Para su evocadora fotografía en la Zona Cero de Nueva York, Jay Fine siguió algunas reglas básicas para fotografiar arquitectura
Por Peter Kolonia | Publicado el 14 de marzo de 2011 a las 21:20 EDT
Para esta evocadora fotografía del proyecto de construcción en la Zona Cero de Nueva York, vista desde el interior del recientemente reconstruido Winter Garden en el vecino World Financial Center, el fotógrafo aficionado Jay Fine siguió algunas reglas básicas para fotografiar arquitectura:
Humanizar los ladrillos y el mortero.
Al yuxtaponer las siluetas del primer plano con los edificios más allá, Fine añade un elemento humano importante a su cuadro.
Controla horizontales y verticales.
Para evitar que las líneas convergieran cerca de la cima de los edificios distantes, Fine no inclinó su DSLR; Colocó su sensor paralelo a los edificios que tenía delante.
Compensa la distorsión de la lente.
Con una lente gran angular para capturar un edificio o sitio completo, la distorsión lineal y las líneas arqueadas a menudo se convierten en problemas. Para controlarlos, Fine colocó la línea prominente del horizonte en el centro de su imagen, donde era menos probable que se arqueara o doblara.
Dispara con un filtro polarizador.
Si Fine no hubiera usado un polarizador para esta toma, los fascinantes reflejos en el suelo habrían desaparecido en una amplia extensión de resplandor blanco, y los distintivos jirones de nubes se habrían mezclado en un cielo igualmente blanco.
Sigue los pasos de Jay y tú también podrás crear impresionantes imágenes de arquitectura:
Paso 1
Sigue la luz. "Comencé caminando por el Jardín de Invierno buscando una posición de cámara que proporcionara un punto de vista interesante y una luz interesante", dice Fine. (Con la arquitectura, necesitas ambas cosas.) “La composición que finalmente seleccioné me permitió capturar los hermosos edificios bajo una luz pura de otoño que brillaba a través de un aire perfectamente limpio, una de las razones por las que la imagen es tan nítida”.
Paso 2
Experimente, luego experimente un poco más. Las primeras fotografías de Fine no fueron tan poderosas como la que aparece aquí. Trabajó en la escena:“Puse entre corchetes las exposiciones, cambié la distancia focal de la lente y varié repetidamente mi posición hasta que obtuve la toma”.
Paso 3
Sea paciente. Cuando Fine finalmente encontró el ángulo de visión, el fondo y la composición que le convenían, no empezó a disparar:esperó. "El desafío era captar el momento en el que docenas de turistas y trabajadores de oficina formaban un patrón visualmente interesante de siluetas y reflejos que se distribuían uniformemente por toda la escena".
Paso final
Delicadeza de la imagen en postproducción. Para ayudar a vincular la nueva y vieja Nueva York, Fine tonificó su imagen en tonos sepia en Adobe Photoshop CS3, lo que dio mayor impacto a los edificios más antiguos. Para enfocar la imagen para que pareciera una toma clásica de los años 30 hecha con una cámara de película de 8×10, afiló el archivo con un filtro de paso alto similar a la técnica que describimos en Software Workshop en marzo de 2010.
Para ver más fotografías de Jay Fine, visite:Flickr.com/photos/jayfine.