1. Comprender el objetivo:
* desenfoque intencional: El objetivo principal es capturar el desenfoque de movimiento, ya sea de fondo, el sujeto o ambos. Esto crea un efecto soñador, etéreo o dinámico.
* luz ambiental: Las velocidades de obturación más largas permiten una luz más ambiental para ingresar a la cámara, potencialmente iluminando la escena.
* Contraste con la nitidez: Es posible que desee un elemento afilado (como la cara del sujeto) contrastado con el desenfoque para crear un punto focal.
2. Se necesita equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes de alta gama con control manual.
* lente: Una lente versátil. Una lente principal (por ejemplo, 50 mm o 85 mm) a menudo es excelente para los retratos. Una lente de zoom te da flexibilidad.
* trípode: Esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones, especialmente si desea que su sujeto sea lo único que se mueve.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para congelar el sujeto y agregar luz mientras se vuelve desenfoque.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación incluso más lentas en condiciones brillantes.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M) o prioridad de obturación (TV o S). El modo manual le brinda el mayor control, pero la prioridad del obturador puede ser más fácil de comenzar.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Comience a experimentar con velocidades entre 1/30 de segundo y 1 segundo. Las velocidades más lentas crean más desenfoque. La velocidad de obturación ideal depende de la luz ambiental, el movimiento de su sujeto (o falta de ella) y el efecto deseado.
* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa a la lente. Aperturas más amplias (número F más bajo como f/2.8 o f/4) cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Las aberturas más estrechas (número F más alto como f/8 o f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Con luz brillante, es posible que necesite una apertura más estrecha para evitar sobrecargar la imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para centrarse en los ojos del sujeto. Una vez enfocado, cambie al enfoque manual (MF) si es necesario para evitar que la cámara se reenfoque durante la exposición.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, fluorescente).
4. Técnicas y consejos:
* sujeto estacionario, antecedentes en movimiento:
* Monta su cámara en un trípode.
* Concéntrese en su tema y haga que permanezcan lo más quieto posible.
* Use una velocidad de obturación lenta para difuminar el fondo. El fondo debe tener algo de movimiento (por ejemplo, autos, personas que caminan, viento que sopla a través de los árboles).
* sujeto en movimiento, fondo estacionario:
* Monte su cámara en un trípode (opcional, pero recomendado para fondos más nítidos).
* Concéntrese en su tema.
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición (por ejemplo, gire la cabeza, agite la mano, camine lentamente). El fondo permanecerá relativamente agudo, mientras que el sujeto aparecerá borroso.
* Panning:
* Siga el tema mientras se mueven, moviendo su cámara con ellos.
* Use una velocidad de obturación más lenta.
* El sujeto aparecerá relativamente agudo, mientras que el fondo se borrará en la dirección del movimiento. Esto requiere práctica para dominar.
* usando flash:
* Coloque su cámara en una velocidad de obturación más lenta.
* Use un flash externo en una configuración de baja potencia (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64).
* El flash congelará el sujeto, mientras que la velocidad del obturador lenta capturará la luz ambiental y el movimiento de movimiento en el fondo.
* Experimente con sincronización de curtón frontal (los incendios flash al comienzo de la exposición) y la sincronización de cortina trasera (los incendios flash al final de la exposición). La sincronización de la cortina trasera puede crear senderos de movimiento interesantes.
* Experimento con el movimiento del sujeto: Anime a su sujeto a moverse de diferentes maneras para ver qué efectos puede lograr. Experimente con movimientos lentos y deliberados versus movimientos rápidos y desagradables.
* Use la luz natural creativamente:
* La luz de fondo puede crear hermosas siluetas y rescatar el desenfoque de movimiento.
* La iluminación lateral puede agregar drama y textura a sus retratos.
* Componga cuidadosamente: Piense en la composición de su disparo. Use líneas principales, la regla de los tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y el color en el procesamiento posterior para mejorar sus imágenes. También puede agregar nitidez a los ojos del sujeto u otras áreas clave.
5. Ejemplo de escenarios:
* Retrato en una calle de la ciudad llena de gente: Use una velocidad de obturación lenta para difuminar los peatones que caminan, creando una sensación de movimiento y energía mientras mantiene el sujeto agudo (con el uso de flash o que se queden relativamente quieto).
* Retrato junto al océano: Use una velocidad de obturación lenta para difuminar las olas, creando un efecto soñador y etéreo.
* Retrato en un bosque: Use una velocidad de obturación lenta para difuminar las hojas que soplan en el viento, creando una sensación de atmósfera y movimiento.
Consideraciones importantes:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones y técnicas.
* Comunicación temática: Comuníquese claramente con su tema sobre lo que quiere que hagan. Hágales saber si necesitan quedarse quieto o si desea que se muevan de una manera específica.
* Exposición al monitor: Presta mucha atención a tu exposición. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que sus imágenes estén correctamente expuestas.
* Sea creativo: No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas. Lo más importante es divertirse y crear imágenes que ame.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y creativas. ¡Buena suerte!