Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo ayudará a ir más allá de los retratos estándar y al ámbito de las imágenes creativas y cautivadoras. Desglosaremos el proceso en pasos manejables, cubriendo todo, desde la lluvia de ideas hasta la edición.
Fase 1:Conceptualización y planificación
1. Defina tu visión:¿Qué historia quieres contar?
* tema/concepto: Empiece con una idea. Considere el estado de ánimo, las emociones, la época o una narrativa específica que desee transmitir. Pensar en:
* Fantasía: Cuento de hadas, criaturas míticas, configuraciones etéreas.
* Resumen: Concéntrese en formas, colores y texturas, desestimando el realismo.
* surrealista: Combine elementos inesperados, doblando la realidad.
* Histórico: Recrear una era o evento específico.
* personal/emocional: Explore los sentimientos internos, los sueños o las luchas.
* Inspiración: ¡Busque inspiración en todas partes!
* Pinterest: Crea tablas de humor.
* Historia del arte: Pinturas de estudio, esculturas y otras formas de arte.
* Películas y literatura: Presta atención a la narración visual.
* Música: Deje que el estado de ánimo de la música informe su concepto.
* Naturaleza: Observe colores, patrones y texturas.
* boceto o guión gráfico: Visualizar su idea es crucial. Incluso un boceto simple puede aclarar su visión. Un guión gráfico puede ayudar a planificar una serie de tomas que cuentan una historia.
2. Selección y colaboración del modelo:
* Haga coincidir el modelo con el concepto: Considere su personalidad, apariencia y capacidad para encarnar el estado de ánimo deseado.
* Comunicación abierta: Discuta su visión con el modelo. Obtenga su opinión y asegúrese de que se sientan cómodos con el concepto.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga una versión de modelo, especialmente si planea usar las imágenes comercialmente.
* Armario y estilo: Esto es crucial para establecer el tono. Considerar:
* Paleta de colores: ¿Cómo contribuirán los colores al estado de ánimo? ¿Complementario? ¿Análogo?
* Texturas y telas: ¿Qué texturas mejorarán la imagen? ¿Sedoso, áspero, fluyendo?
* Props: Objetos que agregan significado y contexto.
* cabello y maquillaje: Considere cómo el cabello y el maquillaje pueden mejorar el concepto general. Es posible que desee contratar a un profesional.
3. Planificación de exploración e iluminación de ubicación:
* Ubicación: Elija una ubicación que complemente su concepto. ¿Interior o al aire libre? Urbano o natural? Considerar:
* fondos: Busque texturas, patrones y colores interesantes.
* Luz disponible: ¿Cómo afectará la luz natural la escena en diferentes momentos del día?
* Permisos: Compruebe si se requieren permisos para la ubicación.
* Iluminación:
* Luz natural: La hora dorada (amanecer/atardecer) ofrece luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan luz difusa, incluso.
* Luz artificial: Las luces rápidas, las estocias estroboscópicas, los reflectores y los softboxes ofrecen un mayor control. Experimentar:
* Luz dura: Crea sombras fuertes y un contraste dramático.
* luz suave: Difundido y halagador, minimiza las sombras.
* geles de color: Agregue color y estado de ánimo a su iluminación.
Fase 2:Técnicas de disparo
4. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Un sensor de fotograma completo es ideal para un rendimiento de poca luz y una profundidad de campo poco profunda.
* lentes:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ideal para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda.
* lentes de gran angular (24 mm, 35 mm): Capture más del medio ambiente y cree perspectivas dramáticas.
* Aperture: Una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal).
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara configura la velocidad del obturador.
* Modo manual (M): Proporciona control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Formato sin procesar: Disparar en formato sin procesar captura más datos, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Composición y posando:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, colocando elementos clave en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y patrones: Cree interés visual con composiciones simétricas o patrones de repetición.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* posando:
* comunicarse claramente: Guiar el modelo con instrucciones específicas.
* poses naturales: Fomente posturas relajadas y naturales.
* ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Manos y expresiones faciales: Preste atención a la colocación de la mano y las expresiones faciales, mientras transmiten emoción.
* Evite la rigidez: Fomentar el movimiento y la variación.
6. Experimentación y creatividad:
* No tengas miedo de probar cosas nuevas: Salga de su zona de confort y explore diferentes técnicas.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" luz en la escena durante una larga exposición.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en un solo cuadro.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para crear una sensación de movimiento.
* Reflexiones: Use espejos, agua u otras superficies reflectantes para crear efectos interesantes.
* Props y disfraces: Use accesorios y disfraces para agregar interés visual y mejorar la narración.
Fase 3:postprocesamiento y edición
7. Software y flujo de trabajo:
* Software de edición de fotos: Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One son opciones populares.
* flujo de trabajo:
* Importar y organizar: Importe sus imágenes en su software elegido y organícelos en carpetas.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión.
* Ajustes básicos: Exposición correcta, equilibrio de blancos y contraste.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutil!) Y mejore las características.
* Edición creativa: Ajuste los colores, agregue texturas y cree efectos especiales.
* afilado: Afila la imagen para una claridad óptima.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato deseado (JPEG, TIFF, etc.) y tamaño.
8. Técnicas de edición creativa:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica. Use tablas de búsqueda de color (LUT) o ajuste los canales de color individuales.
* EDITAR Y BURNING: Aligerarse o oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y llamar la atención sobre los elementos clave.
* Agregar texturas: Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, papel, tela) para agregar profundidad e interés visual.
* Creación de efectos especiales: Use filtros, complementos o técnicas manuales de Photoshop para crear efectos únicos, como brillos, bengalas o distorsiones.
* Edición compuesta: Combine múltiples imágenes para crear una escena surrealista o fantástica.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
9. Manténgase fiel a su visión:
* No edite demasiado: Evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo artificial.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en su cartera.
* Aprenda y experimente: Continuamente aprende nuevas técnicas y experimente con diferentes estilos de edición.
Takeaways de teclas:
* La planificación es primordial. Un concepto bien pensado guiará todo el proceso.
* La comunicación es clave. Colabora efectivamente con tu modelo, estilista y otros miembros del equipo.
* Experimente y no tenga miedo de fallar. La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas y superar sus límites creativos.
* Desarrolle su propio estilo único. Encuentre lo que resuena con usted y cree imágenes que reflejen su visión personal.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares y edites, mejor serás.
Siguiendo estos pasos y continúa explorando su creatividad, puede crear una fotografía de retratos impresionante y única que cuente historias y capture la imaginación. ¡Buena suerte!