i. Planificación y preparación
* Concepto: ¿Qué historia quieres contar? Un retrato simple puede ser poderoso, pero considere el estado de ánimo al que apunta. ¿Será serio, juguetón, misterioso? Esto influirá en sus opciones de iluminación.
* Comunicación temática: Discuta su visión con su tema. Explique el concepto del fondo negro y el estado de ánimo que está tratando de crear. Déles sugerencias de vestuario.
* Armario: La ropa que contrasta con un fondo negro es esencial. Pensar en:
* Color: Los colores brillantes, los blancos y los tonos claros se destacarán maravillosamente.
* textura: Las texturas interesantes (encaje, cuero, terciopelo) pueden agregar interés visual.
* Evitar: Ropa oscura que se mezclará con el fondo.
* maquillaje: El maquillaje puede ser más intenso de lo habitual, especialmente para los ojos y los labios. Asegúrese de que esté bien llamado y no tenga puntos brillantes que puedan causar reflejos no deseados.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita el control manual es adecuada.
* lente:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estas lentes generalmente se prefieren para los retratos debido a su perspectiva halagadora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.
* lentes de zoom: Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) puede proporcionar versatilidad, lo que le permite experimentar con diferentes distancias y composiciones focales.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el terciopelo o la tela de apagón son ideales porque absorben la luz y minimizan los reflejos. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo su fondo y que esté libre de arrugas (use un hierro o vaporizador).
* Paper: El papel negro sin costura es una buena opción, pero puede ser más propensa a dañar.
* pintura: Puede funcionar una pintura negra mate en una pared, pero garantizar la uniformidad y un color verdaderamente negro puede ser un desafío.
* Ubicación: Una habitación oscura puede servir como un fondo negro natural, pero necesitará un control de iluminación preciso para evitar iluminar cualquier pared u objeto.
* luces: Esto es crucial. Necesitarás al menos una luz, pero dos o tres te darán más control.
* strobe/speedlight (flash): Potente y controlable. Los flashes fuera de la cámara son muy recomendados para una mejor forma de luz.
* Iluminación continua (panel LED, softbox): Más fácil de ver los efectos en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Genial para retratos halagadores. Los diferentes tamaños crean diferentes niveles de suavidad.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto a las sombras de relleno. Un reflector blanco o plateado es útil.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas de la cara o el cabello.
* Grid de panal: Restringe la propagación de la luz, creando un haz más controlado y direccional.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Activa de forma inalámbrica tu flash.
* Opcional:
* Luz de cabello: Para agregar una luz de borde alrededor del cabello del sujeto, separándolos del fondo.
* luz de fondo: Luz muy sutil apuntada * en * el fondo para controlar cuán verdaderamente negro parece (use con cautela).
* GOBO (Cookie): Un recorte en forma colocado frente a una luz para proyectar patrones sobre el fondo o el sujeto.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
iii. Configuración de la cámara
* Modo: El modo manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. Las aperturas más amplias dejan más luz, pero pueden hacer que sea más difícil poner todo en enfoque. Considere las características de su sujeto y lo que quiere enfatizar.
* Velocidad de obturación: Por lo general, alrededor de 1/125 a 1/200 segundos (o más rápido, dependiendo de su velocidad de sincronización flash). Ajuste para controlar la luz ambiental. Si la luz ambiental está afectando su exposición (incluso con el flash), es posible que deba usar sincronización de alta velocidad (HSS) con su flash o bajar la luz ambiental.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno). Auto White Balance también puede funcionar, pero se prefiere el control manual.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iv. Técnicas de iluminación
La clave para un retrato de fondo negro es encender solo el sujeto y * no * el fondo. Esto requiere un control preciso y una cuidadosa colocación de sus luces.
* Configuración de una luz:
* Colocación: Coloque la luz al lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante. Esto creará sombras y dimensiones. Experimentar con el ángulo.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Distancia: Ajuste la distancia de la luz para controlar su intensidad. Más cercano =más brillante, más lejos =Dimmer.
* Flaging: Use una bandera negra (un trozo de cartón o núcleo de espuma) para bloquear la luz del derrame sobre el fondo.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, posicionada como en la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto de la luz llave para llenar las sombras. La luz de relleno debe ser significativamente menos potente que la luz clave para mantener el contraste.
* Colocación: Coloque la luz de relleno más baja que la luz de la llave para suavizar las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
* Configuración de tres luces:
* Luz de llave y llena de luz: Igual que la configuración de dos luces.
* Light (Rim Light): Colocado detrás y ligeramente al lado del sujeto, apuntando hacia su cabello. Esta luz separa el sujeto del fondo y agrega un resaltado a su cabello. Tenga cuidado de no dejar que la luz del cabello se derrame sobre la cara del sujeto.
* Consideraciones de iluminación importantes:
* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar al centro de la luz ligeramente * lejos * del sujeto. Esto puede suavizar los bordes de la luz y crear un aspecto más halagador.
* medidor de luz: El uso de un medidor de luz (especialmente si está usando estribas) lo ayudará a medir con precisión la luz y lograr exposiciones consistentes. Sin embargo, a menudo puede lograr buenos resultados simplemente tomando tomas de prueba y ajustando su configuración.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerda la ley inversa del cuadrado. A medida que duplica la distancia desde su fuente de luz hasta su sujeto, la intensidad de la luz disminuye en un factor de cuatro.
V. Disparo
* Posicionamiento del sujeto:
* Distancia desde el fondo: Mantenga su sujeto lo más lejos posible del fondo negro. Esto ayudará a evitar que cualquier luz se derrame sobre el fondo. 5-10 pies es un buen punto de partida.
* posando: Guía a tu sujeto con posar. Anímelos a relajarse y experimentar con diferentes ángulos. Considere su lenguaje corporal y cómo contribuye al estado de ánimo general.
* tomando tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Ajuste la configuración de su cámara, la iluminación y la pose del sujeto según sea necesario. Presta atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto correctamente? Ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la colocación de sus luces o use un reflector.
* puntos de acceso: ¿Hay alguna área de la imagen sobreexpuesta? Reduzca la potencia de sus luces o ajuste su posición.
* Antecedentes: ¿El fondo es realmente negro? Si no, reduzca la luz ambiental, aumente la distancia entre el sujeto y el fondo, o use banderas para bloquear la luz.
* Comunicación: Sigue comunicando con tu sujeto. Dales comentarios positivos y hazlos sentir cómodos. Un tema relajado y seguro dará como resultado mejores retratos.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Software: Use un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la separación entre el sujeto y el fondo.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Ajustes selectivos:
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar las características o crear un efecto más dramático.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado a los ojos del sujeto y otros detalles clave.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para garantizar tonos de piel precisos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en las sombras.
* Asegurar un fondo negro:
* Punto negro: Use el control deslizante Blacks para empujar el fondo hacia el negro puro.
* Herramienta de pincel: Si es necesario, use la herramienta Brush para oscurecer selectivamente cualquier área del fondo que no sea completamente negra. Tenga cuidado de no crear un efecto de halo alrededor del tema.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Suavizar las imperfecciones o imperfecciones en la piel del sujeto. Tenga cuidado de no suavizar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y los iluminan ligeramente para que se destaquen.
vii. Consejos y solución de problemas
* luz ambiental: Minimizar la luz ambiental tanto como sea posible. Apague las luces superiores y cierre las cortinas.
* polvo y rasguños: Limpie su material de fondo antes de cada brote para evitar el polvo y los rasguños que aparecen en sus imágenes.
* Reflexiones: Tenga en cuenta los reflejos, especialmente en la piel y la ropa del sujeto. Ajuste la iluminación y posando para minimizar los reflejos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y posturas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Práctica: Como cualquier habilidad, crear excelentes retratos de fondo negro requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.
* Solución de problemas de un fondo gris: Si su fondo no es lo suficientemente negro, pruebe estos:
* Mueva el sujeto más lejos del fondo: Este es el paso más crucial.
* Reduce la luz ambiental: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
* Baje tu ISO: Un ISO más alto puede introducir más ruido, haciendo que el fondo parezca más ligero.
* Ajuste su medición: Si su cámara está mediante la medición del tema brillante, podría sobreexponer el fondo. Use la medición de manchas o el modo manual.
* Use banderas: Bloquee cualquier luz perdida que pueda estar golpeando el fondo.
Siguiendo estos pasos y practicando su técnica, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!