i. Antes de levantar la cámara:
* Conozca sus colores: Comprender la teoría del color es fundamental.
* colores complementarios: (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) Poner estos colores uno al lado de los demás crea un alto contraste y los hace parecer más vibrantes. Piense en un vestido rojo contra un fondo verde.
* colores análogos: (por ejemplo, azul, azul verde, verde) Estos son armoniosos y crean una vitalidad más suave y sutil.
* Calientes frente a colores fríos: Equilibrar colores cálidos y fríos puede crear interés visual.
* Armario y estilo:
* Elija ropa colorida: ¡Esta es la forma más fácil! Fomente su sujeto a usar colores o patrones brillantes y sólidos con elementos fuertes y contrastantes. Evite los tonos lavados o apagados si desea "pop".
* Considere el fondo: Un fondo aburrido hará que el sujeto se destaque más si usa ropa colorida. Un fondo brillante y contrastante hará que toda la imagen sea vibrante si el sujeto lleva un color neutro.
ii. Técnicas en la cámara (¡la parte más importante!)
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en reflejos y sombras que se perderían en un JPEG.
* Claque tu balance de blanco:
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos y configure su cámara para que coincida con las condiciones de iluminación.
* Balance de blanco preestablecido: Elija el preajuste correcto para su fuente de luz (por ejemplo, luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente). Obtener el equilibrio de blancos correcto en la cámara minimiza la necesidad de una extensa corrección de color más adelante. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean embarrados o aburridos.
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien en iluminación equilibrada, pero a veces se puede engañar. Verifique sus resultados y ajuste según sea necesario.
* Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (bajo número F como f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Este aislamiento ayuda a los colores del sujeto "pop" porque no compiten con un fondo ocupado.
* Considere el fondo: Si * desea * el fondo de enfoque (por ejemplo, un paisaje hermoso), use una apertura más estrecha (número F más alto como f/8, f/11). En este caso, asegúrese de que los colores de fondo complementen el sujeto.
* La iluminación es clave!
* Luz natural:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz cálida y suave de la hora dorada es increíblemente halagadora y naturalmente mejora los colores. Es perfecto para hacer que los tonos de piel brillen y resalten la vitalidad de la ropa.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras y resaltados. Encuentre la sombra abierta (sombra proporcionada por un edificio o árbol, pero aún expuesto al cielo) para una luz difusa uniforme. Esto permite que los colores se capturen con precisión sin ser lavado.
* Días nublados: Lo creas o no, ¡los días nublados pueden ser fantásticos! Las nubes actúan como un softbox gigante, que proporciona una iluminación increíblemente suave, uniforme que reduce las sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados.
* Luz artificial (si es necesario):
* Estrobios/flashes de estudio: Use estribas con modificadores (softboxes, paraguas) para crear una luz suave y difusa.
* geles de color: Experimente con geles de colores en sus luces para agregar color creativo a sus retratos. Un gel sutil puede mejorar el estado de ánimo y la paleta de colores generales.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica. Esto puede ayudar a atraer el ojo del espectador a las áreas donde los colores son más vibrantes.
* Líneas principales: Use líneas dentro de la escena para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
iii. Edición (fuera de Photoshop:opciones gratuitas y asequibles!)
* Software de edición gratuito/de bajo costo:
* Darktable (gratis, código abierto): Procesamiento en bruto potente con un flujo de trabajo similar a Lightroom.
* rawtherapee (gratis, código abierto): Otro excelente procesador en bruto con controles de color avanzados.
* gimp (gratis, código abierto): Un editor de imágenes con todas las funciones similar a Photoshop (pero con una curva de aprendizaje más pronunciada). Excelente para manipulaciones de color más avanzadas.
* Photopea (gratis, en línea): Un editor de imágenes basado en la web que se ve y se siente muy similar a Photoshop. Ideal para ediciones rápidas.
* snapseed (gratis, móvil): Una poderosa aplicación móvil para editar fotos en su teléfono o tableta.
* Lightroom Mobile (gratis con cuenta de Adobe): Una versión simplificada de Lightroom para dispositivos móviles. Ofrece un excelente procesamiento en bruto y controles de color.
* Ajustes de edición de teclas:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Un poco de sobreexposición a veces puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Un poco de contraste puede hacer que los colores "estallen", pero demasiado puede parecer antinatural.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas. Esto es crucial para preservar la información de color.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para establecer el rango tonal general.
* Claridad/textura: Agrega microcontraste, haciendo que los detalles parezcan más nítidos y los colores más definidos. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los * menos * colores saturados en la imagen, lo que los hace más vibrantes sin los colores ya vibrantes de saturación en exceso. Este es a menudo un mejor punto de partida que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* hsl/ajustes de color: (Hue, saturación, luminancia) Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales en la imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los rojos en una flor sin afectar los otros colores. Esta es una herramienta poderosa para un color ajustado.
* Curvas: Una herramienta más avanzada para ajustar el rango tonal y el equilibrio de color. Le permite crear curvas de contraste complejas y cambios de color.
* Calificación de color/Toning Split: Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite exagerar con la saturación y el contraste. El objetivo es mejorar los colores, no crear algo que se vea artificial.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos. De lo contrario, podría estar haciendo ajustes basados en información inexacta.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para su estilo.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando software libre):
1. Dispara en Raw con buena iluminación y equilibrio de blancos.
2. Abra su archivo RAW en DarkTable (o RawTherapee).
3. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras Para obtener un buen rango tonal.
4. Ajuste el balance de blancos (si es necesario). Use la herramienta White Balance Sicker para hacer clic en un área neutral en la imagen.
5. Aumente la vibrancia sutilmente.
6. Use las herramientas HSL (Hue, Saturation, Luminance) Para ajustar los colores. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los rojos en los labios de su sujeto o los azules en el cielo.
7. Agregue una ligera cantidad de claridad/textura (si es necesario).
8. Exportar la imagen como un JPEG de alta calidad.
Al centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara y luego usar ajustes de edición sutiles, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin depender de Photoshop. ¡Buena suerte!