i. Comprender los fundamentos (a menudo cubiertos al principio)
* ¿Qué es la fotografía de sombra? Explique brevemente que está usando sombras, en lugar de luz, como el elemento principal de la imagen. El énfasis está en contraste, forma y estado de ánimo.
* Por qué las sombras son poderosas: Explica cómo pueden las sombras:
* Crear drama: Las sombras agregan misterio, intriga y una sensación de presentimiento.
* Esculta la cara: Definen características y crean una sensación de profundidad.
* Cuente una historia: Pueden insinuar las emociones de un sujeto o crear una atmósfera específica.
* Eliminar distracciones: Simplifican la escena, centrando la atención en los elementos esenciales.
ii. Equipo que necesitará (el tutorial probablemente enumerará estos)
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual es adecuada (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un modo PRO). El formato en bruto generalmente se recomienda para editar flexibilidad.
* lente: Una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) a menudo se favorece para los retratos debido a su amplia apertura y profundidad de campo poco profunda, pero las lentes de zoom también pueden funcionar. Elija una distancia focal que se adapte a la composición.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Una sola ventana (especialmente con luz solar directa o luz bloqueada/difusa) es un excelente punto de partida. Busque patrones interesantes de filtrado de luz a través de persianas, cortinas u objetos.
* Luz artificial:
* Speedlight (flash): Ofrece más control sobre la potencia y la dirección. Se puede usar con modificadores.
* Studio Strobe: Similar a una luz de velocidad pero más potente, ideal para configuraciones más grandes.
* Luz continua: Los paneles LED, las lámparas o incluso una lámpara de escritorio pueden funcionar, especialmente para principiantes. Más fácil de ver las sombras en tiempo real. *IMPORTANTE:Elija una lámpara con alto cri*
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* difusor: Suaviza la luz, creando sombras más graduales. (por ejemplo, Softbox, panel de difusión)
* Reflector: Revuelve la luz hacia las sombras, reduciendo el contraste y rellenando áreas oscuras. (por ejemplo, tablero blanco, reflector de plata, reflector de oro)
* puertas de snoot/granero: Controla la dirección y la propagación de la luz, creando un haz más enfocado.
* flags/gobo's: Bloquea la luz para llegar a ciertas áreas (por ejemplo, núcleo de espuma negra, cinefoil)
* Antecedentes: A menudo se prefiere un fondo simple (negro, blanco o gris) para evitar distracciones.
* trípode (opcional): Útil para imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.
iii. Configuración de la toma (una parte crucial del tutorial)
1. Elija su fuente de luz: Decida si usará luz natural o artificial.
2. Coloque su sujeto: Aquí es donde la experimentación es clave.
* Colocación de luz: Experimente con mover la fuente de luz alrededor de su sujeto.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras dramáticas en la cara.
* Backlighting: La luz detrás del tema puede crear una silueta o luz de borde.
* iluminación superior: La luz de arriba puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la barbilla.
* Ángulo de luz: Cuanto mayor o menor sea la luz, más larga/más corta serán las sombras.
* Distancia: Ajuste la distancia entre la fuente de luz y el sujeto. La luz más cercana crea sombras más suaves; La luz más lejana crea sombras más duras.
* Ángulo de sujeto: Haga que su modelo gire su cabeza o cuerpo para alterar los patrones de sombra. Incluso pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
3. Luz ambiental de control: Si está utilizando luz artificial, apague otras luces de la habitación para evitar contaminar las sombras. Para la luz natural, considere cubrir otras ventanas.
4. Use modificadores (si se usa): Coloque su difusor, reflector, presupuesto o banderas para dar forma a la luz y las sombras.
5. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en el ojo del sujeto (o lo que quiera ser el punto focal).
iv. Configuración de la cámara (el tutorial explicará estos)
* Modo: Se recomienda el modo manual (M) para el control completo.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Bueno para aislar el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la imagen en foco. Útil si quieres que más de la escena sea aguda.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la exposición. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Contáctalo apropiadamente para su fuente de luz (por ejemplo, luz del día para la luz del sol, tungsteno para lámparas incandescentes, flash para luz rápida). El formato en bruto le permite ajustar esto fácilmente más tarde.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la parte más brillante de la cara para evitar explotar los reflejos.
* Medición evaluativa/matriz: Puede funcionar, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición.
V. Consejos de composición (a menudo entrelazados en todo el tutorial)
* Regla de los tercios: Coloque el ojo o la cara del sujeto en una intersección de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas de luz y sombra para guiar el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como una puerta o una sombra.
* Simetría/Asimetría: Considere si desea una composición simétrica o asimétrica.
vi. Disparo y experimentación (el corazón del proceso de aprendizaje)
* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y composición.
* Mueve tu sujeto: Haga que su modelo cambie su pose, expresión o ángulo a la luz.
* Cambia la luz: Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de la fuente de luz.
* Use accesorios: Introducir accesorios que creen sombras interesantes, como encaje, persianas o vidrio texturizado.
* No tengas miedo de experimentar: Shadow Photography trata sobre explorar las posibilidades de la luz y la oscuridad.
vii. Postprocesamiento (los toques finales)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno u otro software de edición de imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste para ajustar el brillo.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos o sombras si es necesario.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* saturación: Ajuste la intensidad del color.
* Calificación de color: Agregue un tono de color específico a la imagen. (por ejemplo, tonos cálidos para un efecto dramático, tonos fríos para un estado de ánimo sombrío)
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer las áreas (quemar) para esculpir aún más la luz y las sombras.
viii. Técnicas comunes de fotografía de sombra (a menudo cubiertas en tutoriales más avanzados)
* Fotografía de silueta: El sujeto está completamente oscuro, con luz que describe su forma. Logrado al retroceso al sujeto.
* Chiaroscuro: Una técnica artística que utiliza fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear efectos dramáticos.
* títeres de sombra: Usar manos u objetos para crear formas de sombra en una pared o pantalla.
* Iluminación dividida: Iluminando el sujeto de un solo lado, creando una línea distinta de luz y sombra en el centro de su cara.
* Iluminación Rembrandt: Creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Una técnica clásica de iluminación de retratos.
Takeaways de teclas enfatizadas en el video:
* El control es clave: Comprender cómo controlar su fuente de luz es esencial para crear las sombras deseadas.
* La experimentación es esencial: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, configuración de cámara y poses.
* mejora el procesamiento posterior, no se reemplaza: La buena iluminación en la cámara siempre producirá mejores resultados que depender únicamente del postprocesamiento.
Este esquema integral cubre los principios generales que probablemente discutiría un video tutorial sobre fotografía de retratos dramáticos con sombras. ¡Buena suerte disparando!