elementos clave a considerar al describir cómo obtuvo la toma:
1. Concepto/Visión/Inspiración: ¿Cuál fue la idea inicial? ¿Qué sentimiento o historia intentaste capturar? ¿Qué te inspiró?
2. sujeto (modelo/persona): ¿Quién es el sujeto? ¿Cuáles son sus características/personalidad únicas? ¿Cómo influyó su presencia en el disparo? ¿Cómo te conectaste con ellos?
3. Ubicación/entorno: ¿Dónde se tomó el retrato? ¿Por qué eligió esta ubicación? ¿Cómo contribuyó el entorno al estado de ánimo/historia general?
4. Iluminación: ¿Qué tipo de luz se usó (combinación natural, artificial,)? ¿Cuál fue la dirección, la intensidad y la calidad de la luz (suave, dura)? ¿Cómo diste o modificaste la luz?
5. Configuración de la cámara: Apertura (F-Stop), velocidad de obturación, ISO, distancia focal, balance de blancos. ¿Por qué eligió estas configuraciones? ¿Cómo afectaron la imagen?
6. Composición: Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, uso de espacio negativo, encuadre. ¿Cómo organizó los elementos dentro del marco para crear una imagen visualmente atractiva?
7. Posación/expresión: ¿Cómo dirigiste la pose y la expresión del sujeto? ¿Qué estabas tratando de transmitir?
8. Gear: Cuerpo de cámara, lente, equipo de iluminación (estribas, reflectores, softboxes), modificadores. ¿Por qué elegiste este equipo?
9. Postprocesamiento (edición): ¿Qué software de edición usaste? ¿Qué ajustes hizo (corrección de color, exposición, contraste, afilado, retoque)?
10. Desafíos y soluciones: ¿Qué problemas encontraste durante el rodaje y cómo los superaste?
Ejemplo "Cómo obtuve el disparo" Narrativa:
" concepto/visión: Para este retrato, quería capturar una sensación de fuerza tranquila e introspección. Me inspiró la iluminación clásica de Rembrandt y quería crear una sensación atemporal.
sujeto: Mi tema, Sarah, tiene una cara naturalmente expresiva. Su objetivo era resaltar sus penetrantes ojos azules y las líneas sutiles alrededor de su boca que insinúan una vida bien vivida. Pasé un tiempo hablando con ella antes de la sesión para ayudarla a sentirse cómoda y comprender mejor su personalidad.
Ubicación: Filmamos en mi estudio contra un fondo sin costura gris oscuro. Elegí esto porque minimizaría las distracciones y permitiría que el enfoque permanezca únicamente en Sarah.
Iluminación: Utilicé una sola estroboscópica con una gran octabox como mi luz clave, colocada en un ángulo de 45 grados a la izquierda de Sarah. Un reflector en el lado opuesto llenó ligeramente las sombras, creando una luz suave y halagadora. Apunté a un triángulo clásico de Rembrandt en su mejilla.
Configuración de la cámara: Disparé con un Canon EOS 5D Mark IV y una lente de 85 mm f/1.8. Mi configuración fue:f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar a Sarah del fondo; 1/2 200 de segundo para sincronizar con la luz estroboscópica; e ISO 100 para minimizar el ruido. Utilicé el modo manual para tener control total sobre la exposición.
Composición: Enmarqué a Sarah desde el pecho hacia arriba, empleando la regla de los tercios para colocar su ojo en uno de los puntos de intersección. Dejé un espacio negativo en el lado izquierdo del marco para dar la sala de imagen para respirar.
Posación/expresión: Le pedí a Sarah que inclinara la cabeza ligeramente y mirara justo pasando la cámara. La guié para relajar sus hombros y suavizar su mirada. El objetivo era crear un aspecto natural y sin posee.
Gear: Canon EOS 5D Mark IV, lente Canon 85 mm f/1.8, Godox AD600 Pro Strobe, Octabox de 48 pulgadas, reflector.
Postprocesamiento: En Adobe Lightroom, hice ajustes menores a la exposición y el contraste. También afilé ligeramente la imagen y eliminé algunas imperfecciones menores. Mantuve la edición mínima para preservar la sensación natural del retrato.
Desafíos y soluciones: El mayor desafío fue obtener la luz exactamente bien. Tuve que ajustar la posición y la potencia de la luz estroboscópica varias veces para lograr la iluminación de Rembrandt deseada. Comunicarse claramente con Sarah y proporcionar comentarios positivos también ayudó a crear una atmósfera relajada y provocar la expresión que estaba buscando ".
Cómo adaptar esta plantilla:
* sea específico: No solo digas "usé un softbox". Diga "Usé un octabox de 36 pulgadas colocado a 4 pies del sujeto".
* Explica tu razonamiento: ¿Por qué eligió esa lente en particular, configuración de iluminación o pose? ¿Qué estabas tratando de lograr?
* No tengas miedo de ser honesto: Hable sobre los desafíos que enfrentó y cómo los superó.
* Use ejemplos visuales: Si es posible, incluya una foto o diagrama detrás de escena para ilustrar su configuración de iluminación.
* Escribe en tu propia voz: El ejemplo anterior es solo un punto de partida. Adapte su explicación a su propio estilo y experiencia.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más analice su propio trabajo y explique su proceso, mejor será para crear retratos convincentes.
Siguiendo estas pautas, puede crear una narrativa detallada e informativa de "cómo obtuve la toma" que ayudará a otros a aprender de su experiencia y mejorar sus propias habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte!