Aquí hay un desglose de cómo hacer retratos de cambio de inclinación:
1. Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: Gira el plano de lente en relación con el sensor de imagen. Esto le permite controlar el plano de enfoque, lo que hace que funcione en ángulo al sensor. En lugar de que todo a cierta distancia esté enfocado, puede tener una porción diagonal enfocada.
* Shift: Mueve la lente paralela al sensor de imagen. Esto ayuda a corregir la distorsión de la perspectiva, particularmente en la arquitectura. En los retratos, se usa menos directamente para el efecto de cambio de inclinación en sí.
2. Gear:
* Lente de cambio de inclinación: Este es el requisito más importante. Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. Considere la distancia focal. Las opciones populares son lentes de cambio de inclinación de 24 mm, 45 mm y 85 mm. Un 85 mm puede dar una perspectiva de retrato más tradicional.
* Cámara: Es necesaria una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales. Los sensores de fotograma completo generalmente se prefieren por su potencial de profundidad de campo menos profundo.
* trípode: Esencial para el enfoque y el encuadre precisos, especialmente cuando se trabaja con profundidad de campo.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
3. Planificación y composición:
* Elección de sujeto: Elija sujetos con antecedentes interesantes y primer plano. Las personas en movimiento pueden mejorar el efecto en miniatura. Los disparos grupales también funcionan bien.
* Perspectiva: Disparar desde una perspectiva ligeramente elevada. Esto exagera el efecto en miniatura, ya que imita la vista que tenemos al mirar modelos pequeños. Piense en derribar a su tema.
* Profundidad de campo: Las lentes de cambio de inclinación crean una profundidad de campo extremadamente superficial. Planifique cuidadosamente lo que quiere en foco.
4. Configuración y técnica:
* Modo de cámara: Manual (M) o prioridad de apertura (AV/A). El modo manual te brinda la mayor cantidad de control.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para maximizar la profundidad de campo poco profunda. Experimente para ver qué funciona mejor para su efecto deseado. Es posible que deba detenerse ligeramente para enfocar más la cara.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada según su abertura e ISO. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas.
* enfocando: Esto es crucial.
* Vista en vivo: Use la vista en vivo con aumento para lograr un enfoque crítico en el área específica que desea más nítida.
* Peje de enfoque (si está disponible): Ayuda a visualizar lo que está en foco.
* Enfoque manual: La forma más precisa de concentrarse.
* Ajuste de inclinación:
* Experimento: Comience con la inclinación en cero y ajuste gradualmente mientras observa la vista en vivo o a través del visor. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Plano de enfoque: El objetivo es alinear el plano de enfoque con las partes del sujeto que desea Sharp. Por ejemplo, si quieres enfocar los ojos y la nariz de una persona, inclina la lente para que el plano de enfoque se cruze en esos puntos.
* Control de blur: La inclinación controla lo que se borra. Cuanto más inclinado, menos está enfocado.
* Ajuste de cambio (opcional): Use el cambio para corregir la perspectiva si es necesario, pero es menos crucial para el efecto en miniatura.
* Tome disparos de prueba: Revise continuamente sus imágenes y ajuste la inclinación y el enfoque según sea necesario.
5. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Los colores ligeramente saturados pueden mejorar el efecto en miniatura.
* Contrast: Un ligero impulso de contraste también puede ayudar.
* afilado: Afrega las áreas de enfoque para llamar la atención sobre ellas.
* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede atraer aún más el ojo hacia el centro de la imagen.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. Experimente con diferentes sujetos y configuraciones para comprender cómo funciona la lente.
* Enfoque con cuidado: El enfoque crítico es esencial debido a la profundidad de campo extremadamente superficial.
* sutileza: No excedas el efecto de cambio de inclinación. Un efecto sutil puede ser más agradable que una imagen demasiado borrosa.
* Light: Presta atención a la luz. La buena iluminación siempre es importante, pero es aún más crucial con las lentes de cambio de inclinación debido a la profunda profundidad de campo.
* Alternativa:simulación de software: Si bien no es un reemplazo para una verdadera lente de cambio de inclinación, el software de edición de fotos (como Photoshop, GIMP o aplicaciones dedicadas) puede simular el efecto. Los resultados a menudo son menos convincentes y no ofrecen el mismo nivel de control, pero es una forma más barata de experimentar. Busque características de "Galería Blur" o "Lente desenfoque". También es probable que deba aumentar la saturación y el contraste y potencialmente agregar una ligera viñeta.
* Considere alquilar: Si no está listo para invertir en una lente de cambio de inclinación, considere alquilar uno para probarlo.
Escenarios de ejemplo:
* Boda al aire libre: Disparando desde un balcón con vistas a una ceremonia de boda con la novia y el novio en un enfoque agudo y los invitados circundantes se borraron.
* Retrato de la calle: Capturando un retrato de alguien caminando por una calle concurrida, con el sujeto enfocado y el resto de la calle borrosado.
* Foto de grupo: Fotografiar a un grupo de personas desde una posición ligeramente elevada, con las caras en el centro del grupo enfocado y las personas en los bordes borrosos.
Al comprender los principios de inclinación y cambio, practicar su técnica y prestar atención a los detalles, puede crear retratos de cambio de inclinación impresionantes y únicos. ¡Buena suerte!