Hace varios años, mientras caminaba por un parque cercano, me sorprendieron las hermosas escenas que constantemente se transformaban y remodelaban a mi alrededor mientras los colores cambiantes de las hojas contrastaban con un cielo azul profundo y nubes que se movían rápidamente. Más allá de la inspiración, levanté mi nueva lente gran angular 17-40, configuré una apertura relativamente pequeña (f8 o f11) y tomé lo que estaba seguro serían imágenes hermosas. Después de todo, ¿cómo podría fallar si simplemente necesitaba registrar lo que estaba viendo frente a mí? Revisé mi visor después de cada toma y procedí a borrar imagen tras imagen de "manchas" anodinas de color naranja. Ese momento de claridad me ayudó a comprender lo que tenía que hacer para mejorar mi fotografía de otoño.
Más allá de lo visual
Mirando hacia atrás, creo que dos cuestiones estaban en mi contra. Primero, estaba olvidando que mi lente no podía recrear una experiencia multisensorial. Claro, nuestros ojos están acostumbrados a interpretar escenas complejas ya que están centradas en nuestro campo de visión. Sin embargo, también sentimos el viento, olemos las flores y escuchamos el canto de los pájaros cercanos mientras contemplamos ese paisaje. Las hermosas hojas anaranjadas y rojas a lo lejos son sólo un pequeño componente de una hermosa mañana de otoño.
Sobrecarga de información
En segundo lugar, simplemente estaba “introduciendo” demasiados detalles en la composición. En los talleres que dirijo para Digital Photo Academy, suelo hacer la siguiente pregunta a los estudiantes cuando les presento el concepto de composición. “Cuando eras niño, ¿preferirías que te hubieran asignado un libro grueso sin imágenes y con un millón de palabras en una fuente pequeña, o un folleto colorido con leyendas guiadas por ilustraciones interesantes?”
Tomar una composición centrada y de gran angular de hojas de otoño puede ser el equivalente a lo primero. A menudo hay demasiados detalles en un hermoso paisaje para asimilar, sin un tema que destaque para “guiar” la interpretación de la imagen. Muchos fotógrafos, mucho mejores que yo, han creado hermosas imágenes gran angular llenas de detalles de magníficas escenas otoñales. Sin embargo, la mayoría de las veces, mis intentos con esas tomas de gran angular han dado resultados relativamente aburridos y olvidables.
En los últimos años, mientras exploraba los hermosos parques de Ohio, me encontré con algunas técnicas que pensé que otros fotógrafos podrían divertirse probando.
Céntrate en los detalles en la fotografía de otoño
Foto de Eric Tilson En primer lugar, puede resultar muy eficaz crear una composición sencilla que se centre en relativamente pocos detalles. En lugar de utilizar una lente gran angular para captar un paisaje completo, busque una hoja muy interesante y acérquela lo más posible a su cámara. La distancia dependerá de la distancia mínima de enfoque de su lente, así que asegúrese de investigar eso en línea. En mi experiencia, las hojas de roble tienen sistemas vasculares especialmente interesantes y un hermoso contraste de color.
Sólo recuerda que un flash (o un sol brillante) puede arruinar esta toma, porque muchas hojas tienen una capa cerosa que refleja la luz y crea una textura casi “lechosa”. Para este tipo de imagen, ISO 800 sería un buen punto de partida. Intenta encontrar un área con sombra para que el sol no se refleje directamente sobre tu hoja. Abra la apertura a f4 o f2.8 y ajuste la velocidad de obturación lo más rápido posible para contrarrestar cualquier viento o movimiento de la mano. Sostenga la hoja con la mano que no sostiene la cámara. Luego, gira tu cuerpo hasta que encuentres un fondo que esté lo suficientemente lejos como para estar desenfocado y que sea interesante sin estar “ocupado”.
Cuando descargas la imagen en tu computadora, para enfatizar los hermosos diseños de la hoja, puede ser muy efectivo usar un software de edición de fotografías para aumentar los blancos, disminuir los negros y aumentar la saturación general, todo con mucha moderación. Finalmente, aumentar ligeramente el contraste y la claridad puede hacer que la imagen "destaque".
Crea imágenes fotográficas de otoño deliberadas
Foto de Eric Tilson En mi fotografía de naturaleza, trato de “mantenerme al margen” de los momentos que capturo siempre que sea posible. Sin embargo, a veces resulta divertido crear imágenes muy deliberadas. Por ejemplo, una noche, mientras paseaba por nuestro patio trasero buscando algo para fotografiar, vi que las hojas de arce caídas tenían muchos tonos diferentes. Decidí colocar algunos sobre una roca cubierta de musgo.
Después de recortar en mi computadora y aumentar la luminosidad de los verdes, amarillos y naranjas, de manera un tanto “accidental” creé una imagen que a la mayoría de mis amigos y familiares les gustó mucho más que otras que fueron mucho más difíciles de crear esa temporada. Se podrían crear infinitos “mosaicos” utilizando esta técnica de fotografía otoñal. La apertura tiene relativamente poca importancia, ya que el mosaico en sí tiene muy poca profundidad. Cualquier cosa menor que f4 será genial. ISO 800 permitirá velocidades de obturación lo suficientemente rápidas como para contrarrestar cualquier movimiento de la mano. Ahora, todo lo que necesitas hacer es buscar en tu montón de hojas local tus tonos de otoño favoritos.
Fotografía de otoño:agáchate y espera
Foto de Eric Tilson Como en casi todos los tipos de fotografía, acercarse al suelo puede atraer al espectador a la escena y hacer que la fotografía sea mucho más una "experiencia" que algo para ver desde lejos. Mientras bombeaba gasolina en una zona rural cerca de la Interestatal 71, vi una interesante casa antigua en el campo junto a mí. Coloqué mi lente de 24 milímetros, puse la cámara en el suelo sobre la hierba y esperé una ráfaga de viento.
Decidí que mi punto focal sería la casa a lo lejos y que seguiría aproximadamente la “regla de los tercios”, colocándola en la parte superior izquierda de la imagen. Afortunadamente, el árbol de la esquina superior derecha proporcionó cierto equilibrio asimétrico. Al colocar la lente en el césped, incluso con una apertura más pequeña de f5.6 o f8, las hojas y briznas de césped directamente frente a la cámara estarán lo suficientemente desenfocadas como para agregar profundidad. Debido a su ángulo bajo, la cámara no puede “ver” el área delante y detrás del sujeto que estaría en la amplia profundidad de campo causada por una apertura relativamente pequeña.
Para esta toma, tan pronto como el viento empezó a arrastrar las hojas, tomé tantas fotos como pude. Cuando llegué a casa, busqué entre los archivos y encontré la imagen con las hojas más interesantes. En el lado de la edición, aumentar ligeramente el “tono” de los verdes puede ayudar a diferenciar la hierba de los amarillos y naranjas de las hojas. Luego, aumentar ligeramente la luminosidad de esos amarillos y naranjas puede hacer que el contraste sea aún más agradable y evidente.
Fotografía de otoño, también conocida como fotografía de otoño
Foto de Eric Tilson Mi técnica favorita para la fotografía de otoño también requiere mucho tiempo y es una excelente manera de relajarse y olvidarse de una semana estresante. Para este tipo de imágenes, encuentro un árbol en un entorno interesante que aún conserva muchas de sus hojas. Usando una apertura relativamente pequeña, f/8 – f/11, me enfoco en el árbol y luego espero a que caigan las hojas. Aunque los sistemas de enfoque automático de las cámaras sin espejo modernas son increíblemente rápidos, sigue siendo muy difícil enfocar una hoja que cae.
Sin embargo, con una apertura pequeña, hay muchas posibilidades de que una hoja caiga dentro de la profundidad de campo, “debajo” del árbol que ya está enfocado. Mi cámara sin espejo me permite disparar 20 fotogramas por segundo con el obturador electrónico. Entonces, cuando siento movimiento, simplemente mantengo presionado el botón del obturador y espero haber podido capturar una hoja en un "lugar" interesante.
Termino con cientos de fotos para buscar, pero vale la pena el esfuerzo. Aunque es posible que la hoja no esté perfectamente enfocada, será lo suficientemente nítida como para agregar una sensación de movimiento y un elemento de "sorpresa" a una composición que ya está llena de otoño.
Eric Tilson
Durante 27 años, el fotógrafo del noreste de Ohio, Eric Tilson, ha transformado un regalo de graduación de la escuela secundaria (una SLR Canon) en una carrera celebrada que captura la belleza efímera de la naturaleza. Después de obtener títulos en español de la Universidad Estatal de Ohio y enseñar en la escuela secundaria durante 19 años, Tilson descubrió su verdadera vocación:fotografiar la vida silvestre en el Parque Nacional Cuyahoga Valley. Su trabajo le ha valido exposiciones en galerías, artículos de publicaciones y un premio de impresión FinerWorks de la Academia de Fotografía Digital 2024. Especializado en fotografía macro, paisajes y paisajes nocturnos, Tilson ahora comparte su experiencia como instructor de Digital Photo Academy, ayudando a los fotógrafos a dominar las habilidades técnicas y la composición. Explore su portafolio en Digital Photo Academy.