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Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Un estudio al aire libre para retratos naturales es esencialmente utilizando el entorno a su alrededor como origen y fuente de luz. Permite una sensación más orgánica y auténtica en comparación con las configuraciones de estudio interior. Aquí le mostramos cómo usar efectivamente un estudio al aire libre para retratos naturales:

1. Planificación y preparación:

* Scoutación de ubicación:

* Antecedentes: Explique ubicaciones con fondos interesantes que complementan su sujeto. Busque texturas, colores y patrones que no distraen pero agregarán profundidad. Considerar:

* Parques y jardines:ofrece vegetación, flores, árboles y caminos.

* Entornos urbanos:proporcione detalles arquitectónicos, arte de graffiti o paredes interesantes.

* Campos y espacios abiertos:cree una sensación de inmensidad y libertad.

* Áreas boscosas:ofrece luz moteada y una sensación natural y rústica.

* Waterfronts:reflexiones, agua y vistas expansivas.

* Evaluación de luz: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para observar cómo cambia la luz. Presta atención a las sombras y los reflejos.

* Accesibilidad y permiso: Asegúrese de que sea accesible la ubicación y que tenga los permisos necesarios (especialmente para la propiedad privada).

* Seguridad: Considere la seguridad de su sujeto y equipo. Esté atento a las condiciones desiguales de terreno, tráfico y clima.

* Tiempo (Hora dorada vs. Overcast):

* Hora dorada (una hora después del amanecer y una hora antes del atardecer): Ofrece luz suave, cálida y halagadora. El ángulo bajo del sol crea largas sombras y un hermoso brillo. ¡Muy recomendable!

* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa, eliminando sombras duras y permitiendo más tonos de piel. Puedes disparar en casi cualquier dirección.

* Midday Sun (evite si es posible): La luz solar dura y directa crea sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz, haciendo que su sujeto se entrecezue. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra o use difusores.

* Armario y estilo:

* Coordinar con la ubicación: Elija ropa que complementa el medio ambiente. Evite los patrones de enfrentamiento o colores demasiado brillantes que puedan distraer del sujeto.

* Considere el estado de ánimo: La ropa debe reflejar el estado de ánimo deseado del retrato (por ejemplo, formal, informal, romántico).

* comodidad: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo en su ropa.

* cabello y maquillaje: El maquillaje de aspecto natural a menudo es mejor. Considere un estilista para un aspecto más pulido.

* Equipo:

* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con lentes intercambiables es ideal. Pero también se pueden lograr buenos resultados con cámaras avanzadas de teléfonos inteligentes.

* lentes:

* 50 mm: Una lente versátil que funciona bien para los retratos.

* 85 mm: Ideal para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.

* 35 mm: Bueno para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.

* 70-200 mm: Útil para comprimir el fondo y disparar desde la distancia.

* Reflector: Para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a los ojos. (Los reflectores blancos, plateados y de oro son comunes).

* difusor: Para suavizar la luz solar y crear más iluminación uniforme. (Un scrim se puede usar como un gran difusor).

* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente en situaciones de poca luz.

* Flash externo (opcional): Para rellenar el flash en situaciones retroiluminadas o para agregar un toque creativo. Úselo con moderación y con un difusor para mantener un aspecto natural.

* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas.

2. Técnicas de iluminación:

* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol u otro objeto. Esto proporciona luz suave, incluso y evita sombras duras. Asegúrese de que el fondo detrás de su sujeto sea más brillante que el área sombreada en su cara. Esto ayudará a crear un aspecto más halagador y natural.

* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear un brillo suave y etéreo a su alrededor. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara, o un flash de relleno para agregar un toque de luz sin dominar el efecto de retroiluminación natural. Tenga cuidado de evitar apagar los reflejos en el fondo.

* usando un reflector: Sostenga o coloque el reflector para rebotar la luz del sol en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a sus ojos. Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el efecto deseado. Un reflector blanco proporciona luz neutral, la plata agrega más brillo y el oro agrega calor.

* usando un difusor: Sostenga o coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz del sol y crear una iluminación más uniforme. Esto es especialmente útil durante el mediodía cuando el sol está alto en el cielo.

* Rim Light: Similar a la luz de fondo, pero la luz se coloca ligeramente al lado del sujeto, creando un contorno brillante o "borde" de luz.

* Luz motarada: Si bien es interesante, la luz moteada (luz que se filtra a través de las hojas) puede ser un desafío. Puede crear patrones de distracción en la cara. Use con precaución o coloque su sujeto para evitar los puntos más duros.

3. Posación y composición:

* poses naturales:

* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Comience con poses simples y ajuste gradualmente según sea necesario.

* Movimiento: Incorporar el movimiento en las poses (por ejemplo, caminar, girar, inclinarse). Esto puede ayudar a que su sujeto se sienta más natural y a crear imágenes más dinámicas.

* interacción: Si fotografia múltiples sujetos, aliéntelos a interactuar entre sí.

* Momentos sinceros: Esté preparado para capturar momentos sinceros entre tiros posados.

* Presentando consideraciones:

* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para halagar a su sujeto.

* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Evite posturas rígidas o antinaturales.

* manos: Guíe a su sujeto sobre cómo colocar sus manos. Evite ángulos incómodos o puños apretados.

* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas.

* Reglas de composición:

* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque su sujeto en las intersecciones o a lo largo de las líneas.

* Líneas principales: Use líneas en el entorno (por ejemplo, vías, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.

* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.

* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Use una profundidad de campo más profunda (apertura más pequeña) para mantener tanto el sujeto como los antecedentes en el enfoque.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.

4. Configuración de la cámara:

* Aperture:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde desea enfatizar el tema y minimizar las distracciones.

* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes en el enfoque. Ideal para retratos ambientales donde quieres mostrar más de los alrededores.

* Velocidad de obturación:

* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500): Congela el movimiento y evita el desenfoque. Necesario al disparar sujetos en movimiento o con luz brillante.

* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30): Permite que más luz ingrese a la cámara, pero puede resultar en desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o la cámara no es estable. Use un trípode en situaciones de poca luz.

* ISO:

* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Úselo con luz brillante.

* ISO más alto (por ejemplo, 400, 800, 1600): Aumenta la sensibilidad de la cámara a la luz, pero puede introducir ruido o grano en la imagen. Usar en situaciones de poca luz. Manténgalo lo más bajo posible mientras mantiene una exposición adecuada.

* Balance de blancos:

* Auto White Balance (AWB): Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.

* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris u otro objeto de referencia para establecer un balance de blancos personalizado para colores más precisos.

* Balance de blanco preestablecido: Elija un balance de blancos preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) que sea apropiado para las condiciones de iluminación.

* Modo de disparo:

* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.

* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Ideal para situaciones en las que desea ajustar la exposición.

* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara ajusta automáticamente la apertura. Útil para el movimiento de congelación.

* Programa (P): La cámara selecciona automáticamente tanto la apertura como la velocidad del obturador. Bueno para instantáneas rápidas.

5. Postprocesamiento:

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.

* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color de la imagen.

* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar los detalles.

* retoque de piel:

* Eliminar imperfecciones e imperfecciones: Use herramientas como el cepillo de curación o la herramienta de extracción de manchas en Photoshop o Lightroom.

* suaviza la piel: Use un filtro de desenfoque sutil o una herramienta de ablandamiento de la piel. Evite suavizar excesivamente la piel, lo que puede hacer que se vea antinatural.

* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara para mejorar las características y agregar dimensión.

* Calificación de color:

* Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.

* Use presets o cree sus propias paletas de colores personalizadas.

* afilado:

* Afila la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.

Consejos para el éxito:

* Comuníquese con su sujeto. Haz que se sientan cómodos y explique lo que estás tratando de lograr.

* sea paciente. Encontrar la luz y pose correctas pueden llevar tiempo.

* Experimente y pruebe cosas nuevas. No tengas miedo de salir de tu zona de confort.

* Practica regularmente. Cuanto más dispares, mejor te volverás.

* Analice sus fotos. Revise sus imágenes después de cada sesión e identifique áreas para mejorar.

* Tome descansos. Cuando te sientas abrumado, tómate un descanso y vuelve con ojos frescos.

* ¡Diviértete! La fotografía debe ser una experiencia agradable tanto para usted como para su sujeto.

Siguiendo estas pautas, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre que muestre su tema bajo la mejor luz posible. Recuerde que cada ubicación y sujeto es único, así que adapte sus técnicas en consecuencia. ¡Buena suerte!

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