Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
La fotografía creativa de retratos se trata de empujar los límites y expresarse más allá del tiro en la cabeza estándar. Se trata de inyectar personalidad, narración de cuentos y estilo visual en sus retratos. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a lograr retratos creativos impresionantes y únicos:
i. Planificación y preproducción:sentar las bases para la creatividad
1. Concepto y narración de cuentos:
* Defina su visión: ¿Qué mensaje o emoción quieres transmitir? ¿Qué historia estás tratando de contar? Considere temas como:
* Fantasía/surrealismo: Escenarios de ensueño, criaturas míticas, realidades alteradas.
* estado de ánimo y emoción: Tristeza, alegría, misterio, ira. Concéntrese en evocar un sentimiento específico.
* Arte conceptual: Usando el retrato para explorar ideas abstractas o comentarios sociales.
* Creación de personajes: Transformar su sujeto en una persona específica con una historia de fondo.
* Ideas de lluvia de ideas: Una vez que tenga un tema, los elementos visuales de la lluvia de ideas:
* Palabras clave: Escriba palabras clave relacionadas con su tema (por ejemplo, "nostalgia", "vintage", "decaimiento", "esperanza").
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes, colores, texturas y poses que lo inspire. ¡Pinterest es tu amigo!
* bocetos: Visualizar su disparo a través de bocetos puede ayudarlo a planificar la composición, la iluminación y la postura.
2. Selección y colaboración del modelo:
* Elija el modelo correcto: Busque un modelo cuyas características y personalidad se alineen con su concepto. Considerar:
* Apariencia física: Características faciales, color de cabello, tipo de cuerpo.
* Capacidad de actuación: ¿Pueden transmitir emociones y tomar bien la dirección?
* Disposición para experimentar: Los brotes creativos a menudo requieren una voluntad de probar cosas nuevas.
* Comunica tu visión: Explique claramente su concepto al modelo y obtenga su opinión. ¡La colaboración es clave! Conversar:
* estado de ánimo y emoción: Cómo quieres que retraten al personaje/sentimiento.
* Posación y expresión: Poses específicas y expresiones faciales que tiene en mente.
* Armario y maquillaje: Cómo estos elementos contribuirán a la historia general.
3. Lugar exploración y selección:
* Encuentre una ubicación que mejore su concepto: La ubicación debe complementar su historia, no distraerla.
* Considere:
* Iluminación: Luz natural, luz artificial, sombras.
* Antecedentes: ¿Limpio y simple, o texturizado e interesante?
* Props: ¿Hay accesorios existentes que se pueden incorporar?
* practicidad: ¿Es accesible? ¿Hay espacio para su equipo?
* Visite la ubicación en diferentes momentos del día: Observe cómo cambia la luz y elija el mejor momento para disparar.
* Obtener permisos: Si es necesario, obtenga permiso para disparar en la ubicación.
4. Armario, cabello y maquillaje:
* Desarrolle un plan de vestuario: La ropa debe apoyar el tema y el personaje.
* Considere:
* Paleta de colores: Elija colores que complementen la ubicación y el estado de ánimo general.
* Textura y tela: Experimente con diferentes texturas para agregar interés visual.
* Fit &Style: La ropa debe adaptarse bien al modelo y ser apropiado para el concepto.
* Arte de cabello y maquillaje: El cabello y el maquillaje profesionales pueden elevar sus retratos.
* Comuníquese con su cabello y maquillador: Explique su visión y les proporcione imágenes de referencia.
5. Lista de verificación del equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lentes: Las lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm) a menudo se prefieren para retratos, pero las lentes de zoom también pueden ser útiles.
* Iluminación:
* Luz natural: Reflectores, difusores para controlar la luz natural.
* Luz artificial: Estribas, luces rápidas, luces continuas.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas para dar forma a la luz.
* trípode: Para tomas estables, especialmente con poca luz.
* Props: Cualquier cosa que mejore su concepto (por ejemplo, flores, libros, máscaras, artículos vintage).
* fondos: La tela, el papel o incluso una pared texturizada pueden crear un fondo interesante.
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara al disparar en un trípode.
ii. La sesión:dar vida a tu visión
1. Configuración de tu toma:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas de intersección o en los puntos clave de la cuadrícula.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y asimetría: Experimente con diferentes composiciones para crear interés visual.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación.
* Configuración de iluminación: Experimente con diferentes ángulos de iluminación y modificadores para crear el estado de ánimo deseado.
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que llena las sombras.
* Rim Light: Una fuente de luz que ilumina los bordes del sujeto, separándolos del fondo.
2. Dirigir el modelo:
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y concisas.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el modelo y hazles saber lo que están haciendo bien.
* Ajuste posturas y expresiones: No tenga miedo de sugerir cambios en la pose o expresión del modelo.
* Build Rapport: Cree un ambiente cómodo y relajado para que el modelo se sienta seguro y pueda expresarse libremente.
3. Experimentar y divertirse:
* Pruebe diferentes ángulos y perspectivas: Bajarse, drogarse, disparar desde ángulos inusuales.
* Juega con accesorios: Anime al modelo a interactuar con los accesorios de una manera natural y atractiva.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de desviarse de las técnicas tradicionales de retratos.
* Abrace la imperfección: A veces, las tomas más interesantes son las que no son perfectas.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación es clave para el crecimiento creativo.
iii. Postprocesamiento:refinando su visión
1. Selección de sus imágenes:
* Cull tus imágenes: Elija las mejores imágenes de la sesión basada en:
* nitidez: La imagen debe estar enfocada.
* Composición: La imagen debe estar bien compuesta.
* Expresión: La expresión del modelo debe ser convincente.
* Calidad técnica: La imagen debe estar correctamente expuesta y libre de distracciones.
2. Software de edición:
* Adobe Photoshop y Lightroom: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos profesional.
* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.
3. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color en la imagen.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Claridad y vibrancia: Mejore los detalles y el color en la imagen.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
4. Técnicas de edición creativa:
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* EDITAR Y BURNING: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Separación de frecuencia: Suave la piel y elimine las imperfecciones sin afectar la textura de la imagen.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes juntas para crear una escena surrealista o fantástica.
* Agregar texturas y superposiciones: Agregue superposiciones de textura para crear un aspecto vintage o artístico.
* Filtros creativos: Experimente con filtros para lograr diferentes efectos (por ejemplo, blanco y negro, vintage, soñador).
5. Retoco:
* retoque de piel: Suave la piel, elimine las imperfecciones y reduzca las arrugas.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agrega reflumbres para que sean más cautivadores.
* Retoca el cabello: Retire los pelos parásitos y agregue el volumen al cabello.
iv. Inspiración y práctica
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos creativos de retratos: Aprenda de los maestros y vea cómo usan la luz, la composición y el procesamiento posterior para crear imágenes impresionantes.
* Experimente con diferentes técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra tu voz única y expresa tu fotografía.
Takeaways de teclas:
* La planificación es crucial: Un concepto bien pensado guiará todo su proceso.
* La colaboración es clave: Trabaja con tu modelo, cabello y maquillador y otros creativos para dar vida a tu visión.
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* El postprocesamiento es una parte integral del proceso creativo: Use el software de edición para refinar sus imágenes y lograr su aspecto deseado.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede desbloquear su potencial creativo y crear una fotografía de retratos impresionante y única que realmente se destaque. ¡Buena suerte!