1. Comprensión de la luz natural:
* Hora dorada: Este es tu mejor amigo. La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. El ángulo bajo crea sombras largas y agrega dimensión.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas donde la luz se difunda e incluso. Evite la luz solar directa, ya que causa sombras duras, entrecerramientos y puntos calientes. Ejemplos de sombra abierta incluyen:
* Debajo de un árbol grande (asegúrese de que la luz se filtrara no esté demasiado moteada)
* En el lado sombreado de un edificio
* En un área cubierta como un porche o cenador
* Días nublados/nublados: En estos días ofrecen luz suave, incluso ligera, lo que hace que sea fácil evitar sombras duras. La luz puede ser un poco plana, así que considere agregar algo de contraste en el procesamiento posterior.
2. Posicionamiento y pose:
* Ángulo de luz: Experimente con la posición de su sujeto para que la luz caiga en diferentes ángulos. Considerar:
* Iluminación frontal: Simple y directo, pero puede ser un poco plano.
* Iluminación lateral: Crea más dimensiones y características de la sombra, acentuadoras.
* Backlighting: Crea un brillo suave y etéreo alrededor del tema. Requiere una medición cuidadosa para evitar una silueta.
* Colocación del sujeto: No solo pegue su sujeto en medio de una escena. Use el entorno para su ventaja. Busque líneas principales, texturas interesantes y fondos que complementen su sujeto.
* posando a la luz: Guíe a su sujeto a ángulo de su cara y cuerpo para atrapar la luz de una manera favorecedora. Una ligera inclinación de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
* Evite los puntos de acceso: Tenga en cuenta dónde está golpeando la luz. Si ve áreas brillantes y explotadas (puntos calientes), ajuste su posición o su ángulo de disparo.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Este suele ser un buen punto de partida, pero tenga en cuenta que puede ser engañado por fondos brillantes o oscuros.
* Medición de manchas: Le permite medir una parte específica de la cara de su sujeto (generalmente la mejilla o la frente) para una exposición más precisa.
* Medición ponderada en el centro: Un compromiso entre los dos.
* Compensación de exposición: Use el dial de compensación de exposición (+/-) para ajustar su exposición. Si su sujeto está subexpuesto, agregue una compensación positiva (+0.3, +0.7, etc.). Si están sobreexpuestos, use una compensación negativa (-0.3, -0.7, etc.).
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. La regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, soleado, sombra). Auto White Balance a menudo funciona bien, pero puede experimentar con diferentes configuraciones para lograr un aspecto específico.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* Fill Flash (opcional): Una pequeña cantidad de flash de relleno puede ayudar a alegrar las sombras y agregar un poco de brillo a los ojos de su sujeto. Úselo con moderación y en un entorno de baja potencia para evitar un aspecto duro y artificial. (Esto es técnicamente * no * usando un reflector, pero logra un efecto similar)
4. Utilizando el entorno:
* superficies de color claro: Busque superficies que puedan actuar como reflectores naturales, como:
* Paredes de color claro
* Arena
* Nieve
* Pavimento brillante
* Agua
* fondos: Elija fondos que no distraigan demasiado y que complementen su sujeto. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, como árboles, puertas o arcos.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Corrija cualquier problema de exposición en el procesamiento posterior.
* Ajustes de contraste: Agregue contraste para sacar detalles y crear una imagen más dinámica.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Ajustes de sombra y resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* suavizado de la piel: Use una cantidad sutil de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* esquivar y quemar: Use técnicas Dodge and Burn para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, agregando dimensión y llamando la atención a características específicas.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y utilizar la luz natural es la clave para retratos exitosos al aire libre sin un reflector.
* El posicionamiento es crucial: La forma en que posiciona su sujeto en relación con la fuente de luz tendrá un gran impacto en la imagen final.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración de su cámara para controlar la exposición, la profundidad del campo y el desenfoque de movimiento.
* Abraza el postprocesamiento: Use el postprocesamiento para ajustar sus imágenes y lograr su aspecto deseado.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
Al dominar estas técnicas, puede capturar retratos hermosos y halagadores al aire libre, incluso sin un reflector. ¡Buena suerte y diviértete!