i. Comprender los fundamentos
* La luz es clave: La fotografía tiene que ver con la luz. Comprender cómo funciona la luz (su dirección, intensidad y calidad) es crucial. Un flash puede crear una luz dura y dura o ser difundida para crear una luz suave y favorecedora.
* Ley de cuadrado inverso: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta el cuadrado de la distancia. Mover el flash más cerca de su sujeto aumentará drásticamente su intensidad. Moverlo más lejos lo disminuirá.
* Calidad de la luz: La luz dura crea sombras afiladas y alto contraste, que puede ser poco halagador. La luz suave se difunde y crea transiciones graduales entre la luz y la sombra, lo que generalmente es más halagador para los retratos.
* luz ambiental: La luz que ya está presente en la escena. Comprender y controlar la luz ambiental es fundamental para equilibrarla con su flash.
* ttl vs. manual:
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara ajusta automáticamente la salida flash para una exposición adecuada. Es conveniente para configuraciones rápidas y distancias cambiantes.
* Modo manual: Configura el poder de flash usted mismo. Esto le brinda resultados más consistentes y predecibles, pero requiere más experimentación y conocimiento. Comience aprendiendo TTL, pero se esfuerza por dominar el manual.
ii. Equipo esencial
* Un flash (luz de velocidad o estroboscópica): Cualquier unidad de flash externa funcionará. Las luces rápidas son portátiles y asequibles, mientras que las estribas son más potentes pero requieren paquetes de potencia.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Un disparador de flash inalámbrico le permite disparar el flash fuera de la cámara. Esto es esencial para crear ángulos de luz interesantes. Los desencadenantes generalmente consisten en un transmisor que se encuentra en la zapatilla caliente de su cámara y un receptor que se adhiere al flash.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Le permite colocar el flash en cualquier lugar donde lo necesite.
* Modificador de luz (crucial): Esto es lo que cambia la calidad de la luz.
* paraguas: Económico y fácil de usar. Los paraguas de brote crean luz suave y difusa. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Crea una luz más controlada y más suave que un paraguas. Hay varios tamaños disponibles, con softboxes más grandes que producen luz más suave.
* bombilla desnuda: La luz más dura, pero puede usarse creativamente para efectos dramáticos.
* Reflector: Rebota la luz ambiental o el flash para llenar las sombras. ¡Increíblemente útil! Se puede usar para reflejar la luz solar sin un destello.
* Grid: Narra el haz de luz, evitando que la luz se derrame sobre el fondo.
iii. Configuraciones de iluminación populares con un flash
1. Flash en la cámara (directo):
* Cómo: Monte el flash directamente en la zapatilla caliente de su cámara.
* pros: Configuración más simple, buena para instantáneas. Útil en situaciones donde el flash fuera de la cámara es imposible.
* contras: Crea una luz plana y poco halagadora con sombras duras directamente detrás del tema. El ojo rojo es común.
* Cómo mejorar:
* rebota el flash: Apunte el flash en un techo o pared para suavizar la luz. Use una tarjeta de rebote unida al flash para dirigir una luz hacia adelante para llenar las sombras debajo de los ojos.
* difusor: Adjunte un pequeño difusor a la cabeza flash para extender la luz.
2. Flash fuera de cámara (luz clave):
* Cómo: Coloque el flash a un lado del sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados. Use un soporte de luz y un gatillo de flash. Agregue un modificador de luz (paraguas o softbox).
* pros: Crea más dimensión y profundidad que el flash en la cámara. Luz más halagadora.
* contras: Requiere un soporte de luz y un gatillo. Puede crear sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Cómo mejorar:
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto del flash para recuperar la luz en las sombras. Coloque el reflector cuidadosamente para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Colocación de fondo: Coloque el sujeto lo suficiente lejos del fondo para que la sombra del flash se caiga y no aparezca en el fondo.
3. Iluminación Rembrandt:
* Cómo: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente más alto que el nivel del ojo. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente al flash.
* pros: Técnica de iluminación de retrato clásico. Crea un aspecto dramático y sofisticado.
* contras: Requiere una colocación de flash precisa.
* Cómo mejorar:
* Reflector: Use un reflector para llenar las sombras si son demasiado oscuros.
* Experimento con altura: Ajuste la altura del flash para cambiar el tamaño y la forma del triángulo Rembrandt.
4. Iluminación de mariposa:
* Cómo: Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto creará una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* pros: Crea un aspecto simétrico y halagador, a menudo utilizado para retratos de belleza.
* contras: Puede ser menos halagador para las personas con narices prominentes. Requiere un posicionamiento preciso.
* Cómo mejorar:
* Reflector: Use un reflector debajo de la barbilla para llenar las sombras en el cuello y la mandíbula.
* Ajuste de ángulo: Pequeños ajustes en el ángulo del flash pueden afectar significativamente la apariencia de la sombra.
5. Iluminación de retroiluminación/borde:
* Cómo: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Esto creará un halo de luz alrededor del tema.
* pros: Crea un aspecto dramático y etéreo. Separa el sujeto del fondo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. Requiere una medición cuidadosa.
* Cómo mejorar:
* Luz de cabello: Use una cuadrícula en el flash para evitar que la luz se derrame sobre la lente de la cámara.
* Luz de relleno: Use un reflector o un segundo flash más débil para proporcionar una luz de relleno en la cara del sujeto.
iv. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, modificadores y configuraciones. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo funciona la luz.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración básica (por ejemplo, flash fuera de cámara con un paraguas) y domine antes de pasar a técnicas más complejas.
* medidor con cuidado: Use el medidor de luz de su cámara para obtener una exposición adecuada. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Luz ambiental de control: Ajuste la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena.
* Presta atención a los fondos: Un fondo desordenado o distractor puede arruinar un retrato. Elija un fondo simple y ordenado que complementa su tema. Un fondo borrosa (logrado con una abertura amplia) a menudo ayuda al sujeto a destacar.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto en pose y expresión. Un tema relajado y cómodo dará como resultado un mejor retrato.
* Use un reflector: Los reflectores son económicos e increíblemente versátiles. Se pueden usar para llenar las sombras, agregar reflejos y crear reflectores en los ojos.
* Dispara en Raw: Esto le permite hacer más ajustes a la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para refinar sus retratos. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los colores. Retire las imperfecciones y afire la imagen.
V. Solución de problemas
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, un softbox o paraguas más grande) o mueva el flash más lejos del sujeto. Use un reflector para llenar las sombras.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, abra su apertura o aumente su ISO.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash, cierre su apertura o disminuya su ISO.
* ojo rojo: Evite usar flash directo en la cámara. Use flash fuera de cámara o rebote el flash del techo o la pared.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste el equilibrio de blancos en su cámara o en el procesamiento posterior.
* puntos calientes: Ángulo del flash para evitar el reflejo directo de la piel. Use un difusor.
Al dominar estas técnicas y experimentar con diferentes enfoques, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional con solo un flash. ¡Buena suerte!