo asegúrese de que realmente puedan comprometerse con su horario. He tenido rodajes que se han desmoronado porque un actor abandonó la mañana del.

Encuentre sus ubicaciones: Explorarlos en persona. Comprueba la luz a la hora del día en la que vas a fotografiar. Escuche el ruido ambiental:tráfico, construcción, aire acondicionado. Ese ruido de la carretera que apenas notas mientras exploras arruinará tu audio.

Cree su lista de tomas: Vaya escena por escena. Para cada escena, escribe:

• Plano amplio para establecer el espacio
• Planos medios para el diálogo
• Primeros planos para reacciones
• Cualquier inserción o detalle específico

Esto no es creativo, es un seguro. Garantiza que obtenga todo lo que necesita.

Reúna su equipo:

• Cámara (las cámaras del teléfono funcionan bien)
• Trípode (absolutamente esencial; portátil parece un aficionado)
• Micrófono externo si es posible
• Baterías y tarjetas de memoria adicionales
• Iluminación básica (luz natural + reflectores funcionan para la mayoría de los cortos)

Cree un kit de producción sencillo:

• Cinta adhesiva
• Cables de extensión
• Aperitivos y agua (en serio, equipo alimentado =equipo feliz)
• Botiquín de primeros auxilios
• Formularios de autorización para actores y ubicaciones

Paso 3:Estrategia del día de producción

El audio importa más de lo que cree

El mal sonido suele ser el sello distintivo del cine amateur. La gente perdonará los encuadres o la iluminación imperfectos. No perdonarán los diálogos que no puedan entender.

Si no tienes un micrófono externo, acércate a tus sujetos y graba el tono de la habitación (30 segundos solo del sonido ambiental de tu ubicación) que puedes usar en la edición para suavizar las transiciones de audio.

Cíñete a tu lista de tomas

Cuando estás en el set, todo parece urgente. Estará tentado a saltarse tomas o cambiar su plan. A veces deberías hacerlo:hacer cine requiere flexibilidad. Pero revisa tu lista de tomas antes de pasar a la siguiente escena. ¿Conseguiste todo lo que necesitas? ¿Se pueden cortar estas tomas juntas?

Aprendí esto de la manera más difícil en “Casado y aislado .” Me salté lo que pensé que era un tiro descartable. Durante el montaje, me di cuenta de que esa toma era lo único que hacía que la secuencia funcionara. Tuvimos que volver a rodar, lo que costó otro fin de semana y coordinación con los actores.

Hacer un marco de prueba

Antes de cada toma, haz una prueba rápida. Verifique su enfoque, encuadre y niveles de audio con los actores en posición. Busque sombras extrañas, elementos de fondo que distraigan y accesorios fuera de lugar.

Muévete rápido pero no te apresures

Tienes tiempo limitado. Pero las prisas conducen a errores. Es mejor hacer cinco tomas perfectas que diez mediocres.

Paso 4:Verificación de la realidad después de la producción

Software de edición: Comience con opciones gratuitas. iMovie (Mac) o DaVinci Resolve (Windows/Mac) funcionan bien. No dejes que el equipo sea una excusa.

Tu primera asamblea será una mierda: Eso es normal. Simplemente ordene todas sus imágenes. Míralo hasta el final. Luego empieza a cortar.

Sé despiadado: Mata a tus queridos. ¿Esa hermosa foto que dedicaste 30 minutos a preparar? Si no sirve a la historia, córtela. Cuando edité “Regreso a casa "Bajó de 18 minutos a 12, se convirtió en una película mejor. Cada vez.

El diseño de sonido importa: Añade sonido ambiental debajo de todo. Encuentre música libre de derechos que se adapte a su estado de ánimo (Artlist, Epidemic Sound u opciones gratuitas como Bensound). La música adecuada puede transformar una escena.

Consiga unos ojos frescos: Muestre su versión preliminar a alguien que no haya estado involucrado. Haga preguntas específicas:"¿Dónde estaba confundido?" “¿Dónde revisaste tu teléfono?”

Corrección de color: Incluso la gradación de color básica hace que su película luzca más profesional. DaVinci Resolve tiene increíbles herramientas de color gratuitas. Mira algunos tutoriales de YouTube. Quince minutos de trabajo de color pueden hacer que tu película parezca el doble de cara.

Las nuevas tomas no son un fracaso: A veces te das cuenta de que te estás perdiendo un momento crucial. Vuelve a dispararlo. He hecho tomas secundarias para cada película que he hecho. No es una señal de que hayas fallado, es parte del proceso.

Responder a las preguntas comunes

¿Cómo se hace un cortometraje siendo principiante?

Comience con una historia sencilla que pueda filmar en 1 o 2 días con los recursos disponibles. Concéntrate en personajes fuertes y en un conflicto claro. Planifica todo en preproducción, graba más cobertura de la que crees que necesitas y sé implacable en la edición.

¿Qué es la regla 20/30 en el cine?

La regla de los 30 grados establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados entre tomas sucesivas del mismo sujeto para evitar cortes discordantes. Algunos cineastas también hacen referencia a una “regla de diferencia del 20 %”:cada toma debe diferir en al menos un 20 % en ángulo, tamaño o distancia focal para que se corten sin problemas.

¿Cuáles son las 5 C del cine?

Las cinco C de la cinematografía son ángulos de cámara, continuidad, corte, primeros planos y composición AAFT. Estos conceptos fundamentales, presentados por Joseph V. Mascelli, forman la base de la narración visual y ayudan a los cineastas a pensar en cómo el trabajo de cámara afecta la narrativa.

¿25 minutos son demasiado para un cortometraje?

Mientras que algunos festivales aceptan películas de hasta 40 minutos, la mayoría de los programadores prefieren trabajos más cortos . Una película de 25 minutos ocupa el lugar de cinco películas de 5 minutos, lo que dificulta la aceptación. Intenta que tu primera película dure entre 5 y 15 minutos:tendrás más opciones de festivales y te obligarás a contar una historia centrada.

Distribución:cómo hacer que se vea su película

Una vez que la película esté terminada, no la dejes en tu disco duro.

Festivales de cine: Busca festivales que se ajusten a tu género y presupuesto. FilmFreeway facilita las presentaciones. Comience con los festivales locales:son más accesibles para los principiantes y usted puede asistir. Presenté “Noelle’s Package” a ocho festivales. Llegó a tres. Fue una gran victoria.

Plataformas en línea: YouTube y Vimeo te brindan acceso inmediato a audiencias globales. Crea una miniatura atractiva. Escribe una descripción que incluya términos clave de búsqueda (cortometraje, género, título de tu película). No subestimes las redes sociales:he visto películas que se han vuelto semivirales en Instagram Reels con solo montar un adelanto de 60 segundos.

Su sitio web/portafolio: Si estás intentando desarrollar una carrera cinematográfica, crea un sitio web sencillo con tu trabajo. No es necesario que sea sofisticado. Wix o Squarespace funcionan bien. Tener un lugar de apariencia profesional para exhibir tus películas es importante cuando te comunicas con colaboradores o clientes potenciales.

Lo que desearía que alguien me hubiera dicho

Tu primer cortometraje no será perfecto. Puede que ni siquiera sea bueno. Eso está completamente bien.

El objetivo no es hacer una obra maestra, sino terminar algo. Pasar por todo el proceso desde el script hasta la exportación final. Cada error que cometas te enseña más que cualquier tutorial.

Vuelvo a mirar el “Paquete de Noelle” y veo muchos defectos. El audio es inconsistente. Algunas tomas están desenfocadas. El ritmo se retrasa en el medio. Pero lo terminamos. Y terminar esa primera película me dio la confianza para hacer la siguiente.

Empiece de forma sencilla. Planifique a fondo. Dispara deliberadamente. Edita sin piedad.

Luego hazlo de nuevo, un poco mejor.

Recursos para iniciar tu viaje cinematográfico

Música y efectos de sonido libres de derechos

• Bensound: Biblioteca sencilla y apta para principiantes con una amplia gama de música y efectos de sonido.

• Sonido libre: Biblioteca masiva generada por el usuario. La búsqueda puede ser impredecible, pero perfecta para encontrar efectos únicos.

Software de edición y realización cinematográfica

• iMovie: Punto de partida ideal para usuarios de Mac:interfaz limpia y excelente para aprender los fundamentos.

• DaVinci Resolve: De calidad profesional, con una potente versión gratuita perfecta para desarrollar herramientas avanzadas de edición, color y audio.

Tutoriales de realización cinematográfica

Canales de YouTube

• StudioBinder: Explicaciones claras de los fundamentos del cine, desde la dirección hasta la producción.

• Indy Mogul: Tutoriales creativos y prácticos con una mentalidad de bricolaje y de bajo presupuesto.

Sitios web

• No hay escuela de cine: Artículos, guías y tutoriales que cubren todo, desde cinematografía hasta equipos.

• Blog PremiumBeat: Consejos de producción detallados y artículos centrados en el sonido.

• FiLMiC Pro: Tutoriales y guías de los creadores de la popular aplicación cinematográfica para dispositivos móviles.

• Momento: Equipo para teléfonos inteligentes y un blog sorprendentemente sólido sobre procedimientos cinematográficos.

Comunidades cinematográficas online

• Reddit

  • r/Cineastas: Comunidad grande y activa perfecta para resolver problemas y preguntas técnicas específicas.

  • r/Cineastas principiantes: Pequeño grupo de apoyo diseñado para novatos y cineastas primerizos.

Ayuda sobre temas específicos

Realización de películas con teléfonos inteligentes

• Guía DSLR y Peter McKinnon (YouTube):desgloses amigables y accesibles sobre técnicas, equipos y fotografías con teléfonos inteligentes.

Iluminación

• Aputure y Películas Neumann (YouTube):configuraciones de iluminación prácticas, trucos económicos y conceptos profesionales explicados claramente.

Sonido

• Curtis Judd (YouTube):una de las mejores fuentes para aprender sobre audio cinematográfico, desde la colocación del micrófono hasta el flujo de trabajo en el set.

Edición (general)

• Busque en YouTube “Tutoriales para principiantes de YourSoftware” para conocer los tutoriales paso a paso más actualizados.

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Acerca del autor : 

Trent Peek es un cineasta especializado en dirección, producción y actuación. Trabaja con cámaras de cine de alta gama de RED  y ARRI  y también valora la versatilidad de cámaras como la Blackmagic Pocket Cinema . 

Su reciente cortometraje “Going Home ” fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Soho 2024 , destacando su habilidad para elaborar narrativas convincentes. Obtenga más información sobre su trabajo en [IMDB ], [YouTube ], [Vimeo ] y [Etapa 32 ]. 

En su tiempo libre, le gusta viajar (a veces incluso consigue empacar los zapatos adecuados), leer un libro (y normalmente se queda dormido después de dos páginas) y hacer una lluvia de ideas para películas (la mayoría de las cuales nunca verán la luz del día). Es una buena manera de mantenerse ocupado, incluso si está un poco desordenado.

P.D. Es realmente extraño hablar en tercera persona

Sintonízate :Apareció recientemente en el Pushin Podcast , compartiendo ideas sobre el papel del director en producciones independientes.

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