Ryan Gibson, un fotógrafo editorial de la zona rural de Georgia, se especializa en retratos deportivos. ¿Uno de sus lugares favoritos para disparar? Vestuarios. "Cuando trabajo en un artículo, quiero obtener la mayor variedad posible de una sola sesión", dice. "Después de hacer tomas en el campo, las gradas o desde la cancha, me gusta trabajar en el vestuario. Dependiendo de cómo uso mis luces, puedo conseguir muchos looks diferentes allí en un corto período de tiempo".
Puedes ver uno de esos looks en la foto de arriba:con un ángulo de cámara e iluminación creativos, Gibson produjo un fondo casi negro que atrae la atención del espectador casi por completo hacia este ala defensiva de la escuela secundaria.
Irónicamente, para crear esta oscuridad, Gibson puso las luces estroboscópicas de ubicación en su configuración de potencia más brillante. Al hacer esto y acercar las luces al sujeto, Gibson pudo exponer usando una velocidad de obturación rápida, una apertura pequeña y un ISO bajo, todo lo cual funcionó para hacer que el fondo fuera casi completamente negro y sin casilleros.
Pero debido a que los fondos negros sin ninguna característica pueden ser aburridos, Gibson agregó algo de pop al fondo al volverse creativo con su iluminación. Montó dos pequeñas luces estroboscópicas en soportes detrás del sujeto y apuntó su salida directamente a la cámara. "Las luces de fondo añaden intensidad a la toma y le dan al atleta un 'poder de estrella' casi teatral", dice el fotógrafo.
Esta estrategia, sin embargo, introdujo un problema:destellos en los bordes del sujeto. "No hay manera de evitarlo en una toma como ésta", dice Gibson. "Para controlarlo, la pequeña apertura ayudó, pero también jugamos con la posición y la dirección de las luces. Incluso los pequeños ajustes marcaron una gran diferencia a la hora de reducir el patrón de destellos".
¿Otro desafío? Eliminación de los soportes de luz en Adobe Photoshop CS5. "Si tengo equipo en el encuadre que clonaré en la posproducción, normalmente fotografío con un trípode y hago una toma general de la escena sin el equipo. Eso hace que eliminarlo más tarde sea mucho más fácil", explica. "Pero debido al ángulo bajo de la cámara, eso no fue posible aquí. En lugar de eso, arreglé las luces y la exposición para minimizar la longitud de las gradas que había que clonar".
Kris Holland/Mafic Studios (ILUSTRACIÓN)
Un ángulo de cámara bajo ayudó a Ryan Gibson a elevar y mejorar visualmente al sujeto. Para trabajar tan bajo fue necesario colocar su caja de luz Octabank Westcott de 5 pies (A) cerca del suelo y apuntándolo ligeramente hacia arriba para que la luz llegue a los ojos y la barbilla del sujeto. Su luz principal era una monoluz AlienBees B800 (B) que alimentó con una batería portátil Paul C. Buff Vagabond II (C) . El Vagabond también impulsó los dos kickers de fondo de Gibson:el Westcott Strobelite Pluses de 400 W (D) apunta directamente a la posición de la cámara. Disparó las tres luces estroboscópicas utilizando disparadores de flash Paul C. Buff CyberSync. Gibson fotografió con una Canon EOS 7D y un zoom Tokina de 11–16 mm f/2,8 (E) . "Para este tipo de tomas de ángulo bajo, siempre les pido a mis sujetos que miren directamente al centro de la lente como si estuvieran tratando de ver a través de la cámara", dice Gibson. "Esto ayuda a producir intensidad en la expresión facial". El punto de vista desde cero también ayudó al fotógrafo a recortar el desorden del fondo.
Ryan Gibson es un retratista que también trabaja como editor independiente para publicaciones como ESPN HS y Atlanta.