i. Comprender los conceptos básicos:
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas simétricas rectas. Los ángulos introducen interés y pueden adelgazar el sujeto.
* El ángulo de 45 grados: Un ligero giro, aproximadamente a 45 grados de la cámara, es a menudo el punto de partida más halagador. Narra el cuerpo y crea un aspecto más dinámico.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una curva natural y relajada en el cuerpo, lo que se suma al atractivo visual.
* Creación de espacio: Evite "aplastar" el cuerpo. Asegúrese de que haya un pequeño espacio entre los brazos y el torso para evitar que el brazo se vea más grande y más sin forma.
* La postura es importante: La buena postura es esencial. Aliente a su sujeto a mantenerse alto (pero no rígidamente), con sus hombros relajados y ligeramente de regreso.
* La comunicación es clave: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y alentadoras. Muéstreles ejemplos de poses a las que apuntas.
* La confianza es contagiosa: Si usted, como fotógrafo, exudas confianza, tu sujeto será más cómodo y relajado, lo que llevará a mejores poses.
ii. Posando la cabeza:
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar encanto y romper la simetría. Experimente con la inclinación hacia la cámara o fuera.
* Chin Forward (ligeramente): Llevar suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo * ligeramente * puede ayudar a eliminar una barbilla doble y definir la línea de la mandíbula. No te excedas, ya que puede parecer antinatural.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara crea una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente también puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* usa la línea de la mandíbula: La línea de la mandíbula se puede enfatizar dependiendo del ángulo de la cara a la cámara. Experimente girar la cara hacia un lado u otro para ver qué mandíbula es más prominente.
* Capacitación: Asegúrese de que haya un reflector (un pequeño punto destacado) en los ojos. Esto da vida a los ojos y agrega brillo.
iii. Posando el cuerpo (completo y medio cuerpo):
* Cambio de peso y colocación de piernas:
* de pie: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. La otra pierna puede estar ligeramente doblada o extendida hacia adelante. Esto crea una curva natural y evita una apariencia rígida.
* sentado: Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante con una pierna extendida hacia la cámara para evitar "acortar" la pierna. Las piernas cruzadas también pueden ser halagadoras.
* Colocación del brazo:
* Evite los brazos presionados contra el cuerpo: Crea una silueta más ancha.
* Armas dobladas: Doblar un brazo (en el codo) agrega un toque dinámico.
* Hands en las caderas: Una pose clásica que acentúa la cintura. Tenga en cuenta cómo se colocan las manos:es lo mejor relajado y ligeramente abierto.
* usando accesorios: Los accesorios como paredes, sillas o árboles pueden proporcionar apoyo natural y crear oportunidades de postura interesantes.
* Colocación de la mano: Evite apretar los puños. Pídale al sujeto que relaje sus manos. Colocar las manos en los bolsillos (parcialmente) puede crear un aspecto informal.
* Torso Twist: Un ligero giro en el torso, con los hombros angulados de manera diferente a las caderas, crea una pose más dinámica y visualmente interesante.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u otro objeto puede crear un aspecto relajado y casual.
iv. Tipos y consideraciones específicos del cuerpo:
* Figuras curvas: Enfatizar las curvas. Fomente una ligera pose de curva S, usando el cambio de peso para su ventaja. Evite posturas que aplanen el cuerpo.
* figuras delgadas: Agregar volumen a través de la ropa y la postura puede ser útil. Experimente con posturas que crean ancho, como brazos extendidos o manos en las caderas.
* Sujetos más cortos: Evite las lentes de gran angular, ya que pueden distorsionar las proporciones y hacer que el sujeto se vea más corto. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede ayudar a alargar las piernas.
* Sujetos más altos: Tenga en cuenta el cultivo. Evite recortar en las articulaciones (rodillas, codos), ya que esto puede hacer que parezcan desproporcionados.
V. Guiando su tema:
* Comience simple: Comience con poses básicas y aumente gradualmente la complejidad.
* Use señales visuales: En lugar de decir "Gira la cabeza", diga "Mira hacia la luz" o "Muéstrame la oreja izquierda".
* Proporcione comentarios positivos: Complementa sus expresiones y poses naturales.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No apresure el proceso.
* Revise las imágenes juntas: Mostrar el tema las imágenes en la parte posterior de su cámara puede ayudarlos a comprender qué funciona y qué no.
* Fomentar el movimiento: No tengas miedo de que el sujeto se mueva un poco. El movimiento natural a menudo puede conducir a poses más relajadas y auténticas.
* Enfoque en la conexión: Por encima de todo, concéntrese en capturar una conexión y emoción genuinas. Una pose técnicamente perfecta sin emoción será menos impactante que una pose ligeramente imperfecta con una sonrisa genuina.
vi. Cosas para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Esto sucede cuando el sujeto es rígido e incómodo.
* Colocación de la mano incómoda: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos y asegúrese de que se vean naturales.
* barbilla doble: Presta atención al ángulo de la cabeza y el cuello.
* demasiada simetría: Esto puede hacer que la pose se vea estática y aburrida.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no distraiga del retrato.
* "cheesing" :Evite forzar las sonrisas. Aliente al sujeto a pensar en algo que los haga felices, o cuente una broma.
vii. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie otros retratos: Analice las poses y ángulos utilizados por fotógrafos profesionales.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Pida a otros sus opiniones sobre sus retratos.
* Desarrolle su propio estilo: Con el tiempo, desarrollará su propio estilo de pose único.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. Recuerde priorizar la comodidad de su sujeto y guiarlos suavemente para lograr los mejores resultados.