Para mí, tomar retratos durante el otoño es como hacer trampa. Si vives en una zona donde las hojas proporcionan colores sorprendentes, parece difícil tomar una mala fotografía. Pero eso no significa que esté bien volverse perezoso y complaciente. A continuación se ofrecen algunos consejos para asegurarse de aprovechar al máximo esos impresionantes retratos fotográficos de otoño.
Explora tu ubicación cerca del día de la sesión
Puedes mirar por la ventana y ver un follaje increíble hoy, pero dependiendo del clima, literalmente casi todo podría haber desaparecido mañana. Todo lo que necesitas es una helada o un viento fuerte y tu increíble telón de fondo otoñal se convierte en una disposición esquelética de ramas desnudas que parece sacada de True Detective.
Explorar tu lugar es fotografía de retrato básica 101, pero no esperes una semana entera entre tu viaje de exploración y la sesión. Los colores pueden cambiar, las hojas pueden caer y algunos lugares, como los parques, incluso cierran secciones durante el invierno.
De hecho, Weather Channel mantiene una guía regional bastante útil que le permite saber en qué fase se encuentran las hojas en un momento dado.
Manténgase atento al sol
A diferencia del paso de las hojas, el sol sigue siendo siempre predecible. Pero, si no realiza un seguimiento, podría perderse preciosos minutos de la hora dorada. A medida que los días se hacen más cortos, el atardecer se adelanta cada vez más. Simplemente consultar en la web a qué hora se pondrá el sol debería brindarte la información que necesitas para evitar que la oscuridad te sorprenda.
No olvides los detalles. Stan Horaczek Haga que sus sujetos se vistan apropiadamente
Parece una obviedad, pero te sorprendería saber cuántas clientas he tenido que se presentaron a una sesión fotográfica al aire libre en octubre con un vestido que estaba destinado más a mediados de julio. Puede que te cueste convencer a tus sujetos de que un suéter es un buen vestuario para una sesión fotográfica, pero asegúrate de explicarles lo importante que es el lenguaje corporal y lo difícil que es lograrlo cuando intentan no temblar.
Creo que el mejor vestuario para este tipo de sesiones suele ser algo neutro y básico, que no pelee por llamar la atención con el impresionante fondo y, lo que es más importante, con las expresiones de las personas en las fotos.
Empiece de forma sencilla
Las posibilidades son infinitas cuando se trata de retratos ambientales, pero a veces las opciones pueden resultar un poco abrumadoras. Me gusta comenzar mis sesiones con un retrato sencillo, aprovechando la belleza del follaje del fondo.
Esto me sirve para algunos propósitos. En primer lugar, me permite obtener una imagen sólida de la tarjeta, de modo que si todas mis otras ideas creativas no salen como quiero, al menos seguirán teniendo una buena imagen. También me brinda un ambiente agradable y neutral en el que puedo tener una idea de los sujetos. Incluso si estás fotografiando a un amigo cercano, es posible que sea muy diferente frente a la cámara que en el bar. Por último, puede que sea la toma que el sujeto desea. Un retrato de paisaje épico puede ser tu favorito de la sesión, pero el que quieren colgar en la pared puede ser el más básico del grupo.
Considera cómo la elección de ropa se combinará o contrastará con el fondo. Stan Horaczek No olvides los detalles
Me encantan las tomas en otoño. Me imagino que la naturaleza está ofreciendo un espectáculo tan asombroso que quiero incluir la mayor cantidad posible de ella en mis fotografías. Sin embargo, como en cualquier otra sesión de retratos, los detalles pueden marcar la diferencia. Si piensa en sus retratos en términos de un grupo cohesivo en lugar de una sola foto, los detalles resaltan cosas que de otro modo no serían obvias. Haga que el sujeto recoja algunas hojas o dispare sus zapatos mientras está parado sobre un montón de hojas. Ayuda a contar una historia en lugar de brindarte una colección aleatoria de retratos bonitos pero inconexos.
Evita los clichés... o acéptalos
La gente ha estado poniendo bebés en calabazas desde que existe la fotografía. A algunas personas les encanta, mientras que otras lo detestan y cualquier otro cliché del color del maíz dulce que se pueda imaginar cuando se trata de fotografía de otoño. Sin embargo, en última instancia, es una decisión personal.
Creo que combinar una imagen cliché con un conjunto de imágenes más artísticas puede actuar como un pequeño descanso agradable y hacer reír al sujeto cuando mira las fotos. Además, a algunas personas les gustan mucho.
Por lo tanto, siéntete libre de evitar las fotos cliché de otoño (“¡míranos lanzando hojas al aire!”), pero piensa en la risa que podrían hacerte cuando estés hojeando fotos dentro de 20 años.
El destello de la lente a través del follaje puede ser una herramienta eficaz. Stan Horaczek Utiliza la luz de fondo a tu favor
Hacer retratos a contraluz es una técnica muy popular en este momento, pero el otoño es realmente el mejor momento para hacerlo. Obtienes el típico efecto de destellos de ensueño que a muchos fotógrafos (incluido yo mismo) les gusta, pero también tiende a darle a las hojas una apariencia increíblemente iluminada.
Prefiero mantener el sol fuera del encuadre, bloqueándolo con los propios sujetos o manteniéndolo fuera del encuadre, pero puedes hacerlo de cualquier manera según tus preferencias. Definitivamente es una buena idea practicar con sus lentes para descubrir cómo reaccionan ante sujetos a contraluz. Las lentes pueden brillar de maneras muy diferentes y, a veces, un pequeño movimiento puede marcar la diferencia entre una imagen hermosa y de ensueño y una totalmente descolorida.
No te quedes atascado disparando completamente abierto todo el tiempo
Cuando pensamos en retratos, tendemos a pensar en lentes rápidos y fondos borrosos, pero puedes abordar los retratos de otoño más como una fotografía de paisaje. Si piensas con esa mentalidad, F/1.4 ya no tiene mucho sentido.
Al detenerte en F/8 o incluso más, puedes obtener fondos más nítidos y dejar algo de foco en las hojas, que son lo que te trajo afuera en primer lugar.