i. Técnicas en la cámara (antes de tomar la toma):
* La iluminación es clave:
* Hora dorada: Disparando durante la hora después del amanecer o antes de la puesta de sol baña su sujeto con luz cálida y suave que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Evite la dura luz solar directa. Disparar a la sombra abierta (como debajo de un árbol o toldo) proporciona una luz difusa uniforme que minimiza los resaltados de volar y permite que los colores parezcan más ricos.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y los tonos de piel brillantes, lo que ayuda a que los colores se vean más vibrantes. Los reflectores blancos o plateados son generalmente buenas opciones.
* Fill Flash: Un flash de relleno sutil puede iluminar sombras y agregar un poco de pop a los colores, especialmente en los días nublados. No domine la luz ambiental.
* Teoría y complementación del color:
* Elija ubicaciones sabiamente: Busque fondos que complementen la ropa o el tono de piel de su sujeto. Considere la rueda de color. Los colores opuestos (como azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) crean un contraste visual y hacen que se parezcan más vibrantes.
* Selección de vestuario: Aconsee a su sujeto a usar ropa con colores vibrantes que se adapten al estado de ánimo general al que apunta. Evite los colores fangosos o demasiado neutros si desea que establezcan cosas.
* Props: Incorpore accesorios coloridos (flores, bufandas, joyas, etc.) para agregar toques de color e interés visual.
* Configuración de la cámara:
* Balance de blancos: ¡Obtenga su equilibrio de blancos correcto! El equilibrio de blancos incorrectos puede eliminar todos los colores.
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede luchar con ciertas situaciones de iluminación.
* Presets: Experimente con opciones preestablecidas como "luz diurna", "nublado", "sombra" y "tungsteno".
* Balance de blanco personalizado: La forma más precisa. Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para sus condiciones de iluminación específicas.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (av/a): Le permite controlar la profundidad de campo. El uso de una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto puede mejorar indirectamente la vitalidad del color percibida.
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto le permite ajustar su exposición para los colores más precisos.
* Estilo/perfil (dependiente de la cámara): La mayoría de las cámaras tienen estilos de imagen preestablecidos como "Vivid", "Landscape" o "Portrait". La configuración "vívida" o "paisaje" a menudo aumenta la saturación y el contraste. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar. "Retrato" a menudo tiene un tono más apagado diseñado para la piel.
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW si tu cámara lo permite. Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda significativamente más flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop):
* Opciones de software: Hay muchas alternativas a Photoshop que son fáciles de usar y efectivas para ajustes de color básicos:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Una poderosa aplicación móvil con muchas de las características principales de Lightroom.
* Editor de Google Photos: Herramientas simples pero efectivas para ajustes básicos.
* snapseed (gratis): Una aplicación móvil robusta con una variedad de herramientas de edición, incluidos ajustes selectivos.
* Luminar Ai (pagado): Un poderoso editor de fotos impulsado por la IA con una interfaz más simple que Photoshop.
* Capture One Express (gratis con algunas marcas de cámara): Un procesador RAW de la fase uno, también disponible para descargar (pagado) si no tiene una cámara de fase uno.
* gimp (gratis): Un poderoso editor de imágenes de código abierto. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada que algunas opciones, pero es increíblemente versátil.
* El editor incorporado de su cámara: Muchas cámaras tienen características de edición básicas que le permiten ajustar el brillo, el contraste, la saturación y el equilibrio de blancos directamente en la cámara.
* Ajustes de clave (¡use sutilmente!):
* Exposición: Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta. Una imagen bien expuesta es la base de buenos colores.
* Contrast: Agregar un toque de contraste puede hacer que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a resaltados y sombras trituradas.
* Respalos y sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Esto puede mejorar indirectamente la apariencia de colores revelando detalles ocultos.
* Balance de blancos (ajuste): Incluso si establece su balance de blancos correctamente en la cámara, es posible que deba ajustarlo en el procesamiento posterior.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación. Demasiada saturación puede hacer que la imagen se vea antinatural y caricaturesca.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados * sin saturar en exceso los que ya están vibrantes. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación para un aspecto natural.
* tono: Ajusta el color * tono * (por ejemplo, cambiando un rojo ligeramente hacia naranja o rosa). Esto puede ser útil para corregir los moldes de colores o crear efectos creativos.
* hsl/mezclador de color: (Hue, saturación, luminancia) Esta es una herramienta avanzada pero poderosa que se encuentra en muchas aplicaciones de edición. Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, púrpuras) por separado. Esto le brinda un control preciso sobre la vitalidad del color.
* Curvas: Ajuste las curvas de su imagen, esto puede ayudar a controlar el contraste y el brillo de su imagen, y también ayudar a hacer que los colores establezcan.
* afilado: Una pequeña cantidad de afilado puede hacer que los detalles parezcan más nítidos y los colores parecen más definidos. No sea excesivo, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Ajustes selectivos: Muchas aplicaciones le permiten realizar ajustes a áreas específicas de la imagen utilizando herramientas como pinceles o gradientes. Esto es útil para mejorar selectivamente los colores en ciertas partes de la foto (por ejemplo, aumentar el azul en el cielo sin afectar los tonos de piel).
iii. Consideraciones importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. Un monitor no calibrado puede engañarlo durante la edición, lo que lleva a ajustes inexactos.
* la sutileza es clave: Evite la tentación de exagerar. El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear un aspecto artificial o de dibujos animados.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén en los colores es practicar y experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
Al dominar estas técnicas en la cámara y utilizar las herramientas de postprocesamiento de manera efectiva, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!