1. Comprensión y trabajo con luz natural:
* La hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y difusa. El ángulo también es halagador.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas que aún reciban luz indirecta. Los ejemplos incluyen:
* Debajo de un árbol grande con luz moteada (tenga en cuenta las sombras irregulares)
* En el lado sombreado de un edificio
* Bajo un gran paraguas
* A la sombra de un acantilado o colina
* Días nublados: Los días nublados son esencialmente blandas gigantes. La luz se difunde e incluso, minimizando las sombras duras. Los colores pueden estar un poco silenciados, por lo que es posible que desee aumentar la saturación en el procesamiento posterior.
* Evitar la luz del sol directo (mediodía): La luz solar directa es la más dura. Crea sombras fuertes y poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También causa entrecerrar los ojos. Si debe disparar a la luz solar directa, pruebe estas técnicas:
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear un hermoso efecto de luz de llanta, pero tenga cuidado de no sobreexponer el fondo. Es probable que deba aumentar la exposición en su tema en la publicación. Use el modo de medición puntual de su cámara en la cara de su sujeto para obtener una exposición precisa.
* Filtrando la luz: Busque la luz solar irregular que se filtra a través de los árboles. Mueva su sujeto para que su rostro esté en el parche de luz.
2. Posación y composición:
* ángulo del sol: Considere la posición del sol en relación con su sujeto. Experimente con ángulos para encontrar la luz más favorecedora.
* posando para sombras: Use posturas para minimizar sombras no halagadoras. Por ejemplo:
* Inclinar la cabeza ligeramente puede reducir las sombras debajo de la barbilla.
* Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la luz puede suavizar las sombras en la cara.
* Evite las poses donde el sol está directamente sobre la cabeza, lanzando sombras profundas debajo de los ojos.
* Consideraciones de fondo:
* Un fondo desordenado puede distraer. Busque fondos simples y ordenados que complementen su sujeto.
* El fondo no debe ser más brillante que la cara de su sujeto, o atraerá la atención.
* Use la profundidad de campo (apertura) para difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Contacto y expresión visual: Anime a su sujeto a relajarse e interactuar con la cámara. Una sonrisa genuina y una postura relajada pueden hacer una gran diferencia.
* Use el entorno: Utilice elementos en el medio ambiente (árboles, paredes, bancos) para ayudar a posar y crear una composición más interesante.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo (desenfoque de fondo). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. La cámara elegirá la velocidad de obturación adecuada.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Bueno para condiciones de iluminación consistentes.
* Aperture: Ver arriba sobre el control de la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido para congelar el movimiento (por ejemplo, 1/100 de segundo o más rápido para sujetos estacionarios; más rápido si se mueven).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y establece la exposición basada en un promedio. Generalmente bueno en una iluminación uniforme.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña del marco, típicamente en el centro. Útil cuando desea exponer específicamente para la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de retroiluminación.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco al determinar la exposición.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "automático" o una configuración específica como "luz del día" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y recuperar detalles en sombras y reflejos.
4. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Corrija la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para hacer que la imagen sea más o menos contundente.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y las sombras bloqueadas.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean más vibrantes o sutiles.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
5. Alternativas creativas a los reflectores:
* paredes/superficies blancas: Si está cerca de una pared blanca, haga que su sujeto se pare cerca de él para rebotar la luz sobre su cara. Una sábana blanca o incluso un edificio de color claro puede funcionar.
* Ropa de color claro: Si su sujeto usa ropa de color claro, reflejará algo de luz en su cara.
* Otras personas: Haga que alguien use una camisa blanca o de color claro y colóquelo para que rebotean la luz sobre su sujeto (no será tan efectivo como un reflector, pero puede ayudar).
* Posicionamiento estratégico: Mover el sujeto ligeramente puede cambiar drásticamente la luz que cae sobre su cara. ¡Experimento!
Takeaways de teclas:
* Dominar la luz natural es crucial. Aprenda a reconocer y usar diferentes tipos de luz para su ventaja.
* posar es esencial. Use posturas para minimizar las sombras no halagadoras y resaltar las mejores características de su sujeto.
* La configuración de la cámara es importante. Use apertura, velocidad de obturación e ISO para controlar la exposición y la profundidad de campo.
* El postprocesamiento puede mejorar sus imágenes. Use el software de edición para ajustar la exposición, los colores y los detalles.
* Experimento y práctica! Cuanto más dispares, mejor será trabajar con luz natural y crear hermosos retratos.