Consejos para la fotografía de alimentos:obtenga imágenes de calidad profesional con cualquier cámara

Jeff Kauck lleva más de veinte años fotografiando comida para revistas, libros de cocina y clientes publicitarios. Tiene una sólida formación en bellas artes con formación clásica en acuarelas, lo que ha ayudado a definir su estilo. Aquí comparte algunos consejos para obtener las mejores fotografías de comida posibles, ya sea con luz natural, luz artificial o incluso en Instagram.

¿Cómo es el proceso de preparación de la comida típica?

Depende de a qué industria me dirijo:editorial (revistas y libros de cocina) o publicidad.

Si la sesión es para una editorial, comenzaré repasando una receta con un chef, además de revisar los platos, cubiertos y cualquier otra cosa que pueda incluirse en el set. Luego, el chef lo cocina, lo sirve en el plato, te entrega la comida bien caliente y tú tomas la fotografía.

Si el rodaje es para publicidad, es similar, pero hay algunas diferencias. Habrá una receta y un diseño con anticipación, al igual que con el editorial, pero harás lo que ellos llaman un "stand in shot", que es una especie de ensayo. Esto le permite ajustar las cosas con un poco más de precisión y obtenerlas exactamente como el cliente las quiere. Luego pasas a lo que se conoce como la "foto principal", con todos los ajustes realizados.

¿Normalmente disparas con luz natural o con luz controlada?

Casi siempre uso luz natural cuando fotografío para editoriales o libros de cocina. El objetivo es hacer que la escena parezca que realmente está sucediendo. En la publicidad, la comida debe tener el mismo aspecto al principio del día que al final. Obviamente, la luz diaria no te ofrece esa opción, por lo que necesitas luces estroboscópicas.

Mi inspiración para la luz es siempre la naturaleza. Estudiar pintura fue de gran ayuda para mí porque estudié acuarela y cuando se usa acuarela no existe la pintura blanca, hay que dejar el papel blanco. Entonces estás pintando con los medios tonos hacia las luces y esa es la forma en que yo ilumino.

¿Cuáles son algunos consejos para maximizar la luz natural?

La gente tiende a fotografiar utilizando la luz del día desde una ventana. Pero aún puedes controlar la luz rellenándola con un reflector o cambiando la distancia desde la fuente. Al reducir el tamaño de la ventana, obtienes una fuente de luz más pequeña, lo que te brinda mucho más control sobre la forma de la luz. También puedes usar tarjetas para bloquear la luz desde ciertos ángulos y darle forma.

Al fotografiar con luz natural, ¿qué momentos del día buscas?

Si la toma es solo atmosférica, preferiría fotografiar la primera o la última luz. Prefiero las primeras luces porque encuentro que la luz es un poco más limpia. Si realmente estoy fotografiando comida, no es tanto la hora del día, sino más bien la dirección de la ventana y la luz del norte es la mejor luz. Normalmente, entre las 2:00 p. m. y las 3:00 p. m., tendrás una excelente luz del hemisferio norte, especialmente para mí en el área de Chicago.

¿Con cuántas luces disparas normalmente cuando utilizas luces estroboscópicas?

Uno, siempre. La naturaleza es la mejor fuente de luz del mundo y solo tienes un sol y un cielo.

¿Cómo se consigue que la luz de una luz estroboscópica parezca natural?

Si estás en tu casa con tu toma configurada, en lugar de apuntar la luz estroboscópica a la comida, apúntala a la pared donde está la ventana; esto dará como resultado una luz mucho más suave y similar en calidad a la luz del día.

También puedes quitar el difusor del flash para que quede sin bombilla y simplemente dispararlo a la pared o a la esquina de la habitación y dejar que la luz se mezcle. Deja que haga lo que hace y deja que regrese hacia ti. Puede ser hermoso como la luz del día.

¿Cómo se elige el ángulo adecuado desde el que disparar? ¿Cómo puedes saber cuándo estás demasiado bajo o demasiado alto?

A menudo, desea simular el ángulo que tendría si realmente estuviera comiendo la comida. Quieres que el espectador sienta que está sentado a la mesa frente a la comida porque es una vista que la gente se siente muy cómoda viendo.

Sin embargo, existen tendencias cuando se trata de este tipo de cosas. En este momento todo el mundo está filmando todo lo que sea en términos generales y gráficos. Mucho tiene que ver con la discusión entre los directores de arte y los diseñadores para saber qué están buscando.

**La profundidad de campo es crucial en la fotografía de alimentos. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo eliges lo que debería estar enfocado y qué tan profundo debe ser el enfoque? **

El editorial tiende a imitar más lo que ve el ojo, por lo que el enfoque es un poco más selectivo. Hace un par de años, la gente disparaba con aperturas abiertas realmente extremas, como f/1,8. Pero ya no lo hacen demasiado.

En publicidad existe lo que se llama “prioridad visual”. Cuando estás filmando un trabajo comercial, debes destacar los puntos fuertes del producto. Parte de esto es la iluminación, pero también debes decidir dónde quieres que se detengan y miren. Esa debería ser la parte más nítida de la fotografía.

¿Cuál es su rango de apertura típico?

En editorial utilizo entre f/8 y f/16, en publicidad casi siempre f/16 o f/22.

¿Qué buscas a la hora de decidir un fondo para tus imágenes?

En el ámbito editorial, normalmente se intenta transmitir la apariencia de un restaurante o la apariencia de lo que trata el artículo. Si estás fotografiando a Martha Stewart y el artículo trata sobre la primavera, quieres colores claros, brillantes y elásticos. O si es otoño, optarás por una sensación más rica y oscura. Básicamente, si la comida no estuviera en la fotografía, ¿el entorno revela de qué trata la historia?

¿Cuáles son algunos alimentos fotogénicos para principiantes?

Alimentos estables. Pan y mantequilla, o pan y mermelada, café o té, patatas, pastas pueden ser fáciles, pero a veces la salsa puede volverse un poco loca. Las galletas o los postres pueden ser fáciles. Obviamente evita alimentos como helados o ensaladas. Las ensaladas empiezan a caer muy rápidamente. Las verduras del jardín siempre son una buena opción (frijoles, tomates, manzanas). Puedes hacer un trabajo hermoso con ellas y realmente no hay mucho que preparar, solo límpialas y dispara.

¿Cuáles son algunos errores comunes que cometen los nuevos fotógrafos gastronómicos?

Hay una tendencia a querer hacer alimentos que al principio resultan demasiado difíciles. Cuando haces una sesión comercial, normalmente tienes un chef o un estilista gastronómico preparando el plato. Si estás aprendiendo a ser fotógrafo gastronómico, a ser chef y a ser estilista, lo pasarás mal.

Recomiendo que los principiantes siempre comiencen a fotografiar con luz diurna antes de utilizar las luces estroboscópicas. Las luces estroboscópicas tienden a empezar a parecer muy mecánicas muy rápidamente. Usar el flash de la cámara también es un error para mí. Apágalo en todas las circunstancias. Ese es probablemente el error número uno.

Hay muchos bloggers gastronómicos que hacen un buen trabajo y hay infinitas revistas y sitios web en los que inspirarse. Así que mire a su alrededor y tenga una idea del tipo de estilos que existen.

La fotografía de comida se ha vuelto muy popular entre las masas gracias a Instagram. ¿Qué consejo le darías a alguien que fotografíe estrictamente con un iPhone?

Esas cámaras son tan increíbles. De lo que siempre me aseguraría es de preguntarte ¿Es esta una fotografía apetecible? La fotografía de comida puede volverse demasiado gráfica o demasiado simple o esto o aquello, lo importante es que nunca pierdas esa cualidad apetitosa. Continúe y publíquelo en Instagram o dispárelo con luces, de cualquier manera, la pregunta es:¿le hace gruñir el estómago? Eso es lo que creo que es realmente importante.

Vea más del trabajo de Jeff en su sitio web.