i. Planificación y conceptualización (¡la parte más importante!)
Antes de levantar la cámara, la lluvia de ideas es clave. Aquí es donde realmente brilla la parte * creativa *.
1. Defina su visión (el "por qué"):
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Estás celebrando la fuerza, destacando la vulnerabilidad o explorando un tema específico? Tener una intención clara es crucial.
* ¿Qué hace que este retrato *creativo *? ¿Está utilizando iluminación no convencional, una ubicación inusual, una pose única, un accesorio específico o un efecto visual? ¡Sea específico!
* ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuáles son sus características, pasatiempos o rasgos de personalidad que puedes incorporar en el concepto? Esto es crucial. Considere su:
* Características físicas (cabello, tono de piel, color de ojos)
* Personalidad (introvertida, extrovertida, juguetona, seria)
* Intereses (música, arte, deportes, etc.)
* Estilo (ropa, joyas, tatuajes)
2. Lluvia de ideas y embarque del estado de ánimo:
* Ideas: JOT Down * todo * que viene a la mente, incluso si parece tonto al principio. Considerar:
* Temas: Vintage, futurista, de ensueño, abstracto, inspirado en la naturaleza, cuento de hadas, etc.
* paletas de colores: Monocromático, complementario, análogo, vibrante, silenciado.
* ubicaciones: Urbano, rural, estudio, interior, al aire libre, lugares inesperados (edificio abandonado, etc.)
* Props: Flores, telas, máscaras, objetos vintage, instrumentos musicales, cualquier cosa que respalde su concepto.
* Iluminación: Luz natural, luz artificial, geles de colores, sombras, patrones.
* posando: Dinámico, estático, clásico, poco convencional, que interactúa con accesorios.
* Tablero de ánimo: Reúna inspiración visual. Use Pinterest, Instagram, revistas o cree un tablero físico. Recopile imágenes que resuenen con su visión de iluminación, color, postura, estado de ánimo y estilo general. Esto lo ayudará a comunicar sus ideas a su tema y equipo (si tiene una).
3. Sketching &Storyboard (opcional pero útil):
* Sketching: Los bocetos ásperos de sus tomas planificadas pueden ayudarlo a visualizar la composición, la postura y la iluminación.
* Storyboarding: Si tiene una narrativa más compleja, un guión gráfico puede trazar la secuencia de tomas necesarias para contar la historia.
4. Logística de planificación:
* Scoutación de ubicación: Visite sus ubicaciones elegidas en la hora del día que planea disparar para evaluar la luz y los posibles desafíos. Obtenga los permisos necesarios si es necesario.
* Lista de equipos: Haga una lista de todos los equipos que necesitará:cámara, lentes, iluminación, reflectores, modificadores, accesorios, etc.
* Armario y estilo: Planifique el armario cuidadosamente para que coincida con su concepto. Coordinar colores, texturas y estilos. Considere el cabello y el maquillaje si es necesario.
* Programa: Cree una línea de tiempo para el rodaje, incluida la configuración, el tiempo de disparo y el desglose.
* Lanzamiento del modelo: Obtenga siempre una versión de modelo firmado antes de usar cualquier imagen comercialmente.
ii. Equipo y configuración
1. Cámara y lente:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es ideal. El cuadro completo es excelente, pero las cámaras de sensores de cultivo también funcionan bien.
* lentes:
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos y fotografía general.
* 85 mm: Lente de retrato clásico, crea una compresión halagadora.
* 35 mm: Se puede utilizar para retratos ambientales, que muestra más de los alrededores.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para diferentes composiciones y perspectivas.
2. Iluminación:
* Luz natural: Mejor durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer). La sombra abierta también puede proporcionar una luz suave y favorecedora.
* Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Portátil y versátil. Use con modificadores como softboxes, paraguas o snoots.
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio.
* Luz continua: Paneles LED o luces de estudio. Más fácil de ver el efecto ligero en tiempo real.
3. Modificadores:
* reflectores: Rebote la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* difusores: Suavizar la luz dura.
* Softboxes &Umbrellas: Cree una luz suave y difusa con fuentes de luz más grandes.
* Snoots &Grids: Coloque la luz en un haz estrecho para efectos dramáticos.
* geles: Agregue color a su luz.
4. Configuración:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para los retratos donde quieres un aspecto suave y soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara y para evitar el desenfoque de movimiento. En general, manténgase por encima de 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 con una lente de 50 mm). Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Ajuste para garantizar colores precisos. Use Auto White Balance (AWB) o configúrelo manualmente en función de las condiciones de iluminación.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto para retratos afilados. Use enfoque automático de un solo punto.
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (AV o A) o modo Manual (M) le brinda el mayor control sobre la exposición.
iii. La sesión de fotos:ejecución y experimentación
1. Comunicación:
* Dirección clara: Comunique claramente su visión y expectativas al modelo.
* Refuerzo positivo: Fomentar el modelo y proporcionar comentarios positivos.
* colaboración: Esté abierto a las ideas y sugerencias del modelo.
2. Posando:
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar las composiciones más halagadoras e interesantes.
* manos y pies: Presta atención a la posición de las manos y los pies. Deben verse naturales y relajados. Evite los ángulos incómodos.
* lenguaje corporal: Guíe el lenguaje corporal del modelo para transmitir la emoción o mensaje deseado.
* Movimiento: Incorpore el movimiento para agregar dinamismo y energía a los retratos.
3. Iluminación:
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo la luz está cayendo sobre el tema.
* Ajustar la posición: Mueva el sujeto o la fuente de luz para crear diferentes efectos.
* Experimente con sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a sus retratos.
* Fill Flash: Use Fill Flash para iluminar sombras y crear reflectores en los ojos.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Simetría y patrones: Busque oportunidades para incorporar simetría o patrones en sus composiciones.
5. Experimentación:
* prueba diferentes ángulos: No tengas miedo de disparar desde ángulos altos, bajos o inusuales.
* Juega con accesorios: Use accesorios para agregar interés visual y contar una historia.
* Experimentar con iluminación: Pruebe diferentes técnicas de iluminación y modificadores.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas de la fotografía, no tenga miedo de romperlas para crear retratos únicos y creativos.
6. Variedad de captura: Tome muchas fotos con ligeras variaciones en pose, expresión y composición. Esto le brinda más opciones durante el proceso de edición.
iv. Postprocesamiento (edición y mejoras)
1. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, incluida la retoque y la manipulación.
* Capture One: Otra alternativa popular con una excelente representación de color.
* Opciones gratuitas: GIMP, Darktable, Photopea (en línea)
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar o suavizar la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
3. retoque (opcional):
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, la piel suave y reduzca las arrugas. Use herramientas como el pincel de curación, el sello de clonos o la separación de frecuencia. ¡Sea sutil! El retroceso exagerada parece antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agrega reflocres.
* Dodge &Burn: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas para esculpir la cara y agregar dimensión.
4. Efectos creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use tablas de búsqueda de color (LUT) o ajuste el equilibrio de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* grano: Agregue grano para crear un aspecto vintage o similar al cine.
* Filtros: Experimente con diferentes filtros para agregar efectos creativos.
* Manipulación de Photoshop: Agregue elementos, cambie los antecedentes o cree efectos surrealistas. (Más avanzado)
5. afilado: Afila la imagen como el paso final para mejorar los detalles.
6. Exportación: Guarde la imagen en el formato y resolución apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
V. Consideraciones clave y consejos para la creatividad
* Rompe las reglas, pero las conozca primero: Aprenda las reglas fundamentales de la fotografía (composición, exposición, iluminación) antes de intentar romperlas.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos creativos.
* Busque inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos, artistas y cineastas. Pero no solo copie; Encuentra tu propio estilo único.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* No tengas miedo de fallar: No todos los experimentos tendrán éxito. Aprende de tus errores y sigue probando cosas nuevas.
* Centrarse en la emoción: Los mejores retratos creativos evocan emoción en el espectador. Concéntrese en capturar momentos y expresiones genuinas.
* Cuente una historia: Cada retrato debe contar una historia, incluso si es simple.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* Use indicaciones Presente escenarios para su sujeto al juego de roles. Esto ayudará a crear más expresiones y poses naturales.
* Agregar movimiento. Haga que el sujeto baile o se mueva de diferentes maneras. Esto ayudará a crear retratos más dinámicos e interesantes.
* Ubicación, ubicación, ubicación Considere disparar en lugares poco comunes.
Siguiendo estos pasos y experimentando constantemente, puede desbloquear su potencial creativo y crear retratos impresionantes que sean verdaderamente únicos y memorables. ¡Buena suerte!