Filmación cinematográfica portátil:5 técnicas para contar historias inmersivas

La filmación portátil es una excelente manera de crear imágenes que se sientan vivas. Un cardán estabilizado o un dron ofrece imágenes fluidas con una sensación de flotación. Sin embargo, la textura natural de la filmación portátil puede realmente sumergir al espectador en una historia. El enfoque portátil utiliza la sensación de tu presencia física como una herramienta cinematográfica de narración al sugerir estar ahí mismo.

Tenga en cuenta que este artículo complementa nuestros dos artículos existentes sobre movimientos cinematográficos y consejos cinematográficos con drones. Asegúrate de verlos, junto con sus imágenes, ya que es posible que desees fusionar estas técnicas en tu próxima película. 

Requisito previo:“Modo Cine” físico

Antes de pasar a los movimientos portátiles, aprendamos cómo sostener la cámara para lograr los mejores resultados cinematográficos. Para reducir la capacidad de respuesta y evitar arranques o paradas repentinas, un director de fotografía portátil debe establecer un modo de cine físico. . 

El modo de cine físico se puede lograr a través de lo que se llama The Ninja Walk. . Me gusta pensar en ello como el Paseo Furtivo. Esto incluye mantener las rodillas ligeramente dobladas mientras caminas rodando del talón a la punta para amortiguar el rebote vertical en el metraje. Para estabilizar aún más el encuadre, sostenga la cámara en sus manos y meta los codos firmemente en las costillas, o apoye el soporte de la cámara contra su pecho. Esto crea una aceleración y un frenado lentos y graduales con una vibración mínima para tus disparos, como se demuestra en el siguiente ejemplo. 

Así que comencemos a analizar mis cinco principales movimientos cinematográficos portátiles y por qué funcionan. 

1:El empuje sutil (la construcción emocional) 

En este movimiento, la cámara se acerca lentamente al sujeto con un movimiento sutil. Es similar a un Dolly Push sobre un control deslizante.

Por qué funciona este movimiento: Este empuje genera tensión o conecta al espectador con la situación o el sujeto al inclinar físicamente la cámara hacia la escena, creando una sensación de anticipación. 

Ejecución:  

• Encuadra la toma y enfoca la cámara en el sujeto.
• Cambie su peso del pie trasero al pie delantero con un movimiento lento y continuo para ejecutar esta construcción; No camines, esto es sólo un paso. Muévete hacia adelante y hacia atrás hasta que lo hagas bien. ¡No prestes atención a nadie que encuentre divertido tu movimiento! 

Consejos profesionales: Para escenas de gran angular, esto se puede lograr teniendo algo en la visión periférica, como un primer plano borroso o un objeto a cada lado de la toma. 

• Utilice una velocidad de cuadros como 50 o 60 fps y ralentice el metraje a 25 fps en su edición.
• Estabilice el metraje durante la edición si es necesario. Por ejemplo, en Adobe Premiere Pro, puede utilizar la herramienta Warp Stabilizer para hacer que el metraje luzca más cinematográfico y fluido. 
• Para flexiones que se extienden más allá de dos pies, haz una caminata ninja o usa un control deslizante o un cardán.

2:La sombra sigue (El acompañamiento)

Al seguir a un sujeto con una cámara en mano, este movimiento ayuda a llevar a la audiencia a una nueva ubicación o a establecer la perspectiva de un testigo ocular. La alternativa sin dispositivo portátil a esta técnica es utilizar un cardán para crear un seguimiento estabilizado, un seguimiento mecánico más suave.

Por qué funciona este movimiento: Hace que el espectador se sienta como un acompañante en el viaje en lugar de un observador distante.

Ejecución:

• Utiliza Ninja Walk para mantenerte a una distancia constante detrás del sujeto.
• Mantenga su aparato ortopédico para evitar arranques y paradas repentinas.

Consejos profesionales: El objetivo principal es crear un movimiento manual inestable, no estabilidad. Deja que tu cuerpo haga eso naturalmente y no tus manos. En nuestro ejemplo anterior, la señora entra a su estudio. Queremos un acompañamiento suave que sugiera que una persona nos sigue, pero si fuera un policía irrumpiendo para atrapar a alguien, es posible que hubiéramos querido imágenes un poco más movidas.

• Dispare a una velocidad de fotogramas como 25 fps. Queremos el desenfoque de movimiento natural. 
• Para tomas de acción, aumente la velocidad del obturador y olvídese de la regla del obturador de 180 grados. Por ejemplo, para una toma de 25 fps, lo ideal es que la velocidad de obturación sea 1/50 de segundo para lograr un desenfoque de movimiento natural, pero al grabar una escena de acción, es posible que deseemos un poco de metraje entrecortado y menos desenfoque de movimiento.

3:La estática de la respiración (El marco vivo)

Este es mi movimiento de cámara portátil favorito absoluto. Es sencillo de ejecutar y ofrece la impresión más auténtica y realista de ver una película. La idea central es mantener una composición estática y al mismo tiempo permitir que los pequeños movimientos orgánicos del cuerpo infundan al encuadre una sensación de vida sutil y continua.

Por qué funciona este movimiento : Una toma con trípode perfectamente quieta a veces puede parecer muerta o clínica; el sutil balanceo de una toma estática cámara en mano atrae al espectador con la sensación de estar allí junto a usted.

Ejecución:

• Sostenga la cámara lo más cerca posible de su cuerpo; Pero no es necesario ser un ninja, sólo un observador casual. 
• En lugar de intentar estar perfectamente quieto, concéntrate en respiraciones lentas y profundas y deja que la cámara se mueva ligeramente con tu ritmo natural. Un ligero movimiento hacia la izquierda o hacia la derecha mientras sigues, por ejemplo, las manos del sujeto, también es bueno y hace que la toma sea más dinámica. 

Consejos profesionales: No tengas miedo de usarlo para realizar documentales y escenarios de correr y disparar, pero ten en cuenta que también hay lugar para movimientos de cardán y control deslizante en cortometrajes. 

• Utilice una velocidad de fotogramas como 25 fps para lograr un desenfoque de movimiento natural. 
• Para las entrevistas, a veces uso una cámara en mano, especialmente en espacios reducidos y escenas callejeras. 

4:El retroceso sutil (el desapego)

Esto es lo opuesto al push-in. El objetivo es mover lentamente la cámara hacia atrás para revelar una situación o algo mucho más grande. Este movimiento es algo similar al Dronie, comenzando con la intimidad antes de retroceder para revelar la escala del entorno.

Por qué funciona este movimiento: Este movimiento se utiliza a menudo al final de una escena para crear una sensación de abandono, soledad o la conclusión de un pensamiento.

En los ejemplos siguientes, el sujeto fija su mirada en la cámara durante unos segundos mientras la cámara retrocede en cámara lenta. Además, si bien la escena final de la obra de arte y el pastelito se ven suaves, se estabilizó en la edición, se ralentizó y se ejecutó caminando hacia atrás.

Ejecución:

• Comience con la cámara cerca de la cara del sujeto o de un detalle central.
• Para movimientos más cortos, cambia tu peso del pie delantero hacia el pie trasero y repite hasta lograr el tiro correcto.
• Para retrocesos más largos, retroceda lentamente, manteniendo el soporte corporal hasta que el sujeto se haga más pequeño y el paisaje se apodere del encuadre. 

Consejos profesionales: Haga una pausa de dos segundos antes de comenzar el movimiento para fijar primero la conexión emocional con el sujeto.

• Utilice una velocidad de fotogramas como 50 o 60 fps y ralentícela durante la edición.
• Estabilice el metraje durante la edición si es necesario.
• Para retrocesos que se extienden más allá de unos pocos pies, considere métodos que no sean manuales, como usar un control deslizante o un cardán.
• Por seguridad, sepa siempre lo que hay detrás de usted y pídale a alguien que sostenga una mano firme sobre su hombro para guiarlo si el terreno no es seguro.  

5:The Discovery Pan (El barrido del horizonte)

De manera similar al sutil empujar hacia adentro y hacia atrás, con Discovery Pan, mueves la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha para lograr este movimiento. Este movimiento es similar al Slider Reveal no portátil.

Por qué funciona este movimiento: Girar la cámara desde un punto hacia la izquierda o hacia la derecha ayuda a revelar una situación, un lugar o el sujeto. 

Ejecución: 

En términos simples, es un estiramiento de estocada lateral. 

• Establece tu “modo de cine físico” metiendo los codos firmemente en las costillas o apoyando la cámara contra tu pecho.
• En lugar de mover las muñecas o los brazos, debes plantar un pie hacia donde quieres comenzar y el otro hacia donde quieres terminar.
• Cambie el peso del pie inicial al pie final, transfiriendo el equilibrio de un lado al otro. 

Consejos profesionales: Para escenas más amplias, esto se puede lograr incluyendo algo en la visión periférica, como un primer plano borroso o un objeto que oculte al sujeto principal, que luego se revelará al realizar la panorámica.

• Enfoque previo en el sujeto.
• Utilice una velocidad de cuadros como 50 o 60 fps y ralentice el metraje a 25 fps en su edición.
• Estabilice el metraje durante la edición si es necesario. 

6:Consejos adicionales para narrar historias cinematográficas

• Rompe la recomendación de moverte lentamente y, en su lugar, adopta la velocidad 
• Experimente con empujones o expulsiones rápidos
• Desplazamiento hacia arriba o hacia abajo
• Pruebe orbitar con el dispositivo portátil alrededor del sujeto
• Evitar deliberadamente estabilizar el metraje
• Intenta combinar estos movimientos:por ejemplo, ejecuta un rápido empujón y retirada mientras el sujeto está en movimiento (muchos ejemplos en el vídeo al final)  

La clave es ser creativo y desarrollar un estilo único y personalizado, ya que realmente no existen reglas fijas.

Su tarea y comentarios finales

Si bien existen muchos otros movimientos portátiles, no todos requieren nombres o explicaciones específicas. Como cineasta, tu función es visualizar y ejecutar un movimiento de cámara que intuitivamente consideres necesario para la escena. 

Mire esta película, que presenta una combinación de tomas, que incluyen imágenes con cardán, drones y cámara en mano, pero en su mayoría cámara en mano. Mientras lo ves, intenta identificar las diversas técnicas utilizadas. Es importante comprender que el arte de hacer cine es una combinación de varias técnicas de filmación, respaldadas por iluminación, pistas musicales impactantes y un diseño de sonido complejo. Lograr una experiencia inmersiva para el espectador y una narración cinematográfica efectiva requiere tiempo y la perfecta integración de todos estos componentes.